Więc… teraz wiesz, jak kręcić wideo, oświetlać scenę, reżyserować aktorów – wiesz nawet, jak napisać zgodę na model. Jakie jest następne narzędzie, które może ożywić Twoje produkcje i przenieść Cię o wiele wyżej w dziedzinie produkcji wideo?
Często myślałem, że byłbym zadowolony z pakietu oprogramowania do edycji, które robiło tytuły, rozpuszczanie, wiele kanałów audio, cięcia J i L i nic więcej. Nie potrzebuję chusteczek do drzwi stodoły i mogę obejść się bez zagnieżdżonych osi czasu, ale potrzebuję moich cięć J i L. Czekaj – nigdy nie słyszałeś o cięciach J i L?! Nikt w tym pokoju? Jeśli są tak ważne, możesz zapytać, dlaczego nie wie o nich więcej osób?
Zanim mieliśmy dostęp do wszystkich tych skomputeryzowanych programów do edycji, często nazywanych edytorami nieliniowymi lub w skrócie NLE, nikt nie nazywał tego stylu przejścia cięć J i L – te monikery mają sens tylko wtedy, gdy patrzysz na te cięcia na oś czasu na ekranie komputera. W dawnych czasach nazywano je cięciami „przesunięcia audio” lub „przesunięcia wideo” – przecięcie audio oznacza, że dźwięk rozpoczyna się przed wideo; postęp wideo jest na odwrót. Na ekranie NLE wyglądają one trochę (ale nie do końca) jak litery J (przesunięcie dźwięku) i L (przesunięcie wideo).
Kiedy używać zaawansowanych cięć A/V
Między innymi cięcia J i L są końmi roboczymi reportaży. Wyobraź sobie, że masz średnie ujęcie reportera trzymającego mikrofon. Mówi:„Bob, jestem na miejscu pożaru z dziewięcioma alarmami w fabryce zapałek Chico. Wcześniej dzisiaj widziano dym wydobywający się z budynku…” A potem kontynuuje opisywanie tego, co się stało. Po ustanowieniu strzału nikt już nie chce patrzeć na reportera – chcą zobaczyć ogień. Więc montujesz wideo strażaków gaszących pożar na górze pozostałej części nagrania reportera. To jest cięcie L lub wideo z wyprzedzeniem, ponieważ wprowadzasz wideo i opuszczasz dźwięk. Na ekranie oprogramowania do edycji wideo dolna ścieżka (dźwięk) kończy się w prawo, nie przypominając dużej litery L, ale wystarczy, że ktoś zaczął ją tak nazywać. Odwrotne przejście, cięcie w kształcie litery J, może pokazywać szalejące tornado biegnące przez pole pszenicy, podczas gdy widzowie słyszą głos reportera, który mówi:„Bob, to była scena dzisiaj, kiedy tornado rozdarło ten obszar”. Wtedy reportaż zwykle schodzi na reportera, który kończy swoją historię.
Proste zamieszanie
Tego typu cięcia pojawiają się zbyt często; w rezultacie to, czego słuchamy, nie zawsze jest tym, co chcemy oglądać. Wyobraź sobie rozmowę między dwojgiem ludzi z wideo, które ucina się za każdym razem, gdy postać mówi. To by doprowadzało do szału. W kultowym klasycznym The Rocky Horror Picture Show znajduje się scena, w której pojawiają się dynamiczne dialogi z wycięciem na każdą mówiącą postać – „Janet!” "Dr. Scott!” „Janet!” "Ćwiek!" "Skalisty!" „Hę?” – osiemnaście cięć w tyle samo sekund. Nazywa się to czasem cięciem „ping-pong”, ponieważ widz czuje się jak piłka pingpongowa uderzana w tę i z powrotem po stole. Oczywiście w stylu i kultowym klasyku, takim jak The Rocky Horror Picture Show to działa; dla większości z nas wygląda to amatorsko.
Zamiast używać szalonego tempa, redaktor może użyć cięć J i L, aby zachować dźwięk z jednego ujęcia i wyciąć wizualizacje lub ujęcia reakcji z drugiej kamery. To spowalnia tempo sceny. Szybkie, szalone cięcie jest nieco niepokojące i dobrze sprawdza się, aby ludzie byli zaangażowani podczas scen akcji, ale podczas spokojniejszych scen chcemy mniej edycji i dłuższych ujęć.
