W skrócie
- Temperatura barwowa mierzy barwę światła, istniejącą w skali między zapaloną zapałką (1700 K) a świetlikiem (10 000 K)
- Najczęstsze źródła światła to światło dzienne (5600 K) i wewnętrzne wolfram (3200 K)
- Im niżej na skali kelwinów znajduje się twoje światło, tym bardziej czerwone wygląda; alternatywnie, im wyżej twoje światło znajduje się w skali Kelvina, tym bardziej niebieskie wygląda
Kolor i temperatura barwowa mogą być kluczowymi składnikami niemal każdej sceny. Na przykład oświetlenie pomarańczowego nieba kojarzy się zwykle z zachodem słońca. Dlaczego? Temperatura barwowa z natury dostarcza odczucia lub nastroju i służy jako wyraźny ton, który dostarcza informacji takich jak pora dnia. Jeśli więc chcesz przekazać ideę, że scena jest kręcona o zachodzie słońca, widzowie naturalnie oczekują, że niebo w kadrze będzie miało pomarańczowy kolor.
Filmowcy, którzy wiedzą, jak wykorzystać temperaturę barwową w swoich filmach, potrafią sprawić, by widzowie myśleli i czuli się w określony sposób. Oświetlenie to coś więcej niż upewnienie się, że wszystko jest dobrze oświetlone. Kolor światła i jego temperatura pomagają przekazać ważne informacje i odczucia związane z filmem. Temperatura barwowa jest ważnym elementem oświetlenia w przypadku filmów i wideo.
Co to jest temperatura barwowa?
Aby zrozumieć temperaturę kolorów i ostatecznie, jak ją kontrolować, pomocna jest znajomość prostej fizyki. Temperatura barwowa to barwa światła białego dla źródła światła emitowanego przez idealny czarny korpus. Skala temperatury barwowej wywodzi się z teoretycznego „ciała czarnego” znanego jako locus Plancka lub radiator Plancka (metalowy przedmiot nie mający własnego naturalnego koloru). Kiedy metalowy przedmiot nagrzewa się do stanu żarzenia, emituje światło z gorącego ciała pod wpływem temperatury. Zasadniczo oznacza to, że temperatura barwowa to kolor światła emulowanego z żarówki.
Jak mierzona jest temperatura barwowa?
Temperatura promiennika ciała doskonale czarnego jest mierzona w skali Kelvina. Oznacza to, że skala Kelvina określa temperaturę i kolor źródła światła. W miarę zwiększania skali Kelvina światło będzie przechodzić od żółtego do białego, do niebieskiego. Dwie z najczęściej używanych temperatur w stopniach Kelvina stosowanych w filmie to światło dzienne (5600 K) i wolfram (3200 K).
Wolfram
Światło wolframowe pali się przy temperaturze około 3200 K i wytwarza światło o barwie pomarańczowej, żółtej i karmazynowej. Ponieważ większość żarówek domowych pali się w temperaturach wolframu, lampy Tungsten oświetlają zestawy wewnętrzne w filmie. Temperatury wolframu w skali Kelvina wahają się od 1900 K (światło świecy) do 3000 K (lampa domowa). Kiedy zejdziesz poniżej 1900 K, zaczniesz widzieć bardziej czerwone światło, naśladujące światło, jakie daje żar.
Światło dzienne
Światło dzienne ma zakres od 5500 K do 6500 K i daje chłodne odcienie bieli i błękitu. Zazwyczaj światła dzienne sprawdzają się w zestawach plenerowych, ale również uzyskują wygląd słońca. Kiedy osiągniesz temperaturę barwową powyżej 6500, światło zacznie wyglądać jak światło księżyca.
Naturalna biel
Otrzymujesz czystą naturalną biel przy temperaturze barwowej 4500 K. W tej temperaturze światło będzie emitować neutralne białe światło. Oznacza to, że nie ma odcienia niebieskiego ani pomarańczowo-białego. Pomyśl o tym jako o środku skali Kelvina między wolframem a światłem dziennym.
Dlaczego temperatura barwowa jest ważna w filmie?
Zrozumienie, czym jest temperatura barwowa i jak ją dostosować, jest niezwykle ważne. Ludzkie oczy działają inaczej niż aparat. To, co wydaje nam się białe, może wydawać się pomarańczowe lub niebieskawe w aparacie. Kluczowe jest poznanie wszystkich temperatur kolorów rzucanych na scenę, aby zapewnić równowagę sceny.
