Kompozycja. Wypowiedz to słowo na głos. To naprawdę nie jest tak przerażające, jak się wydaje. W rzeczywistości prawdopodobnie wiesz już więcej o komponowaniu, niż myślisz. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania przy komponowaniu jest to, że tak naprawdę nie ma się czego bać. Gdy zrozumiesz, jak proste może być komponowanie, wkrótce stanie się kolejnym narzędziem, którego używasz do ulepszania swoich projektów wideo.
Złożony film z definicji to połączenie obrazów połączonych lub zmieszanych w jeden obraz. W najprostszej formie może to być nawet rozpuszczenie. Łącząc dwa obrazy na krótką chwilę, rozpuszczanie to złożenie dwóch różnych obrazów wideo bez względu na czas trwania przejścia. Dodawanie tytułów i grafik, zwanych również CG (generatorem znaków) jest komponowaniem. Jeśli spojrzysz na tytuł jako osobny obraz zmieszany z tłem wideo, dodanie tytułu jest kombinacją lub kompozycją obrazów.
Ponieważ większość programów do edycji integruje efekty przenikania i tytułów z programami, zwykle przeoczamy fakt, że są to ujęcia złożone. Ale oni są. Rozpuszczenia i przejścia to najprostsze formy komponowania. Kiedy już zrozumiesz, że prawdopodobnie już budujesz kompozyty, podejmowanie bardziej zaawansowanych kroków nie jest już takie przerażające.
Proste komponowanie
Kolejnym krokiem w kierunku złożoności technicznej jest komponowanie pełnego obrazu.
Dziś wieczorem obejrzyj lokalne wiadomości. Często kotwica ma na ramieniu pudełko z filmem lub grafiką w środku. To jest pełny obraz kompozytowy. Zauważ, że to mniejsze pudełko ma takie same proporcje jak cały obraz. Efekt ten nazywa się komponowaniem pełnego obrazu, ponieważ pudełko umieszczone przez ramię jest w rzeczywistości pełnoekranowym elementem wideo. Redaktor lub reżyser zmniejsza rozmiar pełnego obrazu i umieszcza go na tle. Efekt jest dość powszechny i działa dobrze, jeśli tworzysz udawaną wiadomość.
Komponowanie pełnego obrazu nie jest ograniczone do dwóch warstw. Możesz użyć wielu warstw, aby stworzyć bardziej złożone efekty. Dobrym tego przykładem jest efekt Brady Bunch. Stary serial telewizyjny rozpoczął się ujęciem sześciorga dzieci, dwojga rodziców i pokojówki Alice w układzie kółko i krzyżyk. Wydaje się skomplikowane, ale tak naprawdę nie jest. Spróbuj sam. Umieść aparat na statywie na neutralnym tle i nagraj na wideo dziewięciu członków rodziny. Używaj swoich zwierząt domowych i sąsiadów, jeśli musisz.
Po zdigitalizowaniu lub przechwyceniu materiału na dysk twardy ustaw dziewięć różnych klipów na osobnych warstwach w oprogramowaniu do edycji. Zmniejsz wszystkie klipy do jednej trzeciej ich oryginalnego rozmiaru i nadaj każdemu klipowi małą czarną ramkę. Teraz, zamiast pozostawiać wszystkie dziewięć klipów ułożonych jeden na drugim na środku ekranu, przesuń każdy obraz do różnych kwadratów utworzonych w układzie kółko i krzyżyk. Ponieważ większość programów do edycji może odtwarzać tylko jedną lub dwie warstwy na raz, konieczne jest renderowanie lub budowanie kompozytu. Po zakończeniu renderowania pogratuluj sobie bez obaw zbudowania dziewięciowarstwowego kompozytu.
Kompleksowanie
Teraz jesteś gotowy na bardziej złożone komponowanie. Komponowanie pełnego obrazu wykorzystuje pełny obraz jako warstwę, ale złożone komponowanie nie. Zamiast tego, że każda warstwa jest kompletnym obrazem, złożone komponowanie łączy sekcje każdej warstwy. Możesz zdefiniować sekcję na różne sposoby. Używając kanałów alfa, masek, klawiszy, a nawet wzorów czyszczenia, możesz zdefiniować sekcje każdej warstwy. Kiedy renderujesz te sekcje razem, masz złożony kompozyt.
Jeden z naszych wcześniejszych przykładów, tytuł, jest w rzeczywistości złożonym kompozytem. Ponieważ oprogramowanie do edycji automatycznie zajmuje się komponowaniem, uważamy, że jest to proste, ale jeśli nie masz programu do tworzenia tytułów, nadal możesz nadać swojemu filmowi tytuł z odrobiną nieustraszonego komponowania.
