Posiadanie szerokiego zestawu umiejętności jest koniecznością w dzisiejszym środowisku produkcyjnym. Nie można po prostu oczekiwać, że poradzi sobie z jedną główną umiejętnością, bez względu na biegłość. Rozszerzenie zakresu umiejętności o podstawy, takie jak edycja audio, jest kluczem do zabezpieczania i dostarczania projektów.
Dźwięk dzieli się na dwa główne elementy:nagrywanie i miksowanie. Dobra edycja dźwięku zależy w dużej mierze od materiału źródłowego, a bez prawidłowo nagranego dźwięku proces staje się jednym z malejących zysków.
Nagrywanie
Czas i synchronizacja
To są twoje ustawienia klatek na sekundę. Następujące szybkości klatek to najpopularniejsze standardy filmowe i telewizyjne:
- 24 dla większości prac kinowych
- 25 dla transmisji PAL i europejskich
- 29,97d dla transmisji NTSC i amerykańskiej
- 48, 50 i 60 to bardziej egzotyczne stawki, które można wykorzystać do estetyki i są wspólne dla ujęć z kamer akcji, które są synonimem GoPros.
Błędy w tych kwestiach w mniejszym lub większym stopniu unieważniają kod czasowy SMPTE i uniemożliwiają jakąkolwiek synchronizację.
Częstotliwości próbkowania i głębia bitowa
Określą one liczbę próbek przechwyconych na sekundę, ogólną rozdzielczość i zakres dynamiczny projektu.
24-bitowa głębia bitowa jest standardem w środowiskach produkcyjnych i mieszanych. Treść jest redukowana do 16-bitów tylko wtedy, gdy jest to wymagane dla określonego medium.
Standardowa częstotliwość próbkowania wideo od dawna wynosi 48 KHz, przy czym 96 KHz i 192 KHz zaczynają być coraz częściej używane. Chociaż nie ma nic złego w stosowaniu wyższych częstotliwości próbkowania, zużywają one więcej miejsca, mocy obliczeniowej i przepustowości.
Wyższe częstotliwości próbkowania oferują korzyści w postaci zwiększonego zakresu dynamiki i wierności oraz zawsze pozostawiają możliwość eksportu w wyższej jakości, podobnie jak posiadanie nieprzetworzonego materiału 4K otwiera drzwi do eksportu do wielu rozdzielczości, formatów i remasterów. W międzyczasie będziesz musiał zmniejszyć próbkowanie, ponieważ większość eksportów odbywa się w 48 kHz.
Większość formatów dźwięku o wysokiej wierności, takich jak DTS HD i Dolby TrueHD, wykorzystuje dźwięk 24-bitowy przy częstotliwości 48 kHz. Starsze formaty, takie jak DVD, używają 16-bitowych formatów AAC i AC3.
Zysk
Inscenizacja wzmocnienia jest kluczem do uzyskania poziomów, które można łatwo miksować i jak najlepiej wykorzystać mikrofony. Zazwyczaj chcesz zobaczyć poziomy od -12 do -9 dBFS w nagraniach cyfrowych, przy czym ten ostatni jest tak gorący, jak chcesz, na etapie wejściowym. To pozostawia dużo miejsca na miksowanie.
Ustawienie zbyt wysokiego ryzyka powoduje przesterowanie, natomiast ustawienie zbyt nisko pozostawia sygnał, który jest poza zakresem nominalnym i będzie wymagał dalszego wzmocnienia podczas miksowania, co z kolei wprowadzi dodatkowy szum.
Mixdown
Organizacja
Dobra struktura projektu i zarządzanie plikami sprawiają, że edytowanie i miksowanie jest bardziej procesem i mniej męczącym.
Grupuj swoje utwory według typu, dialogów, szumu tła, elementów pomocniczych i potencjalnych efektów. Cyfrowe stacje robocze audio (DAW) zazwyczaj mają struktury folderów i grup, które pomagają w zbiorczej edycji i utrzymywaniu regionów razem.
Zwykle wrzucam początkową partię cięć i przycinań na ten etap, usuwając wiele bałaganu.
Poziomy i panoramowanie
Teraz, gdy masz już działający szkielet, możesz zacząć tworzyć równowagę roboczą z aktualnych dźwięków. To stanowi podstawę do dodawania korektora, kompresji innych filtrów i efektów audio.
Wyciszanie, cięcia i zanikanie
W razie wątpliwości wycisz to! Zacznij od usunięcia ciszy i zalegających dźwięków. Większość programów DAW ma funkcje wykrywania ciszy, które mogą automatycznie identyfikować i usuwać ciszę z regionów audio. Upewnij się, że wykrywanie nie jest zbyt agresywne, w przeciwnym razie możesz przypadkowo stracić kilka cichych fragmentów.
Dzięki nieniszczącej edycji w dzisiejszych programach DAW, nigdy naprawdę nie usuniesz dźwięku, chyba że usuniesz pliki źródłowe lub przekonwertujesz regiony na nowe pliki audio. Oznacza to, że możesz przywrócić regiony do ich pierwotnego stanu nawet po przycięciu i zmianie ich rozmiaru.
Przejścia i przejścia są przydatne, gdy wyciszanie lub przycinanie jest po prostu zbyt agresywne, a twoja edycja wymaga bardziej subtelnego podejścia. Przenikanie są fantastyczne w wygładzaniu przejść między dwoma edytowanymi regionami audio.
