REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Marketing wideo

Jak zaplanować kolejną oś czasu produkcji wideo?

Kiedy tworzysz treści wideo dla swojej firmy, proces ten może czasami wydawać się zniechęcający — zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją. Na szczęście posiadanie planu, którego należy się trzymać, może pomóc. Dużą częścią ogólnego planu jest kalendarz lub oś czasu produkcji wideo, które pomogą Ci utrzymać projekt na torze i pozwolą Ci zaplanować różne etapy, które musisz ukończyć.

Posiadanie harmonogramu od samego początku może pomóc złagodzić stres związany z niezliczonymi zadaniami do wykonania, napiętymi harmonogramami, nieprzewidzianymi zmianami i mnóstwem punktów styku. Spisanie wszystkiego na papierze ma kluczowe znaczenie i powinno być jednym z pierwszych kroków, jakie podejmujesz podczas tworzenia strategii wideo.

Nie wiesz od czego zacząć? Przyjrzyjmy się czterem głównym elementom procesu produkcyjnego i jak długo należy planować na każdy z nich. Pamiętaj o tym przybliżonym harmonogramie przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu wideo. Jeśli pracujesz z firmą produkcyjną (taką jak Lemonlight!), użyj tego harmonogramu jako punktu wyjścia, ale pamiętaj, aby zapytać o konkretny harmonogram, którego możesz oczekiwać dla swojego projektu. Zanurzmy się!

1. Kreatywne planowanie

Faza kreatywnego planowania jest często powiązana z fazą przedprodukcyjną procesu, ale pomocne może być obejrzenie jej osobno, aby uzyskać najdokładniejszy harmonogram. Faza kreatywnego planowania to moment, w którym pomysł na Twój film pojawia się po raz pierwszy.

Miejmy nadzieję, że zanim zdecydujesz, że potrzebujesz filmu, masz pojęcie o tym, kim są Twoi docelowi odbiorcy, przeanalizujesz wszystkie rodzaje filmów, które są tam dostępne, i zastanowisz się, w jaki sposób wideo może pomóc Ci osiągnąć marketing cele.

Gdy to zrobisz, możesz rozpocząć proces twórczy! Będziesz chciał porozmawiać ze wszystkimi decydentami, z którymi współpracujesz — z każdym, kto jest zainteresowany sukcesem tego filmu — i przeprowadzić burzę mózgów. Twój film powinien być narracją czy mini-dokumentem? Czy powinien podążać za postacią bohatera? Czy będzie lektor lub dialog?

Nie musisz mieć wszystkich tych odpowiedzi od razu, ale im więcej wiesz przed rozpoczęciem, tym łatwiejsza będzie reszta produkcji. Jeśli konsultujesz się z agencją produkcji wideo lub freelancerami, mogą ci pomóc to wszystko zrozumieć. Ale powinieneś mieć pomysł na historię, którą chcesz opowiedzieć i jak jasno przekażesz przesłanie lub misję swojej marki. Im więcej szczegółów możesz podać, tym łatwiejszy (i szybszy) będzie proces.

TL;DR: Zaplanuj około dwóch tygodni do kreatywnego planowania. Jeśli wiesz, że burza mózgów Twojego zespołu zwykle trwa dłużej, dostosuj ją w razie potrzeby. Jeśli już wiesz dokładnie, czego potrzebujesz ze swojego filmu, ta część jest już gotowa i możesz przejść do następnej fazy, aby rozpocząć swoją oś czasu.

2. Preprodukcja

Preprodukcja to pierwszy konkretny krok w tworzeniu filmu. To tutaj jest oficjalnie tworzony kalendarz produkcji, gdzie pisany i edytowany jest twój scenariusz, gdzie zatrudniany jest twój talent oraz gdzie sprawdzana i rezerwowana jest twoja lokalizacja.

