i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
Zanim zaczniesz, zrozum, co definiuje oświetlenie Rembrandta:
* światło kluczowe: Pojedyncze mocne źródło światła.
* Rembrandt Patch (lub trójkąt światła): Mała, odizolowana atrakcja na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. To jest funkcja podpisu.
* głębokie cienie: Duże obszary cienia dodają głębokość i tajemnicę.
* ciepłe tony: Bogate, nasycone kolory, szczególnie w odcieniach skóry.
* miękkie światło: Nie surowe i często rozproszone.
ii. Zaczynając od odpowiedniego obrazu:
* Idealny scenariusz: Idealnie, nakręciłeś swoje zdjęcie z myślą o oświetleniu Rembrandt. Pojedyncze źródło światła ustawione nieznacznie z boku i powyżej podmiotu ma kluczowe znaczenie.
* Jeśli nie: Nadal możesz osiągnąć podobny wygląd, nawet jeśli oświetlenie nie było idealne, ale będzie wymagało więcej pracy w przetwarzaniu. Wybierz obraz z jakimś światłem kierunkowym i dobrym detalami cienia.
iii. Regulacja Lightroom:
Oto przewodnik krok po kroku, aby osiągnąć wygląd, koncentrując się na panelu podstawowym i innymi odpowiednimi narzędziami:
a. Panel podstawowy:
1. Ekspozycja: Nieznacznie * zmniejsz * ekspozycję. Ogólny nastrój jest ciemny, więc dąż do niedostosowania. Nie przesadzaj; Chcesz zachować szczegóły w cieniu. Eksperyment -zwykle od -0,5 do -1,5 zatrzymania jest dobrym punktem wyjścia.
2. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramat. Zacznij od +20 do +40 i dostosuj w razie potrzeby.
3. Podprawy: Znacząco wyciągnij najważniejsze informacje *. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie. Wypróbuj wartości od -50 do -80.
4. Shadows: Lekko podnieś cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale przedstawienie pewnych szczegółów. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia.
5. białe: Ostrożnie dostosuj białka. Możesz nieznacznie * zmniejszyć *, aby jeszcze bardziej kontrolować atrakcje. -10 do -20
6. czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, ciemniejszy wygląd. Eksperyment; Wartość od -10 do -30 może działać dobrze.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa (lub krzywa regionu): Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu.
* Subtelne S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Delikatnie pociągnij górną część krzywej w górę, aby rozjaśnić podświetlenia i dolną część w dół, aby pogłębić cienie.
* Matte Look (opcjonalnie): Aby dodać matowy charakter, lekko podnieś czarny punkt (dolne lewy punkt krzywej) w górę.
* Kanał specyficzny: Aby uzyskać większą kontrolę, pracuj nad kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi niezależnie, aby dopracować tony kolorów w wyznacznikach, środkowych podteorach i cieniach.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry i innych kolorów, aby uzyskać cieplejsze, bogatsze uczucie. Lekko przesuń czerwone, pomarańcze i żółte w kierunku cieplejszych tonów.
2. Nasycenie:
* tony skóry: Zwiększ nasycenie pomarańczy i żółci, aby zwiększyć ciepło i bogactwo odcieni skóry. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Zmniejsz inne kolory: Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie innych kolorów na obrazie, aby skupić się na tematu.
3. Luminance:
* tony skóry: Lekko dostosuj luminancję pomarańczy i żółci, aby dopracować jasność odcieni skóry.
* Shadows: Dostosuj luminancję ciemniejszych kolorów (blues, fiolet), aby kontrolować głębię i ciemność cieni.
d. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie):
1. Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton do wyświetleń, takich jak delikatny pomarańczowy lub żółty. To wzmacnia ciepłe efekt oświetlenia.
2. Shadows: Dodaj chłodniejszy ton do cieni, takich jak subtelny niebieski lub fioletowy. Stwarza to kontrast i dodaje głębokości. Zachowaj te bardzo subtelne.
3. Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, w zależności od pożądanego efektu. Zwykle lekko faworyzowanie cieni jest dobrym podejściem.
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj niewielkiej ilości ostrzenia i dostosuj suwak maskujący, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach podatnych na hałas, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli znacznie podniosłeś cienie. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
f. Korekty obiektywu:
1. Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
g. Panel efektów (opcjonalnie):
1. ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby naśladować wygląd filmu i dodać teksturę.
2. winieta: Zastosuj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w stronę tematu. Wybierz wartość ujemną, aby przyciemnić narożniki.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest zwiększenie istniejącego oświetlenia i nastroju, a nie całkowite przekształcenie obrazu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Oświetlenie Rembrandt jest pochlebne dla odcieni skóry. Zwróć szczególną uwagę na zapewnienie, że wyglądają naturalnie i bogate.
* Rembrandt Patch: Jeśli nie uchwyciłeś łatki Rembrandta na oryginalnym zdjęciu, jest to niezwykle trudne (i zwykle nieprzekonujące), aby dodać ją do przetwarzania. Skoncentruj się na tworzeniu ogólnego nastroju.
* iterate: Dokonaj małych korekt i stale ponownie oceniaj obraz. Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić ogólny efekt i drobne szczegóły.
* czarno -biały (opcjonalnie): Możesz dostosować te techniki, aby stworzyć nastrojowy, czarno-biały portret w stylu Rembrandta. Skoncentruj się na kontrastach i szczegółach cienia.
* Presets: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być pomocne jako punkt wyjścia, unikaj polegania na nich ślepo. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonych charakterystyk twojego obrazu.
v. Przykładowy przepływ pracy (liczby to przybliżone punkty początkowe):
1. podstawowe:
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:-15
* Czarne:-25
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL:
* Nasycenie pomarańczowe:+10
* Żółte nasycenie:+5
4. Gradowanie kolorów:
* Najważniejsze:lekko ciepłe (pomarańczowe/żółte)
* Cienie:lekko fajne (niebieski/fioletowy)
* Równowaga:nieznacznie w kierunku cieni.
5. detal: Wyostrzenie i niewielka redukcja hałasu.
Ten proces wymaga eksperymentów i bystrego oka. Konkretne ustawienia będą zależeć od oryginalnego obrazu. Pamiętaj, aby powiększyć i odejść, porównać swoje korekt i stale udoskonalić swój proces, dopóki nie osiągniesz pożądanego nastrojowego, Rembrandt w stylu. Powodzenia!