Pamiętasz rekordy? Może zdradzam swój wiek, ale jako nastolatek spędziłem niezliczone godziny, wrzucając maleńki diamentowy rysik w te cudowne winylowe rowki, aby raz po raz słuchać moich ulubionych artystów i piosenek. O ile podobał mi się dźwięk, połowa zabawy polegała na czytaniu tyłów okładek albumów. Słowa takie jak Stere-O-Rama i Multi-Phonic brzmiały tajemniczo, jak jakiś rodzaj tajnego języka udostępnianego publiczności, ale rozumianego tylko przez nielicznych uprzywilejowanych w przemyśle nagraniowym. Oczywiście jako osoba dorosła zdaję sobie sprawę, że te enigmatyczne słowa były tylko marketingowym żargonem dla procesu, który dziś nazywamy stereo. Podczas gdy tajemnica słów zniknęła, stereo pozostaje tajemnicą dla wielu producentów wideo. Po co w ogóle zawracać sobie głowę stereo? Czy większość ludzi nie posłucha gotowego filmu na małym głośniku telewizyjnym? Po co wpadać w kłopoty? Nauka tworzenia ciekawej stereofonicznej ścieżki dźwiękowej to czas dobrze spędzony na jakości Twojego filmu. Miks stereo umieszcza Twój film w zupełnie innej kategorii.
Podczas kręcenia
Chociaż większość Twojej kreatywności związanej z stereo będzie pochodzić z procesu postprodukcji, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić podczas kręcenia, aby pomóc w stworzeniu dźwięku stereo. Pierwsza rzecz to nagrywanie w stereo. Nie, nie oznacza to używania wbudowanego mikrofonu stereofonicznego kamery. Aby uzyskać dobre nagranie stereo, potrzebujesz zewnętrznych mikrofonów, miksera i wszystkich powiązanych kabli, statywów i adapterów. To sporo dodatkowych kłopotów i sprzętu, ale Twoi słuchacze zauważą różnicę. Wiosenny koncert zespołu lub chóru to doskonała okazja do uchwycenia dźwięku stereo. Potrzebny będzie wysoki statyw mikrofonowy, który można umieścić nad i tuż za dyrygentem. Na statywie mikrofonowym zamontujesz dwa dopasowane mikrofony kierunkowe. Używając techniki mikrofonowej zwanej XY Stereo, zainstaluj mikrofony tak, aby ich kapsuły zachodziły na siebie i znajdowały się dokładnie pod kątem 90 stopni naprzeciwko siebie. Ta technika stereo zapewnia ładny obraz dźwięku stereo i niezawodną kompatybilność mono dla osób słuchających na pojedynczych głośnikach telewizora. Alternatywnie możesz wybrać mikrofon stereo. Dostępnych jest kilka, a większość wykorzystuje technikę XY Stereo w jednym korpusie mikrofonu. Upraszcza to instalację i minimalizuje wizualny wpływ mikrofonu.
Innym sposobem wykorzystania stereo podczas nagrywania jest uchwycenie dźwięków otoczenia w celu włączenia do gotowego filmu. Załóżmy, że kręcisz wywiad i w miejscu jest wyjątkowy dźwięk. Może to ptaki na drzewach, brzęk sztućców w restauracji lub ryk ruchu ulicznego w tle. Po rozmowie ustaw mikrofon stereofoniczny i nagraj kilka minut dźwięku. Później, podczas postprodukcji, możesz użyć tego podkładu dźwięków otoczenia, aby stworzyć atmosferę lub pomóc w połączeniu dwóch różnie brzmiących ujęć podczas wywiadu. Wokal, nawet w muzyce, ale szczególnie w przypadku narracji lub wywiadów, jest często monofoniczny, więc atmosfera otoczenia stereo to wszystko, czego potrzebujesz, aby zapewnić głębię swojej produkcji.
Postaw sztuczki
Prawie każdy film i program telewizyjny poprawia dźwięk stereo podczas postprodukcji. Większość z nich po prostu tworzy całą ścieżkę dźwiękową od zera w poście. Uderzenia, kroki, strzały, szelest ubrań i dzwonki telefonów komórkowych, które słyszysz, są często nagrywane w studio i umieszczane w miksie stereo po fakcie. Możesz wykorzystać możliwości audio aplikacji do edycji wideo, aby stworzyć wiele takich samych efektów stereo. Wszystkie główne programy do edycji mają funkcje miksowania do aranżowania różnych dźwięków na stereofonicznej scenie dźwiękowej.
Podczas gdy większość twoich segmentów dialogowych będzie zakotwiczona w centrum rozkładu stereo (tj. zbalansowane lewe i prawe lub monofoniczne), możesz być nieco bardziej kreatywny z innymi elementami produkcji. Na przykład podczas jednej sceny dzwoni telefon. Gdzie jest telefon? W aparacie czy poza aparatem? Korzystając z regulacji panoramowania na osobnej ścieżce dźwiękowej efektów dźwiękowych, przesuń suwak, pokrętło lub gumkę na dzwonek telefonu, aż zabrzmi, jakby pochodził z fizycznej lokalizacji telefonu, niezależnie od tego, czy telefon rzeczywiście istnieje w prawdziwym świecie, czy nie. Możesz wskazać telefon poza ekranem, którego nigdy nie widać, po prostu przesuwając mocno w lewo lub w prawo i zmniejszając nieco głośność, aby zasymulować odległość od akcji na ekranie. Użyj tej samej techniki dla innych dźwięków w swoim filmie, upewniając się, że ich pozycja panoramowania odpowiada ich fizycznej lokalizacji. Zwróć szczególną uwagę na ujęcia wideo, które zmieniają perspektywę widza. Twój miks stereo musi się natychmiast zmienić, aby odzwierciedlić ruch kamery.
