Eureko! Właśnie wpadłeś na świetny pomysł na swój film, ale jak zamierzasz umieścić swój talent w bogatym krajobrazie, gdy twoje dostępne otoczenie jest nudne i ponure? W tym miejscu pojawiają się efekty specjalne. Dzięki chromakey możesz przedzierać się przez zamarzniętą tundrę, jechać ulicami Paryża lub stać 3 metry od głodnego lwa, nie opuszczając wygodnych granic studia. Możesz także zmniejszyć swój talent do miniaturowych proporcji, aby mógł chodzić po produkcie lub przez gigantyczny krajobraz.
Chociaż podstawowe założenie korzystania z chromakey jest dość proste do zrozumienia, oświetlenie dla chromakey może być trudne. Nawet w głośnych transmisjach studyjnych możesz zauważyć coś dziwnego w scenie, która oddaje chromakey. W ekstremalnych sytuacjach zły klawisz może pozostawić rozmytą aureolę wokół talentu. W tej kolumnie przyjrzymy się różnym zastosowaniom chromakey oraz sposobom oświetlania zestawu i talentu.
Zdefiniowane przez Chromakey
Co to jest klucz chromianowy? Wszyscy widzieliśmy, jak działało to milion razy na przestrzeni lat, kiedy meteorolog telewizyjny stoi przed mapą pogody w wieczornych wiadomościach. Odbywa się to poprzez elektroniczny wybór koloru (lub wartości chrominancji) w scenie, a następnie uczynienie go przezroczystym (lub „wykluczenie” go), aby umożliwić prześwitywanie tła. Kluczowanie nie ogranicza się do kluczowania kolorem (na podstawie wartości koloru), ale może również odnosić się do jasności (luminancji).
W kluczu wszystkie piksele o podobnym kolorze lub jasności stają się przezroczyste, umożliwiając prześwitywanie kolejnej warstwy wideo. Sekret polega na tym, aby strzelać do swojego talentu na tle, które można łatwo wykreślić. Stacje nadawcze zwykle strzelają do solidnej zielonej lub niebieskiej ściany, upewniając się, że talent nie ma na sobie ubrania w podobnym kolorze. Osoba zajmująca się pogodą wskazuje miejsca na mapie, która w rzeczywistości jest tylko zieloną ścianą, i patrzy na monitor tuż poza polem widzenia kamery, aby zobaczyć, gdzie wskazuje.
Podstawy oświetlenia Chromakey
Oświetlając scenę dla chromakey, pamiętaj o kilku rzeczach. Po pierwsze, światło zawsze odbija kolor powierzchni, na którą świeci. Jeśli oświetlisz zieloną ścianę, będzie ona odbijać zieleń. Może się to wydawać oczywiste, ale nie zapominaj, że to odbite zielone światło nie tylko odbija się z powrotem do obiektywu aparatu i oczu, ale także rozlewa się na Twój talent. Obiekt zostanie skąpany w kałuży odbitego zielonego światła, dokładnie takiego koloru, który próbujesz wykluczyć. Z tego powodu bardzo ważne jest, aby odsunąć obiekt jak najdalej od tła i upewnić się, że jest mocne białe podświetlenie, które wypłucze wszelkie światło odbite od tła chromakey (patrz rysunek 1).
Inną ważną kwestią jest samo oświetlenie tła. Należy oświetlić tło możliwie równomiernie, aby kolorystyka i jasność ściany były jak najbardziej jednolite i wąskie. Komputer używa bardzo małej gamy kolorów dla efektu kluczowania. Im mniejszy zakres kolorów, tym czystszy chromakey. Aby uzyskać równomierne światło w tle, użyj instrumentów oświetleniowych, które oferują rozproszone, równomierne światło. W zależności od rozmiaru tła, możesz zwykle użyć kilku świateł ustawionych nad tłem, świecących na powierzchnię pod kątem około 60 stopni (patrz rysunek 2). Przy oświetleniu pod stromym kątem większość światła będzie odbijać się od podłogi, a nie od talentu. Upewnij się, że nie ma cieni ani hotspotów. Jeśli nie masz dużych, rozproszonych świateł, użyj siatki lub żeli, aby rozproszyć mniejsze instrumenty. Zawsze najlepiej jest mieć podłogę w tym samym kolorze co chromakey lub nieodbijającą światła, aby nie przechwytywała światła z tła.
Korzystanie z Chromakey – wskazówki dotyczące oświetlenia
Stworzenie czystego klucza chromatycznego to tylko połowa sukcesu. Drugim jest sprawienie, by wyglądało to tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Jednym z ważnych sposobów na osiągnięcie tego jest dokładne przestudiowanie (lub zaplanowanie) materiału filmowego lub sceny, której użyjesz jako tła.