Załóżmy na przykład, że nagrałeś na wideo przyjęcie z okazji piątych urodzin swojej córki i chcesz rozpocząć film od tytułu „Happy Birthday”. Stwórz tytuł „Happy Birthday” w programie do tworzenia napisów lub w aplikacji graficznej, w którym słowa będą literowane białymi literami na czarnym tle. Zaimportuj tytuł do oprogramowania do edycji. Upewnij się, że obraz ma takie same wymiary jak Twój projekt. Na przykład, jeśli Twój film ma 720 x 480 pikseli, ustaw grafikę lub obraz w tym samym rozmiarze. Dodaj ten tytuł lub grafikę do warstwy nad uśmiechniętą twarzą Twojej córki.
Jeśli teraz połączysz te dwie warstwy razem, nie zobaczysz niczego poza białymi literami na czarnym tle. Zamiast używać całego obrazu, jak przy komponowaniu pełnego obrazu, chcesz użyć tylko białego tekstu. Musisz zhakować tytuł nad tłem. Mówiąc oprogramowaniu, że chcesz nałożyć tylko najjaśniejszą część ekranu na tło, w tym przypadku białe litery z napisem „Wszystkiego najlepszego”, definiujesz sekcję obrazu, którą chcesz nałożyć na warstwę na podstawie jego luminancji wartość. Nazywa się to lumakey. [patrz rysunek 1]
Jeśli Twój program do edycji nie może tworzyć tytułów lub nie masz aplikacji graficznej, zawsze możesz umieścić białe, samoprzylepne litery na czarnej tablicy. Następnie nagraj wideo z tablicy plakatowej i zdigitalizuj ją. Po digitalizacji wideo i zaimportowaniu go do programu do edycji, po prostu wykonaj lumakey, jak w powyższym przykładzie.
Klawisze komponowania
Klawisze to doskonały sposób na zdefiniowanie sekcji obrazu, które komponujesz. Lumakeys to tylko jeden z wielu różnych typów kluczy. Innym bardzo powszechnym kluczem jest klucz chromianowy. Działa podobnie jak lumakey, ale zamiast opierać wybór na wartości luminancji, definiujesz klucz na podstawie jego wartości chrominancji. Jest to fantazyjny sposób opisywania ujęć greenscreen lub bluescreen.
Chociaż typowe klucze chromatograficzne mogą różnić się od łatwych do złożonych, koncepcja jest nadal stosunkowo prosta. Fotografuj obiekty w określonym kolorze, zwykle zielonym lub niebieskim, a następnie usuń ten kolor (za pomocą oprogramowania do edycji) podczas edycji. Możesz użyć dowolnego koloru dla chromakey, ale zielony i niebieski są najczęściej używanymi kolorami, ponieważ są najmniej widoczne w odcieniach skóry.
Efektywne użycie kompozytu chromakey może ulepszyć Twój film. Powiedzmy, że chcesz nakręcić krótki film dokumentalny o historii swojej rodziny i chcesz przeprowadzić wywiad z babcią opowiadającą o dawnych czasach. Mógłbyś po prostu nagrać ją na wideo, jak siedzi na kanapie w salonie, ale to nie byłoby zbyt dynamiczne.
Zamiast tego zaplanuj kompozyt chromakey. Zastrzel swoją babcię przed zieloną tkaniną lub ścianą. Edytując swój utwór, użyj chromakey na starych zdjęciach i filmie, aby podkreślić i wzmocnić to, co mówi. Efekt może być dość dramatyczny.
Jest wiele konkretnych problemów, o których należy pamiętać podczas fotografowania kompozytu chromakey. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Upewnij się też, że twój talent nie nosi ubrań w tym samym kolorze, co ten, który wybierasz, chyba że takiego efektu chcesz. (Aby uzyskać więcej informacji o chromakey, zobacz The Chromakey Genie w wydaniu Videomaker z września 1998 r. ). Chromakeys może być świetną zabawą. Eksperymentuj z nimi. [patrz rysunek 2]
Podstępne
Jedną z najprostszych form złożonego ujęcia jest rozpuszczenie. Powszechnie używany jako przejście od jednego ujęcia do drugiego, rozpuszczanie, podobnie jak inne przejścia, na krótko łączy dwa ujęcia w jedno. Ale co by się stało, gdyby to przejście nie było krótkie? Jednym z najłatwiejszych sposobów tworzenia kompozytów jest użycie przejść jako kontrolek warstw. Brzmi to mylące, ale tak naprawdę nie jest. Pamiętaj, to nieustraszone komponowanie.
Chcesz porozmawiać ze sobą? Zablokuj aparat na statywie i nagraj się po lewej stronie ekranu. Powiedz wyimaginowanej osobie po prawej stronie ekranu dowcip typu „puk-puk”, dając jej czas na odpowiedź. Upewnij się, że gesty ciała nie przekraczają środka ujęcia. Teraz stań po prawej stronie ekranu i zrób to samo, tylko tym razem odpowiedz na żart, który właśnie sobie powiedziałeś.