Na szczęście, jeśli zatrudniłeś zespół produkcyjny lub agencję, powinny one poradzić sobie ze wszystkimi tymi krokami bez zbytniego nakładu pracy z Twojej strony. Ale przedprodukcja może być złożonym i czasami uciążliwym procesem, ponieważ takie rzeczy, jak niesprzyjająca pogoda lub anulowanie, mogą wystąpić bez ostrzeżenia, wpływając na Twoje plany całościowe. Tak więc, niezależnie od tego, czy sam pracujesz nad preprodukcją, czy wynająłeś zespół, na tym etapie bądź hojny i wyrozumiały dla swojej osi czasu.

TL;DR: Zaplanuj około trzech tygodni do produkcji wstępnej. Obejmuje to czas na zebranie opinii i wprowadzenie poprawek, więc dostosuj je w razie potrzeby, jeśli wiesz, że Twój zespół powoli udostępnia zmiany. Pamiętaj, że obejmuje to również niewielki bufor na nieprzewidziane okoliczności, więc możesz zawinąć przedprodukcję w mniej niż trzy tygodnie, jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem.

3. Produkcja

To dzień filmu! Realistycznie produkcja potrwa tylko dzień lub dwa, ale chcesz dać sobie wystarczająco dużo czasu, aby nie zostać w tyle. Produkcja obejmuje kręcenie ujęć, nagrywanie lektora lub dialogów oraz uzyskiwanie dowolnego materiału w tle lub b-rolla.

Dłuższe i bardziej szczegółowe filmy będą wymagały więcej niż jednego lub dwóch dni na planie. Jeśli masz wywiady do zrobienia, harmonogram filmowania będzie zależał od dostępności rozmówcy. Dodatkowe dni w harmonogramie uwzględniają również wszelkie możliwe problemy z Twoją lokalizacją, licencjami, a nawet nieprawidłowo działającym produktem.

Oszczędzaj czas, tworząc listę kontrolną. Miej wszystko, czego potrzebujesz, w tym rekwizyty, makijaż, zmiany garderoby i wszelkie szczegółowe uwagi dotyczące oświetlenia, ujęć kamery i nie tylko.

TL;DR: Zaplanuj kilka dni do produkcji. Jeśli Twój projekt jest szczególnie skomplikowany, możesz potrzebować więcej czasu.

4. Postprodukcja

Teraz masz swój materiał filmowy i jesteś gotowy do stworzenia ostatecznego wideo! Postprodukcja obejmuje wszystko, od korekcji kolorów po edycję dźwięku, i pomaga stworzyć ogólny nastrój i przekaz wideo. Sama edycja może często zająć więcej czasu, niż mogłoby się wydawać, ponieważ redaktorzy dopracowują drobne szczegóły, na które możesz nawet nie wiedzieć. Dodatki, takie jak grafika i animacje, również wydłużają czas postprodukcji.

Gdy to wszystko się skończy i otrzymasz pierwszy fragment swojego filmu, Twój zespół lub agencja powinna oczekiwać od Ciebie zmian lub notatek. Możesz uważać, że muzyka nie jest właściwa lub na przykład chcesz zmienić tekst na ekranie. Obejrzyj film i pokaż go całemu zespołowi, aby zebrać opinie. Udostępnij swoje notatki zespołowi wideo, a oni dokonają dalszych zmian.

Ten proces może trwać kilka razy, więc zaplanuj dużo czasu na tę i z powrotem i pamiętaj o innych priorytetach zespołu wideo.

TL;DR: Zaplanuj co najmniej dwa tygodnie do postprodukcji, a jeśli Twój projekt jest skomplikowany lub angażuje wielu interesariuszy z informacją zwrotną, rozszerz swoje oczekiwania stamtąd. Możesz pomóc w utrzymaniu terminów postprodukcji w zarządzaniu, dostarczając redaktorowi jasne i aktualne informacje zwrotne.

Bonus:Dystrybucja

Być może nie musisz planować czasu na dystrybucję, ponieważ możesz rozpowszechniać swój film w dowolnym momencie, gdy już go zdobędziesz, ale jeśli chcesz, aby Twój film dotarł do mas, konieczne jest również zaplanowanie kalendarza dystrybucji.

Ta część osi czasu będzie zależeć od twoich celów. Jeśli celujesz w dystrybucję w mediach społecznościowych, kilka dni może być dużo. Jeśli chcesz zaprezentować swój film w serwisach informacyjnych lub firmach PR, możesz potrzebować więcej czasu. Daj swoim zespołom zajmującym się tworzeniem stron internetowych, mediami społecznościowymi i płatnymi zespołami reklamowymi dużo czasu na zaplanowanie i wykonanie publikacji treści wideo.

Ale pamiętaj, nie rozpowszechniaj swojego filmu tylko raz i skończ z tym! Okresowo publikuj i publikuj ponownie swój film, aby mieć na uwadze swoją markę. Na tym polega piękno wideo:nie starzeje się tak szybko, jak inne rodzaje treści. Będziesz potrzebować intensywnej dystrybucji od samego początku i kontynuować dystrybucję długo po pierwszym poście.

TL;DR :jeśli uwzględniasz dystrybucję na swojej osi czasu, zaplanuj około jeden tydzień do wstępnej dystrybucji.

Całkowity wymagany czas

Ile czasu potrzebujesz łącznie od pomysłu do dystrybucji? Jeśli wykonałeś matematykę, wiesz, że powinieneś zaplanować około 8-9 tygodni (lub nieco ponad dwa miesiące) z wyprzedzeniem dla każdego większego projektu wideo.

Należy pamiętać, że okoliczności łagodzące mogą nieco zmienić to oszacowanie. Jeśli zbliżasz się do ekstremalnego terminu i nie masz nic przeciwko płaceniu opłat za pośpiech, aby szybciej zrealizować swój projekt, wiele firm produkcyjnych może być w stanie zamknąć Twój projekt w ciągu zaledwie kilku tygodni. Jeśli nie spieszysz się, a Twój projekt jest szczególnie skomplikowany, może się okazać, że obejmuje on wiele miesięcy. Na koniec pamiętaj, że poświęcenie czasu na dzielenie się opiniami może naprawdę wykoleić harmonogram. Kiedy Twój zespół produkcyjny czeka na Twoją opinię, często projekt jest zasadniczo wstrzymywany, dopóki nie usłyszą od Ciebie. Utrzymuj swoje postępy na bieżąco, od razu sprawdzając wszelkie rezultaty!

Choć może się to wydawać dłuższym projektem niż wiele innych inicjatyw marketingowych, pamiętaj, że czas będzie leciał w miarę realizacjii treści wideo można wielokrotnie zmieniać. Zainwestowanie kilku tygodni czasu i energii jest tego warte, aby uzyskać aktywa, które przetrwają lata! Aby uzyskać bardziej szczegółowy harmonogram swojego następnego projektu wideo, zadzwoń do naszego zespołu, a my przeprowadzimy Cię przez określony harmonogram dostosowany do Twoich potrzeb.


  1. Jak stworzyć swój wprowadzający skrypt wideo

  2. Jak wykorzystać dane wideo w następnej kampanii retargetingowej

  3. Jak dodać wideo do swojej strategii treści

  4. 7 wskazówek, jak przeprowadzić wywiad w firmie produkującej filmy

  5. Jak szybkość migawki wpływa na twoją produkcję wideo?

Marketing wideo
  1. Jak uzyskać przegląd i zatwierdzenie projektu produkcji wideo przez klientów?

  2. 9 wskazówek, jak przenieść swoje umiejętności w zakresie produkcji wideo na wyższy poziom

  3. Konwertuj lepiej:jak używać CTA w następnym filmie

  4. Najlepsze wskazówki dotyczące oświetlenia wideo do następnej produkcji

  5. Jak wybrać odpowiednią muzykę do następnego filmu?

  6. Jak skutecznie wykorzystać garderobę i makijaż w swojej produkcji?

  7. Jak zaplanować (i diagram) konfigurację oświetlenia do produkcji wideo