REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Widmo audio:zrozumienie EQ i częstotliwości

W skrócie

  • Inżynierowie dźwięku manipulują sekcjami częstotliwości dźwięku, aby poprawić jakość nagrania
  • Niski zakres widma dźwięku waha się od 20 Hz do 80 Hz, podczas gdy średni i wysoki zakres mieszczą się odpowiednio w zakresie od 300 Hz do 2 kHz i 6 kHz do 20 kHz
  • W post-grafice korektory pomagają dopracować miks postprodukcyjny

Widmo audio opisuje funkcjonalny zakres częstotliwości dźwięku. Teoretycznie obejmuje to wszystkie dźwięki w naszym zakresie słyszenia i poza nim. Zrozumienie tego zakresu jest ważne podczas nagrywania dźwięku do wideo.

Zakresy częstotliwości w widmie audio

Często słyszymy EQ i częstotliwości określane jako niskie, średnie i wysokie. Konwencja ta była propagowana przez praktycznie każdego producenta sprzętu audio i wideo w ciągu ostatnich 50 lat. Dodajmy więcej znaczenia tym terminom, dołączając do nich kilka liczb. Zakres ludzkiego słuchu wynosi nominalnie od 20 Hz do 20 kHz, co znajduje się w średnim zakresie widma audio. Czułość na wysokim końcu ma tendencję do zmniejszania się wraz z wiekiem.

Pamiętaj, aby chronić słuch, przestrzegając dobrych praktyk, takich jak używanie zatyczek do uszu w razie potrzeby i robienie przerw na słuch. Zalecany przez OSHA limit dla standardowej objętości mieszania 85 dBA wynosi osiem godzin. W praktyce warto rozważyć przerwę przynajmniej co cztery godziny. Zmęczenie słuchem zmniejsza dokładność słyszenia i wpływa na jakość miksowania. Pomyśl o braku lasu dla drzew w kategoriach dźwiękowych.


Niski

Zakres widma audio od 20 Hz do 80 Hz to królestwo subwooferów, na przykład uderzenie stopy perkusyjnej. Zakres 80Hz do 300Hz wprowadza większą tonację. Tu zaczyna się sam dół pasma Tenor i Soprano. Zachowaj ostrożność podczas cięcia lub wzmacniania w tym zakresie, ponieważ dość łatwo jest stracić lub zabłocić subtelne cechy. To, co brzmiało mocno, może być błotnistym praniem w innym systemie.

Nasz artykuł na temat monitorowania dźwięku w poście zawiera więcej szczegółów na temat rozmieszczenia i kalibracji głośników, aby zapewnić większą dokładność miksów.

Średnie

Średni zakres widma audio zaczyna się od 300 Hz i rozciąga się do 2 kHz. To domena instrumentów dętych blaszanych i drewnianych. Zakres wysoko-średniotonowy rozciąga się od 2 KHz do 6 KHz. Nasz słuch jest najbardziej wrażliwy na średni zakres, ponieważ to tam znajduje się większość ludzkiego głosu. Nie jest niespodzianką, że nasz słuch ewoluował wokół naszej potrzeby komunikowania się. Stąd też pochodzi główny element ludzkiego głosu, a także skąd biorą się chrupiące dźwięki gitary. Wzmacnianie lub cięcie w tym zakresie może dodać lub zredukować dźwięki nosowe, a także zaakcentować klikanie stopy.

Wysoki

Począwszy od 6 KHz aż do 20 KHz, zakres wysokich częstotliwości widma audio to królestwo alikwotów i powietrza. Odpowiadają one za wydobywanie złożonych dźwięków instrumentu, pomieszczenia, a nawet naszych głosów. Inną cechą wokalną, która tu występuje, są sybilanty, silne spółgłoski odpowiedzialne za wytwarzanie ostrych, syczących dźwięków. Najbardziej rzuca się w oczy litera „s”. Uzbrojony w tę wiedzę, możesz z łatwością użyć filtra wycinającego, aby stłumić obraźliwą częstotliwość. Istnieją również dedykowane wtyczki de-esser, takie jak DeEsser firmy Logic Pro.

Korektor i filtry

W czasach poprzedzających cyfrowe stacje robocze audio, wymagana ilość wiedzy z zakresu elektrotechniki była znacznie wyższa. Pulpity mikserskie i zewnętrzny sprzęt były skomplikowanymi i dużymi obwodami analogowymi. Filtry, stopnie wzmocnienia i tłumiki działały, zmieniając napięcie i rezystancję sygnału. Potencjometry EQ nazywane są w ten sposób, ponieważ obracana tarcza jest potencjometrem (potencjometrem), które zmienia opór.

Obecnie myślimy o EQ w kategoriach bardziej estetycznych io tym, jak brzmi słyszalny wpływ, a mniej o teorii w fizyce. To kluczowy punkt rozbieżności między światem wideo i muzyki. Film i wideo nadal bardzo istnieją w świecie dotykowym i fizycznym. Sztuka nagrywania na żywo stale migruje do świata cyfrowego, a dźwięki i tony są projektowane i wykonywane częściowo lub wyłącznie za pomocą oprogramowania.

