Światło oka to element oświetleniowej układanki, który często jest pomijany w nieprofesjonalnych produkcjach. Choć może się to wydawać nieistotne, ten mały błysk w oku doda znacznej ilości emocjonalnej głębi i poczucia życia do twojego talentu na ekranie, umożliwiając widzom lepszy kontakt z postacią. Ponieważ wiele emocji talentów wyraża się ich oczami, ważne jest, aby oczy były dobrze oświetlone i były w stanie odzwierciedlać emocje, które przedstawia postać.
Aby zmaksymalizować skuteczność tego światła, przeznacz określone światło jako „światło oczne”. Światło oka powinno być małym światłem o małej mocy, umieszczonym w pobliżu aparatu. Chociaż światło oka nie musi być dokładnie zgodne ze światłem kluczowym, powinno pochodzić z tego samego kierunku. Na przykład, jeśli twoje kluczowe światło jest wysokie, powinno też świecić twoje oko. Pomoże to sprawić, że blask będzie wydawał się pochodzić z odpowiedniego źródła światła. Pamiętaj, że światło oka jest uzupełnieniem konfiguracji światła i powinno być dostosowane, aby pomóc w skupieniu się na talentach, a nie przeszkadzać Twojemu talentowi.
Ułatw sobie produkcję i wykorzystaj światło oka jako wskazówkę przy ustawianiu ostrości na obiekcie. Naprawdę szukasz odbicia znalezionego w oku osoby, a odbicie światła będzie najlepiej widoczne, gdy skupisz się dokładnie na jego źrenicy. Ponieważ większość ludzi ma ciemne tęczówki, ta intrygująca i kolorowa część oka jest również zabawą dla twojego światła.
Niezależnie od tego, czy używasz jasnego, czy niskotonowego schematu oświetlenia, wrzucenie światła oka do miksu pomoże ożywić twoje postacie. Dodanie tego blasku do ich oczu może znacznie wzmocnić każdą emocję, dzięki czemu każda scena będzie znacznie bardziej atrakcyjna. Aby dowiedzieć się więcej o światłach do oczu i ich rozmieszczeniu, zapoznaj się z artykułem Oświetlenie:The Eye Light