Prawdopodobnie w pewnym momencie swojego życia odszedłeś po obejrzeniu inspirującego wideo, odcinka programu telewizyjnego lub filmu w kinie i całkowicie zaskoczyły Cię efekty wizualne. Niekoniecznie przez jakieś niesamowite ujęcie, kąt kamery czy efekty wizualne, ale bardziej przez oświetlenie i użyte kolory… lub ich brak.
Dzieje się tak, ponieważ artyści, którzy tworzą wizualizacje, które widzisz na ekranie, są mistrzami zarówno światła i kolor. Operatorzy, scenografowie, a nawet niektórzy reżyserzy mają głęboką świadomość tego, jak ich wybory wpływają na wrażenia widza. Istnieje nawet cały tytuł zawodowy zwany kolorystą czyli osoba odpowiedzialna za korekcję kolorów w postprodukcji.
Ale kiedy tworzysz własne filmy, skąd wiesz, jakich kolorów i oświetlenia użyć? Jak w ogóle edytujesz kolory swojego filmu? Jeśli tworzysz prosty film marketingowy na swoim iPhonie, czy nadal musisz to wszystko wiedzieć?
Postaramy się odpowiedzieć na te pytania za pomocą szybkiego ogólnego przeglądu tego, jak dokonać podstawowych wyborów w zakresie oświetlenia i koloru, niezależnie od tego, czy używasz filtrów wizualnych, rzeczywistych filtrów obiektywu, czy innych metod tworzenia oszałamiających filmów, tak jak robią to profesjonaliści. Zanurzmy się!
Wizualne aspekty Twojego obrazu
Podczas kręcenia filmu, niezależnie od tego, czy jest to film cyfrowy, czy rzeczywisty, należy znać kilka kluczowych terminów wizualnych, aby zrozumieć, na co patrzysz i jak to zmienić. Są to cechy i terminologia, które definiują wygląd i styl obrazu, nie umiejscowienie aparatu lub rozmiar i styl obiektywu.
Przede wszystkim, oto kilka podstawowych terminów dotyczących Twojego obrazu i ich definicji:
Ekspozycja :Poziom jasności Twojego filmu. Jest to skorelowane z ilością światła wystawionego na obiektyw aparatu podczas rejestrowania danego ujęcia. Aby dostosować ekspozycję ujęcia, możesz zmienić ustawienia ekspozycji i przysłony w aparacie lub edytować ekspozycję cyfrowo w postprodukcji za pomocą oprogramowania do edycji.
Odcień: Kolor światła uchwyconego na obrazie. Na przykład, jeśli twój obraz patrzy w górę na ujęcie drzew, ujęcie będzie prawdopodobnie miało zielony odcień, być może z prześwitującym błękitem nieba.
Nasycenie :Intensywność kolorów obecnych na zdjęciu. Możesz edytować to w postprodukcji, ale możesz zrobić tylko tyle, aby to zmienić, gdy film jest prześwietlony i wyblakły, więc upewnij się, że masz odpowiedni poziom naświetlenia na planie, aby Ci pomóc edytuj nasycenie jakości obrazu później.
Temperatura :Tak jak w przypadku temperatury koloru filmu, która odnosi się do spektrum kolorów i światła z podziałem na kolory ciepłe (twoje czerwienie, pomarańcze i żółcie) oraz kolory chłodne (twoje błękity, fiolety i zielenie).
Kontrast :Stosunek lub odstęp między najjaśniejszą częścią filmu a najciemniejszą częścią filmu. Kiedy kontrast jest wysoki, ciemności stają się bardzo ciemne, a światła stają się bardzo jasne, a gdy kontrast jest niski, ciemności stają się zbyt wyblakłe, a światła stają się zbyt rozjaśnione. W obu scenariuszach środek lub przestrzeń pomiędzy nimi zostaje wyciszona.