Hi-pass/low cut

Słowo kluczowe to pass, co oznacza zezwolić. Filtry górnoprzepustowe ustawiają częstotliwość graniczną; wszystko powyżej może przejść, wszystko poniżej jest cięte lub zmniejszane.

Filtr górnoprzepustowy jest również określany jako filtr dolnoprzepustowy w zależności od producenta.

Chcesz zachować jak największą przepustowość. Odcięcie częstotliwości poniżej 120 lub 80 Hz zmniejsza koszty pasma, eliminując dźwięki o niskim poziomie w tym zakresie.

W zależności od materiału źródłowego — na przykład dialog — jest to dobry filtr, który można włączyć nawet podczas nagrań w plenerze. Filtr dolnoprzepustowy czyni cuda, redukując dudnienie i szum wiatru.

Cięcie dolnoprzepustowe/wysokie

Filtr hi-cut wykorzystuje częstotliwość odcięcia, aby dostosować, które wysokie częstotliwości należy zredukować. Ten filtr jest w zasadzie filtrem dolnoprzepustowym w odwrotnej kolejności.

Korektor parametryczny

Koń pociągowy świata EQ i zdecydowanie najpopularniejszy typ używany w DAW. Widmo jest podzielone na kilka zakresów, z filtrami dolno- i górnoprzepustowymi na obu końcach. To wielopasmowe podejście zapewnia precyzję i łatwość użytkowania.


Typy filtrów

Standardowe typy filtrów w korektorze parametrycznym to:niskie, niskie, dzwonkowe, wysokie i wysokie. Są one wymienione w kolejności częstotliwości.

Częstotliwość

Jest to docelowy zakres częstotliwości dla pasma korektora lub odcięcie dla filtrów dolno- i górnoodcinających. Parametryczny korektor domyślnie aranżuje częstotliwości od niskich do wysokich, możesz je dowolnie przesuwać i aranżować.

Q lub rezonans

Kontroluje przepustowość lub zakres bieżącego pasma korektora, co może być wizualizowane jako rozmiar dzwonka korektora. Zobacz poniżej, aby uzyskać więcej informacji na temat Q!

Zysk

Użyj tego, aby dostosować poziom pasma korektora. Wzmocnienie można regulować w paśmie lub na stopniu wyjściowym korektora.

Nachylenie filtra

Kąt nachylenia określa, jak agresywny jest filtr górno- lub dolnoprzepustowy i jest mierzony w dB na oktawę (dB/Oct).

Korektor graficzny

Najpopularniejszym wariantem jest 31-pasmowy korektor graficzny. Istnieją modele z mniejszą liczbą pasków, ale użytkowanie pozostaje takie samo. Kluczową różnicą między korektorami parametrycznymi i graficznymi jest ich konstrukcja, w szczególności wybierane typy filtrów, wzmocnienie, centra Q i częstotliwości obecne w korektorze parametrycznym.

DBX 231s jest świetnym narzędziem i wstępem do korektora graficznego, szczególnie do zastosowań z dźwiękiem na żywo!

Programowe korektory graficzne są również obfite i są standardowo dostępne w większości DAW.

Korektory graficzne mają stałe centra częstotliwości w postaci pasm, zwykle banku dla każdego kanału wyjściowego i z regulowanym wzmocnieniem. Współczynnik Q jest ustalony na 1/3 oktawy. Wzmocnienie pasma filtra ma regulowany przełącznik ±6 lub ±12 dB.

W praktyce korektory graficzne są najczęściej wykorzystywane w postprodukcji i dźwięku na żywo, siedząc na głównej szynie wyjściowej. W grafice postów korektory pomagają dopełnić i dopracować miks. Dźwięk na żywo sprawia, że ​​inżynier przechodzi przez każde pasmo, szybko podbijając, a następnie obcinając częstotliwość. Powszechne jest chwilowe podbijanie pasma częstotliwości do punktu sprzężenia zwrotnego, ponieważ szybko ujawnia to wszelkie problematyczne zakresy. Efekt końcowy wygładza pasmo przenoszenia i zmniejsza prawdopodobieństwo niepożądanego sprzężenia zwrotnego.

Filtry wycinające

Czy próbujesz wyśledzić kłopotliwą częstotliwość? To jest narzędzie dla Ciebie!

Filtry wycinające to typy filtrów, które można wybrać, ale są również szybkie i łatwe do zbudowania. Filtr wycinający to wąskopasmowy filtr o wysokim współczynniku dobroci, który może przesuwać się w różnych zakresach częstotliwości.

Przydają się do śledzenia obraźliwych dźwięków i redukcji dźwięków. Przemiatanie częstotliwości również tworzy fajny dźwięk!

Q, wyjaśnione

Wspólna funkcja w korektorach, Q kontroluje zakres lub szerokość pasma. Q reprezentuje rozmiar krzywej dzwonowej zakresu częstotliwości. Wysokie Q skutkuje wąskim zakresem lub mniejszą krzywą dzwonową, która obejmuje mniejszy zakres częstotliwości. Niskie Q ma szerszy zakres i obejmuje więcej częstotliwości.