Dodatkowo temperatury barwowe wymuszają nastroje, tematy i uczucia filmu. Na przykład w końcowej scenie w Lśnieniu gdy Jack Torrance jest zamrożony, scena ma chłodniejszą, niebieską temperaturę barwową. Reżyser Stanley Kubrick wykorzystuje temperaturę światła, aby przekazać uczucie mroźnego zimna. Byłoby mylące dla publiczności, gdyby w Kubricku zastosowano cieplejszą, pomarańczową temperaturę barwową. Oddałoby to uczucie ciepła, sprzeczne z intencją filmu, by pokazać, jak zimne jest otoczenie.
Balans bieli kamery
Balans bieli to krok, którego nigdy nie należy przeoczyć ani niewłaściwie zrozumieć, ponieważ balans bieli wpływa nie tylko na właściwą wizualizację obiektów i wydarzeń w scenie — na przykład na właściwy odcień skóry — ale może również pomóc w określeniu ogólnego nastroju sceny rozgrywa się w kadrze.
Jak powiedzieliśmy powyżej, ludzie widzą światło inaczej niż kamery. Kiedy patrzymy na biały przedmiot oświetlony światłem słonecznym, naszym oczom może wydawać się biały. Nasze mózgi kompensują różne rodzaje światła i automatycznie się dostosowują. Kamerom należy powiedzieć, jaki rodzaj światła ma skompensować, aby obiekt był biały. To jest proces równoważenia bieli.
Kiedy balansujesz biel, mówisz kamerze, jaka temperatura musi być przetwarzana jako biel. Gdy określisz, jaką temperaturę kamera będzie postrzegać jako białą, wpłynie to na ogólny kolor sceny. Możesz użyć balansu bieli, aby dokładnie uchwycić kolor, który widzisz oczami, ale możesz również użyć go do stworzenia określonego nastroju w scenie. Balans bieli pozwala kontrolować, jak ciepło i jak fajnie wygląda scena. Jeśli ustawisz balans bieli na niższy kelwin, wszystkie temperatury kolorów powyżej temperatury zbalansowanej bieli będą wyświetlane na niebiesko. Załóżmy, że ustawisz balans bieli na 2000 K, kamera będzie wykrywać temperatury.
Jak balans bieli
Współczesne aparaty mają dziś jakąś formę ustawień balansu bieli. Wiele aparatów oferuje automatyczne równoważenie bieli. Jednak wielu decyduje się na ręczną regulację balansu bieli podczas sesji, co pozwala im zapewnić prawidłowe zbalansowanie.
Balans bieli należy balansować na początku każdego zdjęcia i przy każdej zmianie warunków oświetleniowych. Obejmuje to przejście z pomieszczenia na zewnątrz, zmiany pogody i zmiany nasłonecznienia w miarę upływu dnia.
Zawsze lepiej jest skorygować balans bieli i kolor na planie, a nie w poście. O wiele łatwiej jest dokonać kilku poprawek na planie niż próbować poprawić kolor w poście. Konieczność poprawienia błędu w poście zawsze będzie znacznie trudniejsza i bardziej czasochłonna. Dlatego pamiętaj, aby planować z wyprzedzeniem i mieć świadomość mieszania się źródeł światła. Chociaż możesz mieszać źródła światła do celów kreatywnych, trudno będzie to naprawić w poście, jeśli to tylko błąd.
Wniosek
Wiedza o tym, jaka jest temperatura barwowa i jak jej używać, jest niezbędnym krokiem do osiągnięcia profesjonalnej kinematografii. Temperatury barw, gdy są skutecznie stosowane, wzmacniają nastrój i nastrój sceny. Używamy skali Kelvina, aby określić, jaka jest temperatura i kolor światła. Im niżej w skali Kelvina znajduje się światło, tym bardziej jest pomarańczowe. Im wyższe miejsca, tym bardziej niebieskie. Często filmowcy muszą ustawić balans bieli w swoich aparatach, aby móc dokładnie przetwarzać kolor tak, jak go widzimy. Równoważenie bieli sprawia również, że scena wygląda na cieplejszą lub chłodniejszą, w zależności od tego, gdzie operator zrównoważy kolory. Im niższy balans kolorów znajduje się w skali Kelvina, tym bardziej niebieska jest scena. Im wyższy balans kolorów, tym bardziej pomarańczowa scena.
Temperatura barwowa to jeden z fundamentów świetnej kinematografii. Jest to narzędzie, które wpłynie na grafikę Twojego filmu o krok dalej i w naturalny sposób zaangażuje i poinformuje odbiorców.