Inną techniką miksowania stereo jest ciągłe panoramowanie. Ta metoda pobiera dźwięk i przenosi go — powoli lub szybko — z jednej strony ekranu na drugą. Oczywistymi przykładami są pojazdy przejeżdżające obok nieruchomego ujęcia i obiekty poruszające się po ekranie wraz z towarzyszącymi im dźwiękami. Inne ilustracje to przelatujące obok pociski lub strzały, ludzie lub inne obiekty przelatujące po ekranie i spadające lub wpadające na przedmioty. Teraz możesz się naprawdę dobrze bawić. Używając tych samych elementów sterujących, których używałeś do panoramowania dzwonkiem telefonu, ciągłe panoramowanie obejmuje punkt początkowy i końcowy dźwięku. Niektóre aplikacje wykorzystują kadrowanie klawiszy (za pomocą obwiedni panoramowania lub gumek) do sterowania dźwiękiem na osi czasu, aby uzyskać panoramowanie. Niektórzy edytorzy oprogramowania rejestrują nawet manipulację suwakami panoramowania podczas podglądu projektu, a następnie automatyzują panoramowanie na osi czasu. W każdym razie będziesz oglądać scenę w kółko, aby uzyskać odpowiednie panoramowanie. Kiedy to zrobisz, dźwięk będzie podążał za akcją, a widz zostanie wciągnięty głębiej w twoją produkcję.
Paragraf 22
Chociaż jest to miłe, w świecie stereo nie wszystko jest brzoskwiniowe i kremowe, a podczas tworzenia ścieżek dźwiękowych istnieją pułapki, których powinieneś nauczyć się unikać. Najbardziej niszczycielskim problemem jest anulowanie fazy. Jeśli podczas segmentu przechwytywania lub nawet podczas postprodukcji faza jednego z kanałów stereo zostanie odwrócona o 180 stopni, cała zawartość mono zniknie po odtworzeniu na jednym monofonicznym głośniku telewizyjnym. Przyczyny obejmują proste rzeczy, takie jak źle podłączone symetryczne kable i przejściówki lub coś tak prostego, jak kliknięcie przycisku odwrócenia fazy w aplikacji do edycji dźwięku. W systemie odtwarzania stereo, takim jak wnęka montażowa, łatwo jest usunąć błędne fazy:dźwięk może być niewyraźny lub nieostry, a nawet może drastycznie zmienić głośność, gdy poruszasz głową między głośnikami, ale nadal będziesz słyszeć to wszystko. Dlatego tak ważne jest, aby wyświetlić podgląd projektów stereo na systemie monofonicznym, najlepiej na kiepskim małym telewizorze w tylnej sypialni lub garażu. Jeśli Twój projekt wygląda i brzmi dobrze w tym środowisku, możesz mieć pewność, że sprawdzi się w większości innych.
Tak, stworzenie dobrej ścieżki dźwiękowej stereo jest trudniejsze. W rzeczywistości jest prawdopodobnie o wiele trudniejszy, a nie tylko dwa razy twardszy niż miks monofoniczny. Ale istnieją dodatkowe kreatywne możliwości miksowania dźwięku stereo, a publiczność będzie cieszyć się dźwiękiem i reagować na nie w pozytywny sposób. Nie dotyczy to każdego filmu, ale następnym razem, gdy będziesz budować projekt, zastanów się, w jaki sposób dźwięk stereo mógłby być lepszym filmem. Dodatkowo na okładce możesz umieścić fajne słowo, takie jak Spectr-O-Sonic Sound.
Autor Hal Robertson produkuje stereofoniczne ścieżki dźwiękowe od ponad 24 lat. Jest właścicielem firmy konsultingowej specjalizującej się w produkcji mediów.
[Pasek boczny:Mixmaster]
Chcesz krótką listę? Oto cztery proste rzeczy, które możesz zrobić, aby poprawić swoje miksy stereo.
1. Zrób to dobrze za pierwszym razem. Przed kręceniem i w jego trakcie upewnij się, że nagrywasz czysty, głośny sygnał, a kable i sprzęt są w idealnym stanie.
2. Dobrze wymieszaj. Słuchaj uważnie, aby upewnić się, że elementy stereo nie obezwładniają dialogów.
3. Nie zwariuj. Dokonaj mniejszych korekt w panoramowaniu (i głośności), aby uzyskać subtelny efekt. 30% w lewo lub w prawo to często wszystko, czego potrzebujesz do ekranowych elementów audio.
4. Sprawdzenie rzeczywistości. Posłuchaj gotowego filmu w innym systemie, aby zapewnić kompatybilność mono.