Zadaj sobie pytanie:„Czy jest w pomieszczeniu, czy na zewnątrz? Jaka jest pora dnia? Skąd pochodzi główne lub kluczowe światło? Jakiego rodzaju jest to światło; czy jest twarde czy miękkie, jasne czy ciemne? Jaki jest nastrój scena? Jak duży powinien być talent lub obiekt, aby wyglądały realistycznie na zdjęciu? Czy tło się porusza, a jeśli tak, w jakim kierunku i jak szybko? Czy do ujęcia powinien być dodany wiatr, deszcz lub inny efekt, aby obiekt łączy się ze sceną w tle?”
Po zadaniu sobie tych pytań wystarczy dopasować talent lub obiekt, który planujesz sfotografować, do tła, które wprowadzisz później.
Oświetlenie wewnętrzne
Jeżeli tło, które wprowadzisz, zostało nakręcone w pomieszczeniu, dopasowanie koloru i kierunku oświetlenia powinno być raczej proste. Upewnij się, że klucze i światła wypełniające Twojego talentu kierują się z tego samego kierunku, co te na scenie. Oznacz klucz i wypełnij, aby nie rozlewały dodatkowego światła na ścianę chromakey i nie tworzyły jasnych punktów. Pamiętaj, że klucz i wypełnienie mogą wyglądać tak dramatycznie, jak tylko chcesz. To, że fotografujesz na jasnozielonym tle, nie oznacza, że zdjęcie nie będzie dramatyczne. Wyłącz światła oświetlające ścianę podczas ustawiania klucza, tylnego i wypełniającego światła, aby osiągnąć pożądane efekty. Pomoże Ci to również znaleźć te miejsca, w których musisz oznaczyć światła, aby nie znalazły się w tle (patrz Rysunek 3).
Oświetlenie zewnętrzne
Jeśli nagranie w tle, które wprowadzisz, zostało nakręcone na zewnątrz, upewnij się, że wiesz, z jakiego kierunku pada słońce i jaki jest typ nieba. Jeśli jest pochmurny dzień, ustaw bardzo rozproszone światło i wypełnij talent równomiernym światłem. Jeśli jest jasny, słoneczny dzień, rozświetl talent małym, jasnym światłem, które tworzy twarde cienie. Uważaj, aby zduplikować kierunek i kąt słońca. Pamiętaj też o flagowaniu światła, aby żadne nie padło na tło. W te częściowo pochmurne dni poproś członka załogi od czasu do czasu, aby przesuwał małą, wąską flagę w poprzek światła, aby sprawić wrażenie przelatujących chmur. Dodaj cichy wentylator, który wieje w tym samym kierunku, co wiatr w tle. To niesamowite, jak dodanie odrobiny wiatru i niektórych efektów dźwiękowych wciąga publiczność prosto w scenę i pozwala im zaakceptować scenę jako prawdziwą.
Jeśli tło się porusza, określ, czy światło zmienia się w scenie, a następnie w jaki sposób talent powinien się poruszać, aby dopasować się do ruchu w tle.
Wprowadzenie w życie
Scena:motocykl przejeżdża przez kraj w jasny wiosenny dzień. Aby rozpocząć przygotowania do ujęcia, nagraj wymagany materiał w tle.
Gdy wrócisz do studia, zaparkuj motocykl przed zielonym tłem chromakey i zapal go tak, aby pasował do jasności materiału filmowego dnia. Jeśli jest jasny, słoneczny dzień, używaj tylko jednego bardzo jasnego, mocnego światła, padającego z kierunku i kąta padania słońca w twojej scenie, a białe karty odbijają światło wypełniające tuż poza kadrem. Upewnij się, że na cyklu nie odbija się żadne zielone światło. Pamiętaj, że jeśli jest zielony, stanie się przezroczysty.
Używając odbijających się kart, rozświetl twarz jeźdźca. Możesz uzupełnić światło dodając zżelowane świetlówki, które leżą na ziemi ukryte za sztucznym krzewem. Poproś kogoś, aby zakręcił cyklem, aby dopasować się do rodzaju drogi na scenie. Odtwórz także nagrania z drogi dla talentu, aby wiedział, kiedy się oprzeć. Uważaj na błyszczące powierzchnie. Będą odbijać światła studyjne. Dodaj trochę wiatru, aby podmuchać na twój talent. Później, gdy będziesz montować, dodaj materiał w tle, kilka przekrojów i trochę hałasu z drogi, a masz bardzo przekonującą podróż.