Pewnego dnia może być konieczne zatrudnienie, błaganie, pożyczenie lub zmuszenie niektórych osób do przyłączenia się do Twojej przygody wideo. Trzymaj się przyjaźnie, trzymaj się planu, a Ty – i oni – polubisz wędrówkę.
Lato to świetny czas na nakręcenie tego specjalnego wideo. Załaduj swój sprzęt, zbierz załogę i ruszaj w kolejną ekscytującą lokalizację. Brzmi świetnie, ale może to być początek strasznego koszmaru, jeśli nie przygotujesz się do roli dyrektora małej ekipy. W tej kolumnie przyjrzymy się kierowaniu małymi zespołami, pułapkom, na które należy uważać, oraz ogólnym strategiom, które sprawiają, że Twoje zdjęcia są przyjemnym i udanym przedsięwzięciem.
Idź z planem
Głównym powodem, dla którego reżyserzy mają problemy na planie, jest brak planowania. Niezależnie od tego, czy kręcisz potencjalny przebój kinowy z setkami osób w swojej ekipie, czy intymny film z pięcioosobową ekipą, planowanie jest kluczem do sukcesu. To planowanie obejmuje nie tylko potrzebne ustawienia i ujęcia, wymagany sprzęt i listę obsady, ale także, w przypadku małej załogi, obejmuje dokładne określenie, co każdy członek załogi będzie robił.
W profesjonalnym świecie filmowym każde stanowisko ma bardzo określony opis pracy, który określa obowiązki. W zestawie związkowym te opisy stanowisk są niezwykle szczegółowe i podyktowane umową związkową. W przypadku małej ekipy wideo możesz wyrzucić te opisy stanowisk przez okno. Każdy musi być przygotowany na noszenie wielu czapek i odpowiadać za wiele różnych detali i konkretnych zadań. Jako dyrektor musisz spojrzeć na swoją załogę, przejrzeć jej kompetencje i odpowiednio przydzielić obowiązki. Nie ma nic bardziej destrukcyjnego na planie niż członkowie załogi, którzy patrzą na ciebie pustym wzrokiem, ponieważ prosiłeś o coś, o czym byli całkowicie nieświadomi, było ich odpowiedzialnością. Chociaż może się to wydawać dość oczywiste, najlepiej niczego nie zakładać, ponieważ wszyscy wiecie, co się dzieje, gdy coś zakładasz.
Co składa się na małą załogę?
Chociaż każda produkcja może być nieco inna, z innymi potrzebami, ekipa zajmująca się małą produkcją jest dość spójna. Będziesz potrzebował operatora kamery, miksera audio, operatora wysięgnika, gaffera, chwytu, asystenta reżysera, producenta i kierownika scenariusza. Te stanowiska są niezbędne, aby produkcja odniosła sukces. Przyjrzyjmy się każdej pozycji, przyjmując za pewnik, że jesteś reżyserem.
Dyrektor
Eksperci zdecydowanie odradzają reżyserowi kręcenie projektu. Chociaż wielu reżyserów to robi, odbiera im to możliwość skoncentrowania się na aktorstwie i technologii w scenie, ponieważ skupiają się bardziej na ruchu kamery, kompozycji i ogólnej jakości obrazu. Podczas pracy z początkującymi aktorami lub talentami, które nie są przyzwyczajone do pracy z kamerą, ważne jest, aby reżyser mógł odejść od kamery, aby pracować z talentem i uważniej monitorować jego działania. Dotyczy to również pracy z początkującą załogą. Zabierz ze sobą monitor, aby widzieć, co robi operator kamery. Pomiędzy oglądaniem monitora a akcją będziesz bardziej świadomy uzyskiwanej wydajności i tego, co musisz poprawić. Swoboda, jaką daje to, jest ogromna, a jeśli masz dobrego operatora kamery, poczujesz się mniej zestresowany, a Twoje produkty końcowe znacznie się poprawią.
Producent
Kolejnym zadaniem, z którego musisz się nauczyć rezygnować jako reżyser, jest całościowa produkcja utworu. Na planie reżyser ma zbyt wiele powodów do zmartwień, aby dodać catering, zarządzanie zegarem, kłótnie z rekwizytami, dopasowywanie kostiumów, koordynację planu, przygotowanie lokalizacji, ujawnianie talentów i lokalizacji oraz mnóstwo innych decyzji biznesowych. Dobry producent musi być kimś, kto nie boi się powiedzieć Ci, kiedy kończy się czas lub że lokalizacja szykuje się do wyrzucenia Cię, ponieważ zabiera Ci zbyt dużo czasu, aby zrobić idealne ujęcie. Dobry producent to także ktoś, kto jest niezwykle dobrze zorganizowany, ma oko do szczegółów i dba o to, aby sesja przebiegała z każdą chwilą. To musi być ktoś, komu ufasz i ktoś, kogo posłuchasz i nie będziesz się na niego wściekać, gdy upiera się, że nadszedł czas, aby przejść do następnej konfiguracji. Producent najprawdopodobniej będzie pełnił rolę nadzorcy scenariusza i mistrza ciągłości, jeśli nikt inny nie będzie dostępny.
