Kiedy się angażujesz, przeprowadzasz ciekawe wywiady i kręcisz fascynujące wideo, masz zadatki na świetny dokument w stylu Cinéma Vérité.
Pod koniec lat pięćdziesiątych dokumentaliści zaczęli wykorzystywać nowy, bardzo przenośny sprzęt filmowy 16 mm i przenosili swoje filmy na ulice, zaułki, dżungle i czapy polarne świata. Kamera stała się aktywnym uczestnikiem społeczeństwa, rejestrując na własnym podwórku wydarzenia, zjawiska i ludzi świata. Nazwali ten nowy rodzaj filmu Cinéma Vérité lub Kino bezpośrednie za skłonność do bezpośredniej obserwacji, a w przypadku Vérité , stając się częścią życia, które obserwował. Dzięki dzisiejszym małym, wysokiej jakości aparatom i ich wbudowanym stabilizatorom jesteśmy w stanie przenieść tę technikę na nowy poziom jakości i dostępu.
Wywiad
Jedyna rzecz, której nie robisz w Cinéma Vérité Produkcja stylu polega na użyciu „głosu z góry” narratora poza kamerą. Pozwól swoim poddanym opowiedzieć swoją historię własnymi słowami. Jako reżyser musisz doskonalić swoje umiejętności przeprowadzania wywiadów przed kamerą, aby wynik brzmiał bardzo naturalnie i odpowiadał życiu, które nagrywasz.
Przed przeprowadzeniem wywiadu delikatnie przygotuj bohaterów, opowiadając im, na czym skupia się film dokumentalny, który kręcisz. O ile nie jest to prezydent Stanów Zjednoczonych, nie zadawaj z góry pytań tematowi. Cinema Verité zależy od rzeczywistości prawdziwych, nieprzećwiczonych odpowiedzi. Współpracuj z operatorem kamery, aby ustalić różne możliwości kadrowania ujęcia. Podczas wywiadu operator kamery uważnie słucha pytań i odpowiedzi oraz dostosowuje ujęcia tak, aby podkreślić emocje chwili. Jeśli to możliwe, ustal jakiś sygnał, aby operator kamery wiedział, kiedy przechodzisz do nowego obiektu i mógł skomponować nowe ujęcie.
Zawsze staraj się przeprowadzać wywiady ze swoimi obiektami w ich naturalnym środowisku. Nie kręć wszystkich wywiadów w tym samym miejscu. Zmieniaj to. Niech widzowie trochę się dowiedzą na ten temat. Jeśli to możliwe, zabierz temat na miejsce wydarzenia, które relacjonujesz. To często wywołuje silne uczucia i wspomnienia z rzeczywistego wydarzenia.
Przygotowując się do rozmowy kwalifikacyjnej, wybierz miejsce o niewielkim hałasie otoczenia, abyś mógł wykorzystać wywiad do rozmowy przed kamerą lub z lektorem. Jeśli w tle jest zbyt dużo hałasu, będziesz chciał zobaczyć temat tego hałasu, aby móc zidentyfikować dźwięki, które słyszysz w tle. Ustaw aparat tak, aby obiektyw znajdował się na poziomie środka kadru, który komponujesz. W przypadku robienia typowego średniego zbliżenia lub ujęcia „biustu”, ustaw aparat tak, aby obiektyw znajdował się na poziomie szyi fotografowanej osoby. Stamtąd możesz powiększać lub pomniejszać, a ujęcie będzie utrzymywane pod prostym kątem neutralnym.
Kiedy ty i twoja załoga konfigurujesz swój sprzęt, rozmawiaj ze swoimi obiektami, aby ich zaangażować i sprawić, by poczuli się komfortowo rozmawiając z tobą. Po rozstawieniu ustaw się tuż obok soczewki, tak aby oko znajdowało się na poziomie środka soczewki. To będzie świetne ujęcie wywiadu tuż przed kamerą. Możesz czuć się niekomfortowo, ale Twoje ujęcie będzie wyglądać świetnie! Gdy jesteś gotowy do rozmowy, Twój temat może spojrzeć Ci w oczy i razem po prostu prowadzicie rozmowę.
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić na początku rozmowy, jest przeszkolenie uczestników tak, aby czuli się komfortowo w dostarczaniu kompletnych wypowiedzi, które będą samodzielnymi w procesie redagowania bez pytań ankietera, które by je podpowiedziały. Aby to zrobić, poproś uczestników, aby własnymi słowami powtórzyli pytanie, które zadajesz. Na przykład, jeśli zapytasz ich:„Co przeszło ci przez głowę, gdy wiatry i woda Katriny z rykiem przeszły przez twoją okolicę?” odpowiedzą:„Kiedy przybyła Katrina, myślałem, że wiatr nas zdmuchnie!” Kiedy wrócisz do pakietu montażowego, będziesz mógł użyć tego kęsa dźwięku w dowolnym miejscu, ponieważ jest to kompletne stwierdzenie.