Jak działa proces przetwarzania kolorów
Po zakończeniu kręcenia filmu zaczniesz tworzyć edycję zespołu , gdzie ustawiasz razem wszystkie klipy wideo, których chcesz użyć na osi czasu. Następnie wchodzisz i przycinasz zgrubnie je wszystkie razem, dopóki nie uzyskasz wersji gotowego filmu. Pracujesz nad przycinaniem i zmniejszaniem tempa, aż uzyskasz końcowe cięcie , a gdy film jest zablokowany na obraz , a następnie zaczynasz edycję kolorów w procesie zwanym korekcją kolorów .
Ten artykuł koncentruje się na etapie korekcji kolorów, ale jeśli chcesz uzyskać więcej informacji o innych krokach, zapoznaj się z naszą pełną analizą postprodukcji.
Chociaż możesz poprawić kolory swojego wideo w dowolnym oprogramowaniu do edycji, którego używasz, jesteś ograniczony przez wewnętrzne narzędzia kolorystyczne tego programu. Zamiast tego profesjonaliści używają aplikacji do edycji kolorów innej firmy, takiej jak DaVinci Resolve, która stała się standardem branżowym w ciągu ostatniej dekady. Chociaż te programy mogą być trudne w nawigacji dla początkujących, istnieje wiele samouczków, które pomogą Ci to rozgryźć.
W razie wątpliwości możesz wysłać go do kolorysty lub pełnoetatowy edytor kolorów, który pomoże Ci pokolorować Twój film.
Filtry aparatu i obiektywu do tworzenia kolorów
Jeśli już wiesz, że w swoim filmie chcesz użyć określonego koloru, możesz użyć filtrów obiektywu na twoim rzeczywistym aparacie, które mają przypisane określone kolory. Jednak powinieneś używać tego typu filtrów tylko wtedy, gdy masz absolutną pewność, że chcesz użyć tego konkretnego koloru w swoim ujęciu. Jeśli później zmienisz zdanie, możesz zrobić tylko tyle, aby to zmienić, więc często dobrym pomysłem jest zrobienie kopii zapasowej dowolnego ujęcia przy użyciu tych filtrów, na wypadek gdyby nie wyszło tak, jak oczekiwałeś .
Różne style palet kolorów do wykorzystania w filmie
Podczas kolorowania filmu istnieje kilka popularnych „stylów” palety kolorów, które można zastosować do wyglądu i stylu filmu.
Po pierwsze, jest kolorystyka monochromatyczna , czyli tam, gdzie kolorujesz swój film, aby faworyzować mniej więcej jeden kolor, na przykład:
Jest to wybór wizualny i często można go wykorzystać, aby pozostać w głowie postaci lub stworzyć świat, który wygląda w określony sposób w określonym celu… lub po prostu wyglądać fajnie.
Następnie jest analogiczny kolorowanie, gdzie wybierasz kolorowanie swojego filmu za pomocą kolorów, które znajdują się obok siebie na kole kolorów. Te kolory dobrze ze sobą współgrają, ale nie kontrastują ze sobą, w ten sposób:
Widzisz, jak jest kolor dominujący, potem kolor pomocniczy, a potem kolor akcentujący, które wszystkie wydają się podobne? W powyższym przykładzie tworzy ponury wygląd, który dobrze pasuje do materiału źródłowego.
Wreszcie jest kolorystyka dopełniająca , gdzie kolorujesz swój film, aby podkreślić dwa główne kolory, które są przeciwstawne względem siebie na kole kolorów, w następujący sposób:
Ponieważ niebieski i pomarańczowy są kolorami dopełniającymi się, często są używane razem w filmach — zwłaszcza w filmach akcji, takich jak ten powyżej. Inny przykład:
Żółty i fioletowy mają ten sam efekt komplementarny.
Teraz zajmijmy się kreatywnymi sposobami wykorzystania koloru, aby wpłynąć na fabułę filmu.