Asystent operatora kamery
W razie potrzeby producent może również pełnić funkcję asystenta reżysera i dbać o łupki i ogólne zarządzanie na planie. Najlepiej jednak zająć się tym inny członek załogi, który pełni również rolę asystenta operatora kamery i zajmuje się wszystkimi informacjami z kamery, obsługuje zmiany taśm, pomaga w skomplikowanych ruchach kamery i wyciąganiu ostrości i ogólnie jest to prawo operatora kamery ramię.
Monitor dźwięku
Audio to kolejna część produkcji, która musi mieć co najmniej dwóch członków załogi, aby zapewnić jakość nagrania dźwiękowego. Dzisiejsze kamery nagrywają dźwięk w bardzo wysokiej jakości, dlatego wiele małych ekip nagrywa dźwięk bezpośrednio przez swoje kamery, używając zewnętrznych mikrofonów. (Nigdy nie używaj mikrofonu kamery, jeśli możesz mu pomóc, między innymi mikrofon kamery wychwytuje hałas kamery).
Jednak tylko dlatego, że nagrywasz dźwięk do kamery, nie myśl, że operator kamery powinien być odpowiedzialny za dźwięk i wideo. Poproś członka załogi, aby monitorował dźwięk za pomocą słuchawek i spojrzał przez ramię operatora kamery, aby monitorować mierniki kamery, jeśli je widzisz.
Jeśli nagrywasz HDV, możesz użyć podwójnego systemu z oddzielnym rejestratorem dźwięku na pendrive'a. Kamery HDV nie rejestrują jakości dźwięku, jaką uzyskasz za pomocą kamer MiniDV, ze względu na miejsce na taśmie potrzebne na sygnał wideo. Jeśli używasz podwójnego systemu (kamera i rejestrator dźwięku), użyj mikrofonu aparatu, aby nagrać ścieżkę dźwiękową scratch, której możesz później użyć do synchronizacji z dźwiękiem z rejestratora Flash. (Aby dowiedzieć się więcej na temat podwójnego nagrywania dźwięku, zobacz naszą kolumnę Audio w tym wydaniu).
Zastępca dyrektora
Będziesz także potrzebować asystenta reżysera, aby ustawić każde ujęcie, aby dać ci osobny punkt synchronizacji audio i wideo.
Mikser audio
Mikser dźwięku będzie potrzebował operatora wysięgnika do obsługi mikrofonu strzelby używanego podczas strzelania. Jeśli używasz ław, operator wysięgnika może pomóc w konfiguracji i monitorowaniu systemów mikrofonowych.
Ostatnie dwie pozycje, których będziesz potrzebować, to uchwyt i gaffer. To są twoi użyteczni gracze.
Uchwyt
Uchwyt zajmuje się podnoszeniem dużych ciężarów na planie, pomagając operatorowi kamery w ustawieniu, przenoszeniu mebli, asystowaniu przy rekwizytach i zapewnianiu fizycznej pomocy potrzebnej do utrzymania zestawu w ruchu.
Gaffer
Gaffer zajmuje się wszystkimi potrzebami oświetleniowymi, ściśle współpracując z tobą lub reżyserem, jeśli masz szczęście mieć kogoś, kto może zająć się zaprojektowaniem oświetlenia i ujęć do produkcji. Gaffer ustawia światła, łączy wszystkie elektryczne i monitoruje elektroniczne elementy zestawu. Przekonasz się, że uchwyt i gaffer oszczędzą ogromną ilość czasu, dbając o fizyczną konfigurację, dzięki czemu możesz skoncentrować się na swoim talencie i operatorze kamery.
Na planie
Kluczem do udanej sesji jest komunikacja. Zawsze upewnij się, że Twoja załoga wie, czego od nich oczekujesz i co będzie dalej robić. Rozpocznij każdy dzień od przewodnika po działaniach tego dnia. Przed rozpoczęciem konfiguracji w każdej lokalizacji, przeprowadź załogę przez to, czego będziesz potrzebować, i ustawienia, które będziesz próbował wykonać tego dnia. Wyjaśnij im wygląd i styl, jaki chcesz osiągnąć w każdej scenie, i poproś o wysłuchanie, gdy podadzą sugestie, co może działać lepiej. Nie bądź jednak niepewny. Dobrze jest poprosić o sugestie swojej ekipy, ale musisz być w stanie podejmować decyzje i utrzymywać produkcję na torze. Zbyt częste zmienianie kierunku i brak wiedzy o tym, czego chcesz w każdej scenie, doprowadzi twoją ekipę do szału i stworzy bardzo nieszczęśliwy zestaw. Kreatywność to jedno. Kreatywność bez planu to najszybsza droga do okropnego doświadczenia.