Zadaj najpierw najbardziej łagodne i proste pytania. W końcu bohaterowie zapomną, że aparat w ogóle tam jest. Kiedy poczujesz, że osiągnęli pewien poziom komfortu, zadaj mu pytania, które dotrą do sedna tematu. Jeśli nawiążesz kontakt ze swoimi poddanymi, będą bardzo chętni do kopania głęboko i rozmawiania o tym, jak się czuli w trudnych chwilach. Wspomnienia wypłyną na powierzchnię, a badani zaczną badać swoją rolę w wydarzeniu lub tematem twojego dokumentu. Bądź gotów podążać każdą ścieżką, którą kroczą. Nie bądź tak zachwycony swoją listą pytań, że nie pozwolisz sobie zagłębić się w te bardzo osobiste i zazwyczaj niezwykle ważne momenty.
Zawsze pamiętaj, że możesz przerwać, jeśli obiekt oddali się zbyt daleko od obiektu. Nie bój się jednak pozwolić kamerze się toczyć. Taśma jest tania; moc tego, co nagrywasz, będzie tego warta.
Kończąc wywiad, zapytaj swojego rozmówcę, czy jest coś, o co go nie pytałeś. Czasami dostarcza to bardzo silnej i osobistej historii lub odpowiedzi, o której być może nie pomyślałeś lub nie czułeś, że byłoby zbyt trudne do ukazania się w aparacie. Nie bój się pozwolić kamerze się toczyć.
Kamera Cinema Vérité
Cinema Verité to styl produkcji dokumentalnych, który narodził się wraz z pojawieniem się lekkich, mniejszych aparatów. Dzięki dzisiejszym stabilizatorom optycznym w aparacie bardzo łatwo jest uzyskać dobre, solidne obrazy o wysokiej jakości bez poczucia potrzeby stosowania Dramamine przed obejrzeniem efektu końcowego. Główną częścią tej techniki są ujęcia typu fly-on-the-wall na miejscu, których potrzebujesz, aby wesprzeć wszystko, o czym rozmawiają badani podczas wywiadu. Uzyskaj różne rozmiary, kąty i ruchy ujęć. Jeśli kręcisz dokument szkoleniowy, wejdź do akcji. Pokaż widzom rzeczy, których nie byliby w stanie zobaczyć jako przypadkowy obserwator. Skoncentruj się na tych ujęciach, które ilustrują temat szkolenia, temat, który przed kręceniem podzieliłeś na podstawowe części.
Robiąc wideo z wydarzenia, nie bój się wkroczyć w akcję. Postaraj się także zrównać poziom swoich poddanych. Wykonuj z bliska, zwarte ujęcia, które wywołują silne emocje i opowiadają bardzo osobistą historię. Strzelaj do wszystkiego. Podczas nagrywania wydarzeń w Cinéma Vérité stylu, nagrasz dużo taśmy. Tak, to dużo materiału do przejrzenia później, ale będziesz szczęśliwy, gdy spojrzysz na oznaczoną, zarejestrowaną taśmę i znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz, aby opowiedzieć fascynującą historię o wydarzeniu. Będziesz mógł przedstawić wydarzenie w sposób kompletny i osobisty, który da widzom poczucie bycia tam.
Ostateczne ujęcie
Cinema Verité to bardzo osobisty styl dokumentalny, który nie jest przeznaczony dla osób o słabych sercach. Jeśli dobrze pokierujesz, twoi poddani mogą płakać, krzyczeć lub śmiać się histerycznie. Dostaniesz guzy i siniaki od dziwnych i czasami bardzo niewygodnych pozycji, w których umieścisz swoje ciało, próbując zrobić ujęcie, które pokazuje akcję w najbardziej prowokacyjny i realny sposób. Ale efektem końcowym będzie osobisty, przekonujący i potężny utwór, który wywoła wspaniałą reakcję publiczności.
Robert G. Nulph jest niezależnym producentem i reżyserem filmów/filmów oraz prowadzi kursy z zakresu transmisji i produkcji wideo w college'u.
Pasek boczny:Cinéma Vérité Primer
Poniżej znajduje się krótka lista „must have” dla każdej dobrej produkcji w stylu Cinéma Vérité:
1. Solidne, stabilne ujęcia z kamery, które są częścią akcji utworu. Powinniśmy czuć się tak, jak
podróżujemy jako „mucha na ścianę” lub milczący obserwator podążający za tematem
produkcji wokół.
2. Czysty, zwięzły dźwięk, który tworzy bardzo realny pejzaż dźwiękowy dla „doświadczania”
produkcji. Nie ma tu muzyki w puszkach!
3. Zmiany, które podążają za historią i są dyskretne. Publiczność nie powinna czuć, że jest
manipulowana. Powinno być tak, jakbyśmy obserwowali rozwój naturalnego wydarzenia.
4. Wywiady i wspierające wideo budują historię z początkiem, środkiem i końcem. Produkcja
daje poczucie, że ktoś lub coś przeszło przez zmianę i
jest jakiś znaczący wynik.
5. Powinno być poczucie rozległej wiedzy i zwiększonej pasji do tematu.