W edycji wideo kompozyt jest obrazem wideo, który zawiera na ekranie dwa lub więcej oddzielnych elementów mediów wizualnych. Tymi elementami mogą być strumienie wideo, słowa, obrazy, rysunki, grafiki lub animacje 3D. Krótko mówiąc, wszystko, co możesz zobaczyć (i obraz cyfrowy), możesz skomponować.
Słowo „kompozyt”, pochodzenia łacińskiego, zaczyna się od przedrostka com, który niesie znaczenie razem lub razem. Następnie pojawia się –posite, forma czasownika poser, oznaczająca umieścić lub umieścić. Te dwa razem oznaczają, no cóż, poskładanie czegoś razem, umieszczenie przedmiotów obok siebie lub jeden na drugim. Z tego otrzymujemy inne ważne słowa związane z filmami, takie jak kompozycja i kompozytor.
W tym artykule przyjrzymy się sztuce tworzenia kompozytów wideo i przedstawimy trzy proste przykłady podstawowych kompozytów, które można łatwo utworzyć za pomocą oprogramowania do edycji wideo.
Obraz w obrazie
Wszyscy dobrze poznaliśmy efekt obrazu w obrazie (PnP lub PiP), najczęściej widywany w wieczornych wiadomościach. To wtedy prezenter ma na ramieniu grafikę lub obraz wideo. Rzućmy okiem na to, jak łatwo stworzyć ten efekt za pomocą Adobe Premiere Pro. (Większość programów do edycji ma podobny format.)
Najpierw potrzebne są dwa ujęcia:ujęcie typu kotwica wiadomości, obramowane tak, aby w lewym górnym lub prawym górnym rogu było miejsce na pojawienie się obrazu w obrazie (Rysunek 1a) oraz drugie ujęcie lub grafika związana z temat, który omawia prezenter wiadomości. Następnie przechwyć materiał na swój komputer i umieść ujęcie z kotwicy wiadomości na osi czasu Adobe Premiere na ścieżce Video 1. Na ścieżce Wideo 2 umieść ujęcie typu „obraz w obrazie” bezpośrednio nad ujęciem z kotwicą wiadomości i przytnij je tak, aby było równe długości ujęcia z kotwicą wiadomości (Rysunek 1b).
W tym momencie mamy parę warstw wideo, jedna na drugiej. Jeśli wyświetlisz podgląd osi czasu, naciskając klawisz Enter, zobaczysz tylko ścieżkę Wideo 2, ponieważ całkowicie zasłania (lub leży na) ścieżkę Wideo 1 pod nią. Tak działają ścieżki w Premiere i wielu innych programach do edycji wideo:ścieżki wideo i obrazów są jak warstwy ułożone w stos, przy czym ścieżki o wyższych numerach pojawiają się na górze ścieżek o niższych numerach. Aby przekształcić to w efekt obrazu w obrazie, musimy zmniejszyć rozmiar ścieżki Wideo 2 i przesunąć ją do rogu, odsłaniając ścieżkę Wideo 1 pod nią. Aby to zrobić, otwórz panel sterowania efektami i znajdź właściwość Ruch (rysunek 1c). Za pomocą tych elementów sterujących dostosuj rozmiar klipu i umieść go w rogu. Upewnij się, że ustawienia na początku i na końcu klipu są dokładnie takie same, w przeciwnym razie oprogramowanie pomyśli, że chcesz go przenieść i animować. Po zakończeniu powinieneś uzyskać efekt obrazu w obrazie, taki jak na rysunku 1d.
Ten ostatni krok będzie inny w innych aplikacjach (i rzeczywiście był inny w poprzedniej wersji Premiere). Nie martw się jednak:koncepcja jest dokładnie taka sama, a język może być nawet podobny. Na przykład w Vegas użyjesz narzędzia Śledź ruch.
Efekty klawiszowe
Inny powszechny efekt wideo pojawia się każdego wieczoru w wieczornych wiadomościach podczas prognozy pogody. Zwykle widzimy w nim ujęcie, na które składa się obraz meteorologa pojawiający się na animowanej mapie, na której wyświetlane są informacje o pogodzie, w tym chmury, fronty zimne, temperatury, ciśnienia i ulewy. Najpopularniejszą metodą tworzenia tego efektu jest komponowanie chromakey, bluescreen lub greenscreen. W wielu profesjonalnych studiach zazwyczaj jest ściana pomalowana na zielono lub niebiesko, aby ułatwić ten proces, ale zakładamy, że niekoniecznie taką ścianę masz. Oto prosty sposób na wypróbowanie tego za pomocą arkusza zielonego papieru budowlanego i kilku zabawek.
Najpierw ustaw ujęcie tak, aby zielona kartka wypełniła całe tło (rysunek 2). Ważne jest, aby tło było jak najbardziej równomiernie oświetlone, aby oprogramowanie miało jedną wartość koloru zielonego, z którym musi się zmagać, zamiast szerszej gamy kolorów, które mogą być trudniejsze do prawidłowego kluczowania. Ponadto ważne jest, aby wybrać temat, który nie ma koloru, którego używasz jako tła. Następnie umieść obiekt na zdjęciu i upewnij się, że jest dobrze oświetlony, aby uzyskać dobrą separację od tła. Teraz nagraj film.
Ponieważ zamierzamy sprawić, by tło było przezroczyste, będziesz potrzebować czegoś do umieszczenia w środowisku tła. Jeśli na przykład chcesz, aby obiekt latał po niebie jak Superman, wystarczy proste ujęcie błękitnego nieba.
OK, teraz możesz przechwycić swoje klipy i zaimportować je do programu Premiere, a następnie ułożyć je na osi czasu, jak opisano w powyższym przykładzie obrazu w obrazie, z tłem w Wideo 1 i obiektem z zielonym ekranem w Wideo 2. Teraz możemy sprawimy, że wszystko, co jest zielone w ścieżce 2, będzie przezroczyste, dzięki czemu wideo w ścieżce 1 będzie widoczne. Ponownie, w Premiere Pro, jest to w oknie Kontrola efektów pod przezroczystością, ale w Vegas można dodać efekt wideo Chromakey. Po wybraniu zielonego koloru, który ma być przezroczysty za pomocą narzędzia Kroplomierz, prawie na pewno będziesz musiał dostosować kontrolkę Threshold, aby uzyskać dobry, ostry klucz. Gdy to zrobisz, powinieneś mieć obraz swojego obiektu płynącego po błękitnym niebie. Corny, tak, ale dzieci to uwielbiają. O ile twoje oświetlenie nie było idealne, sam klucz prawdopodobnie nie jest idealny. Kluczowanie jest trudne, zarówno na etapie produkcji, jak i postu, i jest uważane za sztukę samą w sobie.
Maty
Kiedyś słowo matowe odnosiło się do rzeczywistego, fizycznego kawałka szkła, na którym namalowany był obraz, który twórcy filmu chcieli połączyć z faktycznie nakręconym obrazem. Można by pomyśleć, że ta prymitywna technika wyglądałaby niesamowicie sztucznie, ale od Bena Hura do Indiany Jonesa, obrazy na matowym szkle były szczytem realizmu efektów specjalnych.
Dziś możemy stworzyć matę cyfrowo w naszym komputerze. W naszym przykładzie użyjemy podstawowych technik matowania, aby utworzyć tytuł, w którym wideo pojawia się pod literami tytułu. Zaczniemy od utworzenia matówki w edytorze obrazów w rozdzielczości DV, 720×480 (sprawdź na pasku bocznym, dlaczego nie jest to do końca właściwe). Wybierz grubą czcionkę bezszeryfową, taką jak Arial Black, i wprowadź tytuł za pomocą narzędzia Tekst. Upewnij się, że litery są wystarczająco duże, aby zobaczyć przez nie wideo:72 punkty to dobre miejsce na rozpoczęcie. Podczas wpisywania tekstu pamiętaj o bezpiecznym obszarze tytułu. W tym przykładzie zachowaj jeden kolor tekstu i czarne tło. Nie martw się, jeśli kolor tła jest brzydki, ponieważ sprawimy, że zniknie za sekundę. Na koniec zapisz plik jako plik TGA lub PNG, ponieważ te formaty obsługują automatyczną przezroczystość.
Umieść wideo w tle (ruchomy obraz, który chcesz zobaczyć przez litery tytułu) na ścieżce Video 1. Następnie dodaj grafikę do projektu na ścieżce Video 2.
Możesz użyć techniki chromakey, jak opisano wcześniej, lub oprogramowanie może automatycznie sprawić, że czarny obszar będzie nieprzezroczysty, a tekst przezroczysty. Istnieje wiele różnic w sposobie, w jaki różne pakiety oprogramowania to robią, ale jeśli zapisałeś kanał alfa (patrz pasek boczny) z plikiem TGA lub PNG, twoja praca jest zakończona.
Wymieszaj mnie
Dokładna technika tworzenia mat, masek, efektów chromakey i przezroczystości może być skomplikowana, ale mamy nadzieję, że widzisz, że koncepcja jest prosta. Wyjdź więc i znajdź samouczek lub dwa w sieci, wyjmij kamerę i zacznij tworzyć wspaniałe kompozycje już dziś.
Joe McCleskey jest specjalistą od mediów instruktażowych.
Pasek boczny:kanał alfa
W skrócie, możesz myśleć o kanale alfa jako czwartym kanale koloru, który pasuje do typowego czerwonego, zielonego i niebieskiego, które tworzą obraz wideo. Podobnie jak kolor czerwony, zielony i niebieski mają 256 możliwych poziomów intensywności w obrazie RGB; kanał alfa zapewnia 256 poziomów przezroczystości, które często można oglądać jako obraz w skali szarości. Tak więc, jeśli chcesz mieć upiorny obraz, który jest tylko częściowo widoczny, możesz użyć kanału alfa, aby uzyskać pożądany poziom przezroczystości.
Pasek boczny:piksele kwadratowe a prostokątne
Tworząc grafikę na komputerze do wyświetlania na telewizorze, w końcu odkryjesz dziwny efekt zniekształcenia. Jeśli pracujesz z obrazem o wymiarach 720×480 na komputerze (z kwadratowymi pikselami), podczas oglądania wyników na telewizorze (z prostokątnymi pikselami), będzie on wyglądał na lekko zgnieciony. Będzie to najbardziej widoczne przy idealnych okręgach i sferach. Rozwiązaniem jest utworzenie nieruchomej grafiki w rozmiarze 720×540 (lub 655×480), a następnie upewnienie się, że grafika jest ściśnięta (lub rozciągnięta), aby wypełnić ekran w edytorze wideo.