Podczas komponowania tych dwóch ujęć ze sobą, użyj przejścia z lewej do prawej, aby punkt początkowy i końcowy były ustawione na 50 procent. Czas ma kluczowe znaczenie. Upewnij się, że dwa strzały są ustawione prawidłowo lub iluzja jest zepsuta. Najłatwiejszym sposobem zsynchronizowania dwóch klipów jest nadanie im tej samej długości i punktu początkowego na osi czasu. Zbuduj kompozyt i voila! Nagle jesteś bliźniakiem! [patrz rysunek 3]
Możesz także eksperymentować z kształtem elementów wideo. Użyj miękkiej ściereczki do krawędzi, aby połączyć obrazy. Użyj innych elementów sterujących przejściami, aby zmienić kształt i położenie wideo. Zapoznaj się z opcjami, jakie oferuje oprogramowanie do edycji, które umożliwia sterowanie obrazem, a zachwyci Cię różnorodność interesujących kompozytów, które możesz stworzyć.
Planowanie kompozytów
Dwa najważniejsze kroki w tworzeniu dobrych kompozytów to planowanie i eksperymentowanie. Powinieneś wstępnie zwizualizować swój efekt przed nagraniem filmu. Po fakcie nie możesz chromakować swojego tematu. Nie pozwól jednak, aby Twój skrypt przeszkadzał. Eksperyment. Umieść babcię w kosmosie lub przed Wieżą Eiffla. Baw się swoim filmem, a zdziwisz się, jak szybko rozkwitnie Twoja kreatywność.
Wstępna wizualizacja efektu może być pomocna podczas fotografowania obiektów. Wiesz, że wprowadzisz swoich przyjaciół i krewnych w efekt Brady Buncha. Jeśli dobrze to zaplanujesz, powinieneś wiedzieć, kto będzie w każdym miejscu. Jeśli umieścisz mamę w prawym górnym rogu, na przykład podczas nagrywania jej na taśmę, niech patrzy w dół i w lewo, tak jakby patrzyła na inne osoby na ekranie. Przy odrobinie prostego planowania z Twojej strony możesz wzmocnić efekt.
Planowanie jest również ważne przy konfigurowaniu warstw w kompozycie. Spójrz na swoje warstwy pionowo od góry do dołu. Najwyższa warstwa będzie obrazem na górze. Pokryje wszystkie warstwy pod nim. Dodając warstwy do kompozytu, upewnij się, że są one w prawidłowej kolejności warstw. Poszukaj wszelkich nakładek i upewnij się, że mają sens wizualnie. Zazwyczaj grafika i tytuły powinny znajdować się na górnych warstwach. Częściowo zakryty tekst wygląda dziwnie. Tła i inne obrazy pełnoekranowe najlepiej pasują do dolnych warstw kompozytu.
Zanim zbudujesz kompozyt, sprawdź wszystko jeszcze raz. W zależności od różnych czynników renderowanie kompozytu może zająć dużo czasu. Nie trać czasu. Oglądaj każdą warstwę indywidualnie w czasie rzeczywistym, a następnie wizualizuj, jak będą się ze sobą łączyć. Jakieś problemy? Zaopiekuj się nimi teraz, a nie będziesz musiał ponownie renderować później.
Skupienie
Dobre komponowanie może zdziałać cuda w Twoim projekcie wideo. Kompozyty mogą skupić uwagę widza dokładnie na tym, na czym chcesz się skupić. Na przykład dodajmy delikatne zmarszczki do naszego efektu Brady Bunch. Dodaj komentarz do kompozycji zawierającej imiona naszych dziewięciu przyjaciół i krewnych. Gdy spiker wypowiada każde imię, dodaj wyróżnienie kolorem lub nieznacznie zwiększ rozmiar w polu nazwy osoby. Oko widza przyciąga każde konkretne pudełko z każdą ogłoszoną nazwą, tworząc potężną kombinację obrazów i dźwięku.
Opowieści babci o przeszłości wydają się o wiele ciekawsze, gdy jest nałożona na stare zdjęcia i filmy, w przeciwieństwie do siedzenia na kanapie. Używając kompozytu, możesz skupić uwagę widza na tym, co mówi babcia. Możesz wzmocnić jej historię za pomocą wizualizacji w tle i jednocześnie stymulować publiczność.
Większość filmowców na początku unika kompozytów. Ale nie ma się czego bać. Kreatywne komponowanie oferuje nieskończone możliwości, a wiele kompozytów nie wymaga żadnego specjalnego oprogramowania do komponowania. Gdy tylko zrozumiesz, że każda warstwa jest po prostu jednym instrumentem całej kompozycji, możliwa jest symfonia obrazów. Eksperymentuj z komponowaniem, a Twoje filmy będą śpiewać.