Dokuczanie nieoczekiwanemu
Możesz także użyć cięć J i L, aby zaskoczyć widza. W filmie z 2003 r. Terminator 3:Narodziny maszyn , redaktor Nicolas de Toth używa cięcia w kształcie litery J, aby zaskoczyć widzów, którzy oglądają, jak Claire Danes stawia butelki na półce. Kiedy o sekundę prowadzi dźwięk z następnej sceny, z zaskoczeniem słyszymy głośny dźwięk klaksonu ciężarówki – nieoczekiwane wtargnięcie do cichego pokoju. Wskakujemy na swoje miejsca, zdezorientowani, a potem nagranie ukazuje ciężarówkę przejeżdżającą przed barem, wiele kilometrów dalej.
Verna Fields użyła tego droczenia bardziej subtelnie i skuteczniej w klasycznym filmie Szczęki z 1975 roku. . W obliczu zabójczego rekina przeżuwającego turystów na swoich plażach, szef policji Martin Brody, grany przez niedawno zmarłego Roya Scheidera, zmusza burmistrza do zatrudnienia Quinta, chrupiącego łowcy rekinów, granego przez Roberta Shawa. Gdy Scheider idzie korytarzem po konfrontacji z szefem, próbujemy odczytać jego twarz – intensywną, poważną, pełną odpowiedzialności. Podczas gdy studiujemy Scheidera, Fields używa cięcia J, aby ingerować w dialog Quinta z następnej sceny. Ta niekongruencja – głos kogoś, kogo nie ma na scenie – daje widzom lekki słoik i wpycha nas w następną scenę, skracając czas.
ChociażT3 próbowany dla łatwego przestraszenia, powody Fieldsa były bardziej złożone i ostatecznie bardziej przekonujące. Nicolas de Toth sprawił, że kilka osób wskoczyło na swoje miejsca; Verna Fields zdobyła Oscara za najlepszy montaż.
Jak to zrobić
Zwykle podczas cięcia chcesz zachować razem dźwięk i wideo. Wykonanie cięcia J lub L wymaga, aby oprogramowanie do edycji wideo było w stanie oddzielić dźwięk i wideo i przenieść je niezależnie. Odblokowanie wideo ze ścieżki dźwiękowej może spowodować poważne spustoszenie w twoich scenach, powodując, że dźwięk nie będzie zsynchronizowany z wideo. Wiele aplikacji domyślnie blokuje dźwięk i wideo razem, więc po wykonaniu wycięcia i przeniesieniu klipu w inne miejsce na osi czasu dźwięk pozostaje z wideo. Większość programów do edycji umożliwia odblokowywanie utworów, ale wszystkie robią to inaczej – być może trzeba będzie przejść do menu rozwijanego, kliknąć prawym przyciskiem myszy wybrany klip lub odblokować całą ścieżkę za pomocą przycisku skrótu. Sprawdź dokumentację oprogramowania do edycji wideo pod kątem „odblokowywania” dźwięku i wideo. Ponieważ późniejsza synchronizacja konwersacji nie zawsze jest łatwa, pamiętaj, gdzie jesteś na osi czasu, gdy odblokowujesz ścieżki, aby zachować synchronizację dźwięku z ruchami ust.
Zdolny widz
Cięcia J i L są używane bardzo subtelnie, aby przenieść widza do zmiany sceny, albo przez spływanie dźwięku z następnej sceny przez sekundę lub dwie przed wejściem wideo, albo przez przecięcie do wideo następnej sceny, podczas gdy dźwięk utrzymuje się nieco poniżej . Te nakładanie się sprawia, że przejścia są mniej wstrząsające i są tak skuteczne, że widz rzadko jest ich świadomy.
Możesz użyć cięć J i L, aby odtworzyć B roll nad kimś mówiącym, lub możesz ich użyć do nietypowych przejść między scenami. Tak czy inaczej, mogą być potężnymi dodatkami do skrzyni narzędzi do edycji. Jako pracę domową spróbuj użyć jednego z istniejących materiałów lub czegoś nowego. Od teraz szukaj ich w filmach i telewizji i obserwuj, jak używają ich profesjonaliści. Ostrzegam jednak:gdy rozpoznasz styl, zawsze będziesz szukać kroju J lub L i chociaż jesteś teraz w wyjątkowej grupie znających się na wiedza techniczna zamiast czystej przyjemności z oglądania filmów!
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.