Przepustowość

Jest to całkowita ilość dźwięku, jaką może obsłużyć magistrala główna. Pomyśl o tym jako o maksymalnym natężeniu przepływu, jakie może obsłużyć rura. Nie możemy wystarczająco podkreślić znaczenia edycji i EQ w projekcie, jeśli chodzi o maksymalizację wykorzystania przepustowości. Wszystkie dźwięki zużywają pewną część pasma, nawet nagrana cisza! Niższe częstotliwości przenoszą większą moc i zużywają większą przepustowość. Użyj filtra górnoprzepustowego, aby je wyciąć, zwłaszcza jeśli źródło dźwięku nie ma znaczącej obecności w tym zakresie.

Tę samą technikę można zastosować do wysokich częstotliwości, w szczególności, jeśli źródło dźwięku nie ma znaczącej obecności harmonicznych w tym zakresie. Jest to również przydatne w zmniejszaniu prześwitu między mikrofonami w bliskiej odległości.

Częstotliwość i miksowanie

Nauka i rozwijanie świadomości zakresów częstotliwości, w których znajdują się instrumenty i głosy, przychodzi z czasem.

Rozwijanie tej umiejętności leży w twoim najlepszym interesie i jest centralnym punktem efektywnego wykorzystania spektrum audio.

Wykres ilustruje zakresy częstotliwości, w których występuje wiele popularnych instrumentów i typów głosów.

Użyj takich wykresów, aby wytrenować swój słuch. Ta wiedza jest kluczem do podejmowania świadomych decyzji dotyczących mikrofonu i EQ.

Porady i triki

Użyj właściwego mikrofonu

Korzystanie z odpowiednich narzędzi, gdy sytuacja tego wymaga, daje znacznie większe szanse na dobry wynik. Użyj mikrofonów kierunkowych, takich jak kardioidy, aby odrzucić niechciane dźwięki.

Wybierz mikrofon, który komplementuje głos talentu, nie używaj czegoś, co wyolbrzymia cechy, które rozpraszają uwagę.

Na przykład SM7B jest świetnym mikrofonem do podkładania głosu, ponieważ wydobywa niski środek w naszych głosach. Regulowana charakterystyka częstotliwościowa sprawia, że ​​jest o wiele łatwiejszy w użyciu.

Kardioidalny mikrofon dynamiczny Shure SM7B

399,00 USD w B&H Video 359,00 USD w Adorama

Najpierw wytnij, uruchom drugi

Każda mieszanka zaczyna się od zbyt dużej ilości, ale to też normalne. Pierwszym krokiem jest zawsze odcięcie tłuszczu, w tym przypadku niechcianych lub nadmiernych częstotliwości. Wszystkie najlepsze praktyki na świecie tego nie zmienią, ale zmniejszą ilość wymaganej pracy.

Użyj wykresu z wcześniejszych i narzędzi do analizy EQ obecnych w większości DAW, aby sprawdzić i nadać więcej znaczenia częstotliwościom. Możesz teraz podejmować świadome decyzje i rozpocząć cięcie częstotliwości, które nie należą do podstawowego zakresu źródła.

Miłego mieszania!

Referencje

  • Typy korektora
    • https://iconcollective.edu/types-of-eq/
  • Wytyczne OSHA dotyczące hałasu w miejscu pracy
    • https://www.osha.gov/Publications/laboratory/OSHAfactsheet-laboratory-safety-noise.pdf
  • Wykres odpowiedzi i obraz SM7B
    • https://pubs.shure.com/guide/SM7B/en-US
    • https://d2dfnis7z3ac76.cloudfront.net/shure_product_db/product_images/files/e05/77f/cc-/header_transparent/d8a05cd2b4d977f58caf81dc553dbfb4.png
  • Wykres częstotliwości instrumentu
    • https://www.shure.com/pt-BR/shows-e-producoes/louder/how-to-read-a-microphone-frequency-response-chart
  • Obraz korektora graficznego DBX 231s
    • https://adn.harmanpro.com/product_attachments/product_attachments/641_1412965838/231s_Front_Large_original.jpg


  1. Korektor graficzny:Jak korzystać z korektora graficznego

  2. Kompleksowy przewodnik po nagrywaniu i edycji własnych efektów dźwiękowych

  3. Oto projekt dźwięku i informacje audio, które musisz znać

  4. 5 sposobów na uniknięcie zniekształceń i szumów

  5. Przewodnik niezależnego filmowca po Foley i miksowaniu dźwięku

Muzyka i dźwięk
  1. Po MP3:przeszłość, teraźniejszość i przyszłość kodeków audio

  2. Zrozumienie katalogu Lightroom i systemu zarządzania plikami

  3. Zrozumienie różnicy między Photoshopem a Lightroomem

  4. Zrozumienie i odblokowanie mocy narzędzia winietowania Lightroom

  5. Zrozumienie i stosowanie metody Brenizera

  6. Zrozumienie (i czasami ignorowanie) reguły 180 stopni

  7. Zrozumienie wartości tonalnych i znaczenia kontrastu