Redukcja hałasu
Pozbywanie się dźwięków, które nie pasują, powinno zawsze znajdować się wysoko na liście rzeczy do zrobienia. W przeciwnym razie będą tylko przeszkadzać, kradnąc przepustowość sygnału i obniżając ogólną jakość.
Najczęstszym winowajcą jest przydźwięk 50 lub 60 Hz, zwykle powodowany przez źle poprowadzone lub uziemione źródło zasilania. Innymi częstymi wykroczeniami są wiatr i tło, a tych dwóch należy unikać lub minimalizować podczas nagrywania, używając osłon przeciwwiatrowych, mikrofonów kierunkowych i dobrego umieszczenia mikrofonu.
Waves oferuje zarówno wtyczki X-Noise, jak i X-Hum. Każda z nich oferuje funkcję redukcji szumów, która może uczyć się i dostosowywać do określonego progu szumów na ścieżce audio, a następnie tłumić go na określonym poziomie.
Alternatywnie możesz skonfigurować filtr wąskopasmowy lub wycinający, aby zredukować częstotliwość docelową, przeczesując pasmo częstotliwości i identyfikując dźwięk obraźliwy. Niezależnie od podejścia, będziesz musiał zrównoważyć potrzebę redukcji szumów z obcinaniem podstawowych częstotliwości dźwięku.
Nasz artykuł na temat naprawiania niechlujnego dźwięku szczegółowo opisuje wyciszanie i używanie redukcji szumów:https://www.videomaker.com/article/c4/17125-five-ways-to-fix-messy-audio
EQ
Wyraźna klarowność związana z profesjonalną produkcją brzmienia zawsze zaczyna się tutaj. Korekcja wydobędzie częstotliwości, które sprawiają, że dialogi będą brzmiały pochlebniej, odsunie część niskich tonów i pozwoli zabłysnąć dobrej wydajności.
EQ to najbardziej podstawowa forma redukcji szumów — 32-pasmowy korektor we właściwych rękach może być używany z doskonałym skutkiem. Istnieje wiele ćwiczeń EQ, z którymi inżynierowie mogą ćwiczyć, aby doskonalić swój słuch i umiejętność rozpoznawania dźwięków. Spróbuj przeszukać dźwięk źródłowy za pomocą korektora, aby dowiedzieć się, gdzie żyją różne dźwięki.
Kompresja
Właściwa kompresja oznacza, że Twój dźwięk wygodnie siedzi na swoim miejscu w miksie ze stałą dynamiką, która wciąż pozostawia wystarczająco dużo miejsca, aby odróżnić miękkie i głośne sekcje.
W swojej najbardziej podstawowej postaci sprężarki działają na podstawie współczynników, progów i wzmocnienia wyjściowego. Stosunek określa stopień kompresji, a wysokie współczynniki spowodują, że kompresor będzie działał jako limiter, co może brzmieć nienaturalnie. Próg określa moment, w którym włącza się kompresor, a wzmocnienie wyjściowe rekompensuje utratę amplitudy, umożliwiając regulację końcowego poziomu wyjściowego.
Kompresory działają również na czasy ataku i zwolnienia, które pozwalają wybrać prędkość kompresji. Szybkość, zwykle mierzona w milisekundach, zależy od źródła dźwięku. Wolne źródło dźwięku zyska na wyższym czasie ataku i zwolnienia, podczas gdy szybkie transjenty skorzystają na szybszych szybkościach.
Automatyzacja
Największa rada dotycząca automatyzacji w edycji audio nie zaczyna się zbyt wcześnie — w przeciwnym razie spędza się dużo czasu na przywracaniu równowagi i przepisaniu automatyzacji. Naprawdę pomaga mieć zaufanie do swoich miksów, poziomów i balansów. Automatyzacja jest ostatnim akcentem, który łączy wszystkie elementy i wprowadza dynamiczne rozkwity, które wybrałeś.
Standardowe tryby automatyzacji to:
- Odczyt – odtwarza istniejącą automatyzację
- Write – zapisuje nową automatyzację wraz z ruchem głowicy odtwarzania
- Latch – przypisuje zautomatyzowany parametr do jego ostatniej pozycji
- Dotyk – zapisz automatyzację tylko wtedy, gdy parametr zostanie zmieniony
Zwykle używam automatyzacji zapisu tylko wtedy, gdy ręcznie wprowadzam przebieg automatyzacji na żywo. W przeciwnym razie zwykle używam trybu odczytu, dodając węzły na panelu automatyzacji, wiele automatyzacji obejmuje podstawowe zmiany poziomów, ale są momenty, które wymagają bardziej praktycznego podejścia muzycznego.
Więcej przykładów i instruktażu powyższego można znaleźć w naszym filmie na temat edycji dźwięku:https://www.videomaker.com/courses/18501-audio-editing
Wykończenie
Początkującemu potrzeba czasu i eksperymentów, aby osiągnąć satysfakcjonującą edycję dźwięku, ale gdy zapoznasz się ze swoimi narzędziami i ich efektami, proces stanie się szybszy i łatwiejszy. Wykonanie tych kroków i uważne słuchanie na każdym etapie zapewni wiarygodną ścieżkę dźwiękową, która wspiera Twoje efekty wizualne i historię.
Blag poświęca swój czas na tworzenie stron internetowych, IT i audio. Jego pochodzenie, co dziwne, zajmuje się tymi samymi sprawami. Blag pracuje w firmie programistycznej i jest współpracującym redaktorem w Videomaker, gdzie skupia się głównie, jak się domyślacie, na audio.