Doskonałym sposobem na poprawę swoich umiejętności jako filmowca jest obserwowanie, jak najlepsi filmowcy robią to, co robią, robią najlepsze filmy.
Robienie filmów to forma sztuki, której opanowanie zajmuje dużo czasu. W przeciwieństwie do wielu form sztuki, dość łatwo jest doświadczyć najlepszych arcydzieł. Nie musisz podróżować do Smithsonian lub Modern Museum of Art. Nie potrzebujesz przewodnika. A co najważniejsze, możesz doświadczyć wszystkiego, siedząc wygodnie na swojej sofie. Podczas gdy najlepsze wrażenia podczas oglądania filmów są zwykle w kinie, nie potrzeba dużo sprzętu, aby uzyskać wspaniałe wrażenia podczas oglądania w domu. Prawdziwe szkoły filmowe są drogie - ta szkoła filmowa będzie kosztować tylko kilka wypożyczeń lub zakupów filmów. A w trakcie studiów będziesz gromadzić wskazówki filmowe jak szalone.
Gdzie oglądać
Jeśli naprawdę krytycznie podchodzisz do oglądanych filmów, najwięcej z nich uzyskasz w otoczeniu o odpowiednich właściwościach oświetlenia i dźwięku. Poziom oświetlenia w pomieszczeniu powinien być optymalny, aby współczynnik kontrastu ekranu wyświetlacza prawidłowo przedstawiał obrazy. Najlepiej ciemny pokój, ale nie całkowicie pozbawiony światła. Zastanów się dokładnie nad właściwościami audio pomieszczenia. Jeśli film ma kodowanie dźwięku przestrzennego, najlepiej jest obejrzeć film na 5.1-kanałowym systemie głośników. Ciche pomieszczenie, które zostało odpowiednio skonfigurowane z głośnikami, zapewni najlepsze wrażenia.
Miej oko I ucho na zewnątrz
Samo oglądanie filmu nie wystarczy, jeśli aspirujesz do bycia świetnym filmowcem. Trudno polecić rezygnację z popcornu, ale powinieneś to zrobić z całą powagą. Jeśli chcesz się czegoś nauczyć, musisz przynajmniej włączyć umiejętność krytycznego myślenia. Oglądając film, stale zadawaj sobie pytanie, dlaczego filmowiec podjął decyzje, które doprowadziły do następujących zmian:
- Kąt kamery
- Typ ujęcia (np. zbliżenia, szeroki kąt, ekstremalnie dalekie ujęcie itp.)
- Głębia ostrości
- Prędkość odtwarzania (np. zwolnione tempo, upływ czasu)
- Tempo (tj. czas między strzałami)
- Muzyka
Spójrz na te zmiany w filmie i zastanów się, czy możesz wyjaśnić, dlaczego filmowiec zmontował film w ten sposób. Rozważ też inne obserwacje. Co robią aktorzy i jaki ma to wpływ na fabułę? Zanotuj, jak się czujesz podczas filmu jako widz. To najlepszy sposób na zmierzenie intencji filmowca. Na przykład, jeśli czujesz się niespokojny i przestraszony, możesz oczekiwać, że nastąpi pewien zestaw decyzji edycyjnych. W tym scenariuszu można by się spodziewać, że znajdzie się mrożący krew w żyłach zestaw efektów dźwiękowych i może kilka niezwykłych kątów kamery. Zanotuj wszystkie te rzeczy, a elementy układanki zaczną się układać.
Co obejrzeć
Wiele osób lubi studiować konkretnego reżysera. To świetny pomysł, ponieważ możesz zapoznać się ze stylem reżysera. Wiele razy okaże się, że konkretny reżyser nie pasuje do twoich upodobań. To całkowicie do przyjęcia. Dobrym pomysłem jest spróbować czegoś i wyciągnąć z tego naukę. Ale nie cierpij z powodu kolekcji Who, jeśli nie pobudza to twoich zainteresowań artystycznych.
Na szczęście dla Ciebie stworzyliśmy listę 10 filmów, które naszym zdaniem są idealne dla początkującego filmowca. Nie jest to w żaden sposób wyczerpująca lista. Nie jest też wymagana do bycia odnoszącym sukcesy reżyserem. Ta lista to tylko dobra próbka tego, co tam jest. Zawsze zalecamy, ponieważ gatunki filmowe są szeroko rozpowszechnione, że najlepsze są osobiste rekomendacje od znajomych. Niemniej jednak oto nasza lista:
Szczęki (1975) – reżyseria:Steven Spielberg
To klasa 101 w szkole filmowej w formie 124-minutowego thrillera. Filmowiec może nauczyć się wielu lekcji na temat tempa i budowania napięcia. Co ważne, uznano to za film raczej niskobudżetowy (przynajmniej jak na standardy hollywoodzkie). Jednak Spielberg był w stanie zbudować film ze znacznym „hukiem za swoje pieniądze” dzięki kilku kreatywnym decyzjom reżyserskim.