Przydziały załogi
Gdy wszyscy znajdą się na tej samej stronie, przydziel swojemu zespołowi przydziały, jasno określając, czego potrzebujesz od wszystkich. Najlepiej założyć system i wpaść w rytm. Członkowie załogi, którzy dobrze ze sobą współpracują, rzadko zastanawiają się, co muszą dalej robić. Wszyscy wiedzą, co robią, a kiedy jesteś gotowy do kręcenia sceny, wszystko powinno być na swoim miejscu i gotowe. Skoordynuj kamerę z oświetleniem. Upewnij się, że talent wie, co robi. Przejdź z nimi przez scenę, gdy ekipa się przygotowuje. Utrzymywanie talentu na bieżąco to kolejny sposób na zapewnienie płynnej produkcji.
Kiedy zaczynasz kręcić taśmę, sprawdź pozycje załogi i powiedz, że są gotowi – kamera, dźwięk i talent. Podczas sceny obserwuj monitor, koncentrując się na działaniu talentu. Jeśli masz dobrego operatora kamery i miksera audio, niech zadbają o obraz i dźwięk. Gdy skończysz ujęcie, poproś o raport operatora kamery, a następnie miksera.
Nadzorca skryptów
Na koniec skonsultuj się z opiekunem scenariusza, aby upewnić się, że talent wypowiadał kwestie poprawnie i wszystko działało. Zanotuj w dzienniku notatek aparatu wszelkie problemy z ujęciem i czy było dobre. Upewnij się, że kierownik scenariusza śledzi dobre ujęcia, robiąc notatki do każdego ujęcia. Kiedy skończysz z notatkami ujęcia, zdecyduj, czy chcesz go powtórzyć, i zastanów się, jakie zmiany musi wprowadzić załoga. Ponownie, jest to punkt, w którym musisz być stanowczy i zdecydowany. Nie dyskutuj o dobru ze złem. Taśma jest tania; jeśli nie jesteś absolutnie pewien, czy masz to, czego chcesz, zrób to ponownie. Załoga nie będzie miała problemu z powtórzeniem tego, jeśli masz dobry powód i jeśli jest pewna tego, czego chcesz.
Komunikacja jest kluczem
Przechodź przez rytm każdej konfiguracji, upewniając się, że wszyscy wiedzą, co jest wymagane i pożądany wynik. Kiedy sesja zdjęciowa zbliża się do końca i wszystko jest schowane, zwołaj krótkie spotkanie, aby wyjaśnić, co dzieje się na następny dzień. Upewnij się, że chwalisz załogę za dobrą pracę, chwaląc publicznie i krytykując prywatnie. Jeśli masz problem z konkretnym członkiem załogi, odciągnij tę osobę na bok po spotkaniu na prywatną rozmowę. Spokojnie wyjaśnij, czego oczekujesz i na czym polega problem. Zapytaj, czy są jakieś szczególne problemy i upewnij się, że wiesz, czego potrzebuje dana osoba, aby problem nie występował. Bądź stanowczy, ale bądź uczciwy i upewnij się, że słuchasz. Krzyczenie na członka załogi nigdzie nie prowadzi. Zachowaj krzyki dla idioty, który zajeżdża przed tobą w drodze do domu!
Uwagi końcowe
Kierowanie kimkolwiek nie jest łatwe. Znany reżyser i autor Alan Armer opisuje reżysera jako artystę, technika i rodzica/psychiatrę. Ta wieloaspektowa pozycja wymaga pewnej ręki, szybkiego umysłu i równomiernego temperamentu. Dobre traktowanie swojej ekipy i od czasu do czasu klepanie jej po plecach to długa droga do stworzenia przyjemnego zestawu i świetnej końcowej produkcji.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.
Pasek boczny:mały i mniejszy
Przebojowy hollywoodzki film ma osobę na każdą pozycję i asystenta dla każdego gracza, podczas gdy realistycznie rzecz biorąc, możesz mieć ekipę od 5 do 10. Poniżej znajduje się zestawienie podwójnych ról, które Ty i Twoja ekipa możecie pełnić, gdy nosicie wiele kapelusze.
Pozycje i członek załogi:
Reżyser-monitor dźwięku
Nadzór nad scenariuszem producenta
Asystent operatora kamery
Mikser dźwięku-Asystent reżysera
Grip-Gaffer