Ten komercyjny fotograf przedstawia F. Scotta Schafera. Niepowtarzalny styl i portrety Schafera sprawiły, że współpracował z wieloma magnatami z branży rozrywkowej, takimi jak Stephen Colbert, załoga The Lonely Island, Steve Carell, Jack Black, Flight of the Conchords i nie tylko. Pracował dla takich firm jak HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records i Nike. Schafer mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Opowiedz nam trochę o tym, jak zacząłeś fotografować. Czy zawsze to było to, co chciałeś zrobić?
W piątej klasie jeden z moich nauczycieli z jakiegoś powodu założył ciemnię w bibliotece. Mój pierwszy aparat był trochę instamatic firmy Kodak i po prostu wykonaliśmy małe odbitki… to było moje pierwsze wprowadzenie do rzemiosła. Byłem bardzo zaintrygowany tym procesem. Tata pomógł mi założyć małą prowizoryczną ciemnię w mojej szafie, w której mogłam po prostu zrobić stykówki. Zrobiłem zdjęcia w Jr. High i byłem do niczego. Pamiętam, że widziałem zdjęcie kwiatu z rosą, a potem próbowałem go odtworzyć, plując na kwiatek. Po prostu wyglądał jak kwiaty z pluciem. W liceum bardzo interesowałem się muzyką, szczególnie zespołami metalowymi, i uwielbiałem chodzić na koncerty. Przemycałem swój aparat do wielkich pokazów, takich jak Van Halen i Iron Maiden, a potem sprzedawałem zdjęcia moim przyjaciołom w szkole. Uwielbiałem oglądać zdjęcia Rossa Halfina i Neila Zlozowera w magazynach takich jak Hit Parader i Circus. Kiedy miałem 17 lat, opublikowałem zdjęcie Ronniego Jamesa Dio w konkursie fotograficznym Hit Parader i było to dla mnie ogromne wydarzenie.
Masz świetne poczucie humoru i stylu w swojej pracy. Jak to się rozwinęło, czy zawsze to było to, co kręciłeś?
To zdecydowanie ewoluowało. Kiedy ukończyłem szkołę plastyczną, moja praca była naprawdę mroczna, nastrojowa i trochę przerażająca. Pojawią się elementy humoru, ale praca nie była śmieszna. Właśnie zacząłem pracować z zabawnymi tematami. Kiedy wszedłem w świat fotografii komercyjnej/redakcyjnej, ludzie tacy jak Richard Avedon i Irving Penn naprawdę poruszyli mnie z powodu piękna, jakie wydobyli ze swoich czarno-białych zdjęć. Ale kiedy zacząłem fotografować w kolorze, przyjrzałem się, jak Annie Leibovitz i Mark Seliger wprowadzili do swoich zdjęć ciężkie koncepcje i spróbowali zacząć to robić. Moje pierwsze zadania poza szkołą były dla Entertainment Weekly, więc musiałem zacząć wymyślać w locie małe pomysły, aby zdjęcia były wyjątkowe.
Jaka jest atmosfera na planie u celebrytów, takich jak Stephen Colbert czy ekipa Lonely Island?
Dużo zabawy, dużo śmiechu. Praca z komikami może być procesem opartym na współpracy. Praca z ludźmi takimi jak Stephen czy Lonely Island to szczególna sytuacja, ponieważ naprawdę angażują się w kręcenie, podczas gdy inni mogą nienawidzić robienia PR. Ci faceci rozumieją, że dostaję ich humor, że jestem ich fanami i że pragnę przyczynić się do tego, co już robią. Doświadczenie nauczyło mnie, że bardzo kreatywni ludzie, tacy jak oni, nie lubią tylko stać się marionetkami. Są mocno zaangażowani w pomysły. Zabiorą od ciebie propozycje, ale przekształcą je w coś innego. Jeśli dasz im podstawę, coś wymyślą, a potem możesz wyrzeźbić to w coś użytecznego. Na przykład współpracowałem z Andym Sambergiem już siedem razy i każda sesja zdjęciowa była zupełnie inna, ponieważ oboje wnosimy do projektu wiele różnych pomysłów i doświadczeń.
Jak dostać się do portretowania celebrytów? Dla naszych czytelników, którzy są zainteresowani rozwojem portfolio w tym gatunku, od czego w ogóle zacząć?