Ojciec chrzestny (1972) – reżyseria:Francis Ford Coppola
To klasyk. I geneza bardzo imponującej serii. Jeśli podoba ci się pierwszy, pokochasz pozostałe filmy Ojca chrzestnego i każdy z nich jest imponujący na swój sposób. Skup się na oświetleniu i na tym, jak dodaje charakteru. W tym filmie są też całkiem niezłe manipulacje czasem.
Obywatel Kane (1941) – reżyser:Orson Wells
To kolejny klasyk. W tym filmie jest wiele wspaniałych cech. Miej oko na kąty kamery, szczególnie na bohaterów i antagonistów tego filmu. Ten film zawiera również pewne techniki manipulacji czasem. I ma jedną z najsłynniejszych linii filmowych wszech czasów.
Kiedy Harry poznał Sally (1989) – reżyseria:Rob Reiner
Okno dialogowe może dyktować tempo i wiele innych decyzji edycyjnych. Ten film jest doskonałym przykładem tego, jak edytować dialog. Niemal zalecamy oglądanie tego z zamkniętymi oczami, aby zobaczyć (raczej usłyszeć), co mamy na myśli.
Gwiezdne wojny (1977) – reżyseria:George Lucas
Gwiezdne wojny to klasyczny przykład wszystkich decyzji, które filmowiec może podjąć, aby ulepszyć postać antagonisty w filmie. Policz techniki, których używa George Lucas, aby uczynić Dartha Vadera coraz bardziej złowrogim. A potem twórczo zastosuj je w swoim następnym filmie.
Mulholland Dr. (2001) – reżyser:David Lynch
David Lynch mógłby być jednym z najbardziej utytułowanych, niekonwencjonalnych reżyserów. Choć trudno zmierzyć sukces, gdy mówimy o niekonwencjonalnych technikach filmowych. Zobacz, jak ta historia jest poskładana w całość. Może to zmienić twoją perspektywę na to, co może sprawić, że opowiadanie historii będzie dobre.
Death to Smoochy (2002) – reżyser:Danny DeVito
Ten film w żadnym wypadku nie jest nagradzany. Ma jednak jedne z najlepszych przejść z efektami specjalnymi. Są zrobione tak dobrze, że prawie nie zauważasz ich obecności. Jeśli lubisz kreatywne przejścia, w tym filmie znajdziesz ich pod dostatkiem.
Dead Man (1995) – reżyseria:Jim Jarmusch
To niesamowicie wyglądający czarno-biały film. Ale to, na co chcesz zwrócić uwagę, to niektóre z niezwykłych kątów kamery na końcu filmu. Pomyśl także o tym, jak muzyka wpływa na decyzje dotyczące edycji.
Podwodne życie ze Stevem Zissou (2004) – reżyseria:Wes Anderson
Ten film przedstawia jedne z najbardziej unikalnych kierunków artystycznych i rozgrywa się w filmie w interesujący sposób. Zastanów się, jak scena lub rekwizyty mogą współgrać z fabułą filmu. Ponadto istnieją pewne nietypowe sekwencje ujęć, które zastępują ujęcie otwierające szerokie ujęcie zbliżeniami otwierającymi. To dość niekonwencjonalna technika otwierania jako sceny. Sprawdź, czy możesz je znaleźć.
Pi (1999) – reżyseria:Darren Aronofsky
Ten film jest kolejnym świetnym przykładem „niskobudżetowego”, który ma duży kreatywny pomysł. Montaż i ogólny kierunek mają momenty nadmiernej ekspresji. Tak się składa, że jest to temat przewodni całego filmu. Zadaj sobie pytanie, dlaczego tak jest i spróbuj nawiązać jakiekolwiek powiązania z bohaterami tego filmu.
Kontynuacja edukacji
Rozwijanie się nie tylko umiejętności, ale także gustów i stylu filmowego zajmuje trochę czasu. Dla początkujących dobrym pomysłem jest wypróbowanie tego, co tam jest i sprawdzenie, czy możesz znaleźć coś, co Cię zainspiruje. Jednak ważniejsze jest, aby przestać oglądać i zacząć robić.
Redaktor współpracujący Mark Montgomery jest niezależnym producentem i montażystą wideo.
Pasek boczny:Za kulisami
Kupując lub wypożyczając filmy, szukaj tych, które mają Za kulisami lub Komentarz reżysera na materiale bonusowym. Dowiesz się wiele o tym, dlaczego reżyser wystawił konkretne ujęcie, sprawił, że technika zadziałała lub musiał obejść trudną (lub kosztowną) procedurę. Tak, nawet hollywoodzkie hity muszą brać pod uwagę budżety.