Oświetlenie jest potężnym narzędziem do tworzenia nastrojów i manipulowania emocjami. Przywiązujemy szczególną wagę do oświetlenia filmów fabularnych, aby stworzyć dokładnie odpowiednie emocje dla danej sceny.
Ale nie musisz mieć miliona dolarów, aby tworzyć nastrój za pomocą światła. Nawet pojedyncza lampa może być używana w subtelny lub dramatyczny sposób. W tej kolumnie oświetlimy jeden temat za pomocą jednego instrumentu do zademonstrowania.
Aby odnieść się do pozycji światła w stosunku do aparatu i obiektu, użyjemy analogii z tarczą zegara, w której obiekt znajduje się na środku tarczy, a kamera znajduje się na pozycji 6:00.
Nastrój:poczucie winy
Pozycja światła:6:00 (poziom oczu)
Jakość światła:Twarde
Możesz sprawić, by obiekt wyglądał (i rzeczywiście czuł się) winny, umieszczając małe, intensywne światło tuż nad obiektywem. Twoi bohaterowie będą musieli zmrużyć oczy, by spojrzeć w stronę aparatu, nadając im nieprzyjemny wyraz twarzy.
Zmrużone, mrugające oczy wyglądają chytrze i niegodne zaufania. Jasne, wyśrodkowane światło zmyje rysy, sprawiając wrażenie, jakby krew odpłynęła z twarzy, a twarde cienie rzucane przez światło stworzą poczucie izolacji. Światła montowane na aparacie często powodują ten efekt w sposób niezamierzony.
WSKAZÓWKA:Jeśli oznaczysz światło z tła, możesz zawiesić swój talent w czarnej pustce z pojedynczym jasnym światłem działającym jako jedyne oświetlenie na scenie.
Nastrój:spokój/piękno
Pozycja światła:6:00 (wysoka)
Jakość światła:Miękkie
W czasach hollywoodzkiej gwiazdki dokładano wszelkich starań, aby oświetlić gwiazdę, aby przez cały czas wyglądała olśniewająco i pięknie. Możesz powielić ten wygląd, umieszczając duże, rozproszone, miękkie światło około czterech stóp nad aparatem, aby delikatnie wypełnić twarz swojego talentu świecącym, bezcieniowym światłem . Rozproszone światło sprawi, że twarz talentu będzie wyglądała nieskazitelnie i zapewni duży blask w oczach. Ponieważ światło jest rozproszone i ustawione powyżej linii oczu aktora, nietrudno spojrzeć w stronę kamery.
Nastrój:szczęśliwy
Pozycja światła:5:00 (na poziomie oczu)
Jakość światła:Miękkie
Czy zauważyłeś, że sitcomy mają bardzo jasne, spójne oświetlenie? Trudno powiedzieć, gdzie znajdują się światła kluczowe i wypełniające, ponieważ w zestawie często używa się wielu świateł. Możesz nieco zasymulować to uczucie, umieszczając jasne światło z boku aparatu, mniej więcej na wysokości twojego talentu. Zapewni to jasne, równomierne światło dla twarzy, a brak cieni nada scenie wesoły wygląd. Tło jest oświetlone rozlanym światłem.
Nastrój:emocjonalnie neutralne oświetlenie
Pozycja światła:4:30 (wysoka)
Jakość światła:Miękkie
Czasami chcesz stworzyć schemat oświetlenia, który nie będzie dyktował silnego nastroju. Oświetlenie dla wiadomości, wywiadów i innych nieemocjonalnych scenerii wymaga zachowania neutralności w prezentacji. Aby to zrobić, ustaw kluczowe światło między pozycjami 4:00 a 5:00 około czterdziestu pięciu stopni nad i przed talentem. Taka konfiguracja stworzy bardzo przyjemny ukośny cień na szyi i przy nosie. To cieniowanie stworzy trójwymiarowy wygląd. Światło będzie wyglądało naturalnie, a publiczność nie odczuje większego zaangażowania emocjonalnego. W tej konfiguracji najlepiej jest użyć miękkiego, rozproszonego światła, aby zmiękczyć cienie i upewnić się, że oświetlenie nie stanie się zbyt dramatyczne.
Nastrój:dramat/zagadka nr 1
Pozycja światła:3:00 (na poziomie oczu)
Jakość światła:Twarde
Aby uwydatnić dramat lub tajemnicę w ujęciu, zwiększ cienie. Aby to zrobić za pomocą jednego światła, umieść małą, intensywną lampę z boku talentu, pod kątem około czterdziestu pięciu stopni. Jeśli próbujesz stworzyć poczucie tajemniczości, umieść światło dokładnie w pozycji 3:00. To skutecznie podzieli twarz talentu, z jedną stroną jasno oświetloną, a drugą w ciemnym cieniu.
Jeśli chcesz zwiększyć dramaturgię, ale nie tajemnicę, skieruj swoje światło w stronę kamery, aż zobaczysz jego odbicie w obu oczach swojego talentu. Nadal będziesz miał dramatyczną separację między jasną i zacienioną stroną ich twarzy, ale teraz będziesz mógł zobaczyć oboje ich oczu. Przesuwając światło, zachowujesz dramat i zmniejszasz tajemnicę.
Nastrój:Tajemnica i niebezpieczeństwo #2
Pozycja światła:bezpośrednio nad głową
Jakość światła:Twarde
Umieszczając światło pod dużym kątem nad i blisko przodu swojego talentu, możesz stworzyć bardziej dramatyczny, być może niebezpieczny wygląd. Umieszczając światło wysoko nad głową talentu, tworzysz mocne cienie wokół oczu, ukrywając je przed widzem. Kiedy nie widzimy czyichś oczu, nagle stają się tajemnicze i trochę niebezpieczne.
Umieszczenie ostrego światła wysoko nad talentem tworzy wrażenie groźby i surowości, jak pojedyncza goła żarówka zwisająca z sufitu.
Nastrój:ekstremalna tajemnica
Pozycja światła:12:00 (wysoka)
Jakość światła:Twarde
Aby stworzyć maksimum tajemniczości, umieść światło bezpośrednio za swoim talentem pod kątem czterdziestu pięciu stopni nad głową . To skutecznie zapewni mu podświetlenie, które doda lekkiej obwódki do włosów i ramion, a jednocześnie nie zapewni światła na twarzy.
Dodaj ciekawy akcent, dodając trochę mgły i upuszczając lampę na wysokość pasa. Mgła stanie się znaczącą częścią obrazu, a stworzona sylwetka będzie bardzo dramatyczna.
Aby uzyskać czystą i prostą sylwetkę o „ukrytej tożsamości”, skieruj światło na ścianę za obiektem.
Nastrój:upiorny
Pozycja światła:6:00 (niska)
Jakość światła:Twarde
Wszyscy stworzyliśmy ten efekt świetlny, świecąc latarką pod brodą. Możesz sprawić, że efekt będzie jeszcze bardziej dramatyczny, oświetlając talent światłem umieszczonym na podłodze i skupionym na twarzy. Powstałe cienie sprawią, że obiekt będzie wyglądał bardzo dziwnie i strasznie.
Jednym z głównych powodów jest to, że żyjemy w świecie, który jest oświetlony z góry, słońcem i światłami na suficie, więc widok kogoś oświetlonego od dołu wygląda bardzo dziwnie.
Nastrój:naukowy
Pozycja światła:5:00 (odbita od dołu)
Jakość światła:Twarde
Czy zauważyłeś, że kiedy dana osoba robi coś technicznego lub naukowego, oświetlenie często pochodzi z dołu? Czasami jest to używane w całkowicie zaciemnionym zestawie i przywodzi na myśl, że naukowiec pracuje do późna w nocy.
Jeśli twój talent patrzy na rysunek techniczny lub siedzi przy biurku i chcesz wyglądać szpiega, umieść światło tak, aby odbijało się od powierzchni biurka w twarz osoby. Upewnij się, że w scenie nie ma innych świateł, aby tło pozostało ciemne.
Uwaga końcowa
Zanim zaczniesz oświetlać obiekt, zawsze zadaj sobie pytanie:„Co staram się osiągnąć za pomocą tego światła?” Następnie zamiast zajmować się skomplikowanym układem świateł, zastanów się, co możesz zrobić z jednym źródłem. Czasami prostsze jest lepsze.
[Pasek boczny:Wysokość kamery]
Możesz ulepszyć efekt stworzony za pomocą świateł, zmieniając wysokość kamery. Umieszczając aparat pod kątem nad obiektem, możesz sprawić, że obiekt będzie wyglądał na mały i nieistotny. Dodaj to miejsce do dramatycznego ustawienia oświetlenia, a obiekt nagle wygląda na jeszcze bardziej przestraszonego.
Umieszczając aparat znacznie poniżej obiektu, możesz sprawić, że osoba będzie wyglądać na bardzo potężną. Dodanie tego miejsca do dramatycznej konfiguracji i nagle twój temat wygląda bardziej onieśmielająco.