Stwórz portfolio silnych portretów z silną, niepowtarzalną wizją. Ktoś zobaczy coś naprawdę fascynującego w twojej książce i powie „Och, nie byłoby wspaniale, gdybyś kręcił…”, ale nie zaczynasz od fotografowania celebrytów. Kiedy zacząłem, twórcy, którzy zobaczyli moją książkę, zostali odświeżeni, ponieważ moja praca była silna nawet bez celebrytów i nie polegałem na tym, że taki a taki tam jest. Chodzi tylko o dobrą prezentację – silne wyczucie stylu, które sprawdza się w magazynie, któremu próbujesz sprzedać. Nowi fotografowie mają przewagę. Zadaniem fotoedytora jest próba uczynienia magazynu innym i próba odkrycia kogoś, kto jest następny. chcą żeby zdobyć nowego faceta, wypróbować nowych ludzi. Ale musisz wiedzieć, co robisz.
Wiele twoich prac zawiera ciężkie rekwizyty i środowisko. Ile z tego budujesz w studiu, czy jest to głównie praca projektowa w postprodukcji?
Zależy od ujęcia. Zdecydowanie nie polegam wyłącznie na poczcie. Budujemy tyle, ile możemy. Tak jak zdjęcie Ricka Rossa i Andy'ego Samberga na fali pieniędzy, zbudowaliśmy to. Badani potrzebują czegoś, co ułatwiłoby akcję i po prostu wygląda lepiej.
Zatrudniam świetnych scenografów, którzy robili już podobne rzeczy i na których mogę polegać. Robię jak najwięcej badań, aby uzyskać odpowiednią pomoc wizualną, aby im pomóc. Wyciągamy dużo obrazów, pokazujemy magazynowi, jak to budujemy i jak będzie działać, a potem zaczynamy to składać. W rzeczywistych ujęciach jest tu i tam kilka luk, które należy wypełnić retuszerem, ale jest to dość blisko i całkiem czyste.
Robimy wszystko, co możliwe, aby zrobić to dobrze w aparacie. Myślę, że w dzisiejszych czasach ludzie patrzą na ujęcie i wszyscy wierzą, że to wszystko Photoshop, ponieważ to takie powszechne, ale lubię prawdziwe. Zasadniczo, jeśli nas na to stać, budujemy go.
Jaki poziom produkcji obejmuje większość Twoich zdjęć? Czy to zatłoczony dom w studiu, czy ładna, lekka ekipa?
Może się różnić. Nie potrzebuję mnóstwo ludzi latających wokół mnie, ale zwykle jest kilku asystentów, technika cyfrowego, ludzie z rekwizytów/scenografii i ekipa glam. Gdy zaangażowani są klienci i świcie, na planie może być nawet 50 osób (i kilka psów). Dzięki technologii cyfrowej teraz każdy unosi się nad monitorem i każdy ma swoje zdanie. Wszyscy wtrącają się. To denerwujące, że wiele osób ciągle szepcze ci do ucha i wtedy fotograf może pstryknąć i krzyknąć „OK!” Więc może być trochę tłoczno. Kiedy wykonuję pracę osobistą, może to być tylko asystent, przedmiot i ja.
Jak możesz poznać nowych klientów i upewnić się, że Twoja praca zostanie dostrzeżona przez osoby, które zatrudnią Cię dla Twojego unikalnego stylu?
Zdobądź tablicę marzeń, zdobądź marzenie… umieść marzenie na tablicy. Nie całkiem. Mój agent pomaga w niektórych z nich, ale staram się być tak osobisty, jak to tylko możliwe. Rozwijałem swoją firmę, wykonując zimne telefony i jeżdżąc na wycieczki do Nowego Jorku. Wyjeżdżałem do miejsc, w których chciałem pracować. Twoja praca musi być solidna, ale 80% procesu polega na marketingu, poznawaniu ludzi i wchodzeniu w ich twarze bez denerwowania ich. Ale nadal musisz mieć dobry produkt do sprzedania. Nie możesz sprzedawać BS z BS. Wszyscy myślą, że po prostu dostajesz agenta i gotowe. Większość magazynów nie chce rozmawiać z agentami. Musisz zdobyć tę jedną wielką pracę, a potem to tylko efekt spływania stamtąd – robisz jedną wielką historię, a potem zaczynają napływać telefony.
Co to robi zostać świetnym fotografem komercyjnym? Co nasi czytelnicy mogą zrobić, aby poprawić swoje zdjęcia?
Wciąż próbