i. Zrozumienie stylu Rembrandta
Zanim zaczniesz edytować, kluczowe jest zrozumienie podstawowych elementów stylu Rembrandta:
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem a cieniem. Twarz jest zazwyczaj oświetlona z jednego źródła, pozostawiając większość twarzy w głębokim cieniu.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia, w którym na policzek pojawia się mały, oświetlony trójkąt naprzeciwko źródła światła. Ten trójkąt jest kluczowy!
* ciepłe tony: Rembrandt faworyzował ciepłe, ziemiste tony, takie jak brąz, pomarańcze i żółcie.
* miękkie światło: Najważniejsze informacje nie są szorstkie ani wysadzone, ale są rozproszone i delikatne.
* Skoncentruj się na twarzy: Oko widza przyciąga się do twarzy pacjenta, zwłaszcza oczu. Szczegóły w tle i odzieży są często mniej zdefiniowane.
* subtelne tekstury: Obrazy Rembrandta często mają widoczne pociągnięcia pędzla i tekstur. Postaramy się to sugerować w naszej cyfrowej edycji.
ii. Zaczynając od dobrego obrazu podstawowego
Chociaż możesz spróbować wymusić wygląd Rembrandt, najlepiej, jeśli twój początkowy obraz ma już pewne cechy, które nadają się do stylu. Idealne obrazy obejmują:
* pojedyncze źródło światła: Zdjęcia wykonane z pojedynczym źródłem światła (światło okna, światło studyjne) umieszczone na boku obiektu działają najlepiej.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i podświetlenia. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego.
* Pozycja tematu: Obiekt powinien być skierowany do światła pod kątem, więc jedna strona twarzy jest przede wszystkim oświetlona, a druga jest w cieniu.
* Neutralne tło: Zwykłe, ciemne tło pomoże skupić uwagę na tym temacie.
iii. Lightroom Edycja kroków
Oto załamanie, jak osiągnąć Rembrandt Look w Lightroom:
1. Podstawowe regulacje panelu
* Korekta profilu: Jeśli twoje zdjęcie ma zniekształcenie soczewki, zastosuj profil korekcji obiektywu w panelu korekcji obiektywu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą. Zacznij od „As Shot” i dostosuj go. Lekko pochyl się w kierunku cieplejszych tonów, aby stworzyć bardziej historyczny charakter. Zwiększ temperaturę suwak trochę.
* Ekspozycja: To jest kluczowe. Obniżyć ekspozycję Aby stworzyć ciemny i nastrojowy charakter. Nie bój się iść dość ciemno. Później rozjaśnisz obszary selektywnie.
* kontrast: Zwiększ kontrast Aby dodatkowo zwiększyć różnicę między światłem a cieniem.
* Podprawy: Niższe wyróżnienia Aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i zmiękczyć najważniejsze informacje.
* Shadows: Lekko otwórz cienie , ale nie za dużo. Chcesz zachować głębokie cienie.
* białe: Obniżyć białe Aby zapobiec obcinaniu i utrzymaniu miękkiego światła.
* czarne: Obniżyć Blacks Aby stworzyć głębsze, bogatsze czarne.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Obniżyć klarowność nieznacznie zmiękczyć ogólny obraz. Dostosuj teksturę ostrożnie. Możesz go zmniejszyć * bardzo * nieznacznie, aby uzyskać bardziej miękki wygląd lub zwiększyć * nieznacznie *, aby naśladować pociągnięcia pędzla. Opuść Dehaze sam, chyba że twój obraz jest naturalnie mglisty.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je do smaku. Możesz nieco zmniejszyć nasycenie dla bardziej wyciszonego, historycznego uczucia lub zwiększania wibracji Dla bogatszej palety kolorów, szczególnie w odcieniach skóry.
2. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu jest niezbędna do dostrojenia kontrastu i stworzenia tego charakterystycznego nastroju Rembrandt.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Subtelne S-Curve: Utwórz bardzo subtelną S-Curve. Podnieś lekko podświetlenie i nieco bardziej opuść cienie, aby zwiększyć kontrast bez wysadzania podświetleń lub miażdżących cieni. Unikaj ostrego obrzeża S. Chcemy delikatnych przejść.
3. HSL/Color Panel
Tutaj udoskonalasz kolory, aby pasowały do palety Rembrandt.
* hue:
* Reds: Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego.
* pomarańcze: Nieco przesuń się w kierunku czerwonego lub żółtego w zależności od odcienia skóry pacjenta. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej przyjemny wynik.
* Yellows: Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego.
* Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie: Ogólnie zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni, jeśli istnieją na obrazie. Należy skupić się na ciepłych tonach w skórze i być może na tle.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na nasycenie pomarańczy i czerwonych, aby uzyskać naturalnie wyglądający odcień skóry.
* Luminance:
* tony skóry: Dostosuj luminancję czerwieni i pomarańczy, aby dopracować jasność skóry.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Wyhoduj umiarkowanie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Pamiętaj, że obrazy Rembrandta nie były idealnie ostre. Użyj masku suwak, aby zastosować ostrzenie tylko do krawędzi i detali, unikając wyostrzenia tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumów, aby wygładzić hałas w cieniu.
5. Lokalne korekty (kluczowe dla oświetlenia Rembrandta!)
Tutaj * naprawdę * wnosisz Rembrandt Lo Live. Użyj pędzla regulacyjnego (K) i filtra promieniowego (Shift+M).
* Podświetl trójkąt: Najważniejszym krokiem jest stworzenie oświetlonego trójkąta na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Użyj pędzla regulacyjnego Z tymi ustawieniami:
* Ekspozycja: +0,2 do +0,5 (w razie potrzeby dostosuj)
* kontrast: +5 do +15
* Podprawy: +5 do +15
* Shadows: -5 do -15
* białe: +5 do +15
* zmiękcza: +20 do +40
* Ostrożnie pomaluj obszar, w którym powinien pojawić się trójkąt. Upewnij się, że jest mały i dobrze zdefiniowany. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać miękkie przejście.
* rozjaśnij oko: Delikatnie rozjaśnij oko najbliżej źródła światła za pomocą tej samej techniki pędzla regulacyjnego. To przyciąga uwagę widza na oczy. Bądź bardzo subtelny!
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj dodatkowych szczotek regulacji o różnych ustawieniach ekspozycji (+/- 0,1 do 0,3), aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary twarzy, aby udoskonalić cienie i podświetlenia. Skoncentruj się na:
* Brighten: Mostek nosa, czoło najbliżej światła i wyróżnienie na wardze.
* Darken: Zacieniona strona nosa, pod kątami policzkowymi, wokół linii szczęki i drugiej strony czoła.
* winieta: Dodaj subtelną winietę za pomocą filtra promieniowego (Shift+m).
* Narysuj filtr promieniowy na obiekcie.
* Odwróć maskę (kliknij pola „Odwróć”).
* SET Exposure do -0,3 do -1,0 (dostosuj do smaku).
* SET Feather do wysokiej wartości (np. 75+) dla gładkiej, stopniowej winiety. To przyciemnia krawędzie obrazu i bardziej skupia uwagę na temat.
* regulacja tła (opcjonalnie): Jeśli twoje tło jest zbyt jasne lub rozpraszające, użyj filtra promieniowego Aby dalej go przyciemnić.
6. Panel efektów (opcjonalnie)
* ziarno: Dodanie * bardzo subtelnej * ilości ziarna (np. Ilość:5-15, rozmiar:mały) może pomóc naśladować teksturę starego obrazu. Użyj tego oszczędnie.
iv. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Rembrandt wygląd dotyczy subtelnych gradacji światła i cienia.
* Obrazy odniesienia: Podczas edycji zachowaj obraz referencyjny prawdziwego obrazu Rembrandt na komputerze. Pomoże ci to pozostać wiernym stylowi.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Każde zdjęcie jest inne, a to, co działa dla jednego, może nie działać dla innego.
* Zoom w: Pracuj przy 100% zoom, aby zobaczyć drobne szczegóły i upewnij się, że korekty są precyzyjne.
* Presets: Podczas gdy możesz znaleźć ustawienia wstępne do „Rembrandt Lighting”, bądź ostrożny. Presety są dobrym punktem wyjścia, ale rzadko działają idealnie bez dostosowywania.
Ustawienia przykładowe (to tylko punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,0
* kontrast: +15 do +30
* Podprawy: -30 do -50
* Shadows: +10 do +20
* białe: -10 do -20
* czarne: -15 do -30
* Clarity: -5 do -15
* tekstura: -5 do +5
* vibrance: +5 do +15
* Nasycenie: -5 do -15 (dostosuj poszczególne kanały kolorów w panelu HSL)
Podsumowując, osiągnięcie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wymaga starannej dbałości o światło i cień, ciepłą paletę kolorów i subtelne ulepszenia. Rozumiejąc podstawowe zasady stylu Rembrandta i używając potężnych narzędzi do edycji Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwytują ducha starych mistrzów.