Korzystanie z kolorów do skojarzeń
Możesz wyróżnić niektóre kolory, aby powiązać z określoną postacią, przedmiotem lub tematem. Na przykład, jeśli chcesz użyć koloru niebieskiego do skojarzenia z określoną kobietą w swoim filmie, możesz edytować kolorystykę tak, aby niebieski stawał się żywy i wyskakiwał, gdy tylko pojawi się na ekranie. Potem, za każdym razem, gdy widzimy ten żywy niebieski odcień, zawsze jest z nią kojarzony. Aby to osiągnąć, powinieneś zaplanować z wyprzedzeniem swój zestaw i projekt kostiumu, aby te kolory zawsze były w ramce z tą postacią.
W bardziej zorientowanym na marketing przykładzie możesz również zwiększyć nasycenie produktu, dzięki czemu za każdym razem, gdy ujęcie przedstawia Twój produkt, jego kolory są żywe, podczas gdy reszta świata wokół niego jest wyciszona.
Korzystanie z kolorów do przejść
Możesz także użyć kolorów do oznaczenia przejść w twojej historii. Powiedzmy, że masz nudny i przytłumiony świat, ale kiedy twój produkt zostaje wprowadzony, nagle świat staje się pełen kolorów i piękna. Byłby to przykład kolorowania przejściowego, w którym kolorujesz wideo w różny sposób w różnych jego częściach ze względu na fabułę narracyjną.
Zwykle korekcja kolorów polega na tym, aby wszystkie kolory łączyły się w jeden ciągły świat, ale używając efektu kolorowania przejściowego, możesz wskazać ważne punkty historii ze zmianą wyglądu kolorów w subtelny lub oczywisty sposób.
Całkowite usunięcie koloru
Jeśli chcesz, możesz również użyć filtra, aby wyciszyć wszystkie kolory w swoim filmie, aby przekształcić go w czarno-biały. Chociaż czerń i biel to jedna z najłatwiejszych zmian kolorów do stworzenia w postprodukcji za pomocą prostego filtra, powinieneś również zaplanować z wyprzedzeniem, jeśli zamierzasz użyć go w swoim filmie. Niektóre z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono z lat 30. i 40. XX wieku, są w całości kręcone w czerni i bieli, a sposób, w jaki operatorzy w tych filmach (oczywiście z konieczności) wykorzystywali cień, światło i brak światła do tworzenia przestrzeni, zmiany tonalne i genialne sekwencje dramatyczne są cudem.
Jeśli planujesz kręcić czarno-białe, powinieneś podobnie zaplanować z wyprzedzeniem sposób kręcenia filmu, aby nie wyglądał tylko na wyblakły i nijaki. Roma, film Alfonso Curana, który zdobył kilka Oscarów, został nakręcony w całości w czerni i bieli, ale zdjęcia były jedną z najmocniejszych części filmu, z szerokimi klatkami, które zawierały niewiarygodne szczegóły wizualne. Niektóre z najbardziej kultowych ujęć w filmie to odbicia światła w wodzie — nawet zwykła kałuża na ziemi.
Tworzenie scenorysu planowanie ujęć pomaga tworzyć wspaniałe wizualizacje w czerni i bieli, a także zaplanować paletę kolorów.
Co zrobić, jeśli to wszystko brzmi za dużo?
Czujesz się przytłoczony wszystkimi opcjami? Bez obaw. Są to wszystkie kreatywne wybory, które stają się dostępne, gdy rozwijasz swoje umiejętności i doświadczenie w zakresie produkcji wideo. Zacznij od tego, aby Twoje filmy wyglądały dobrze, a następnie przejdź do kreatywnych palet kolorów i tym podobnych.
Lub możesz pracować z profesjonalistami! Umów się na rozmowę z jednym z naszych producentów już dziś, a my przeprowadzimy Cię przez nasz proces tworzenia filmów i jak tworzymy dla Ciebie wysokiej jakości, niedrogie filmy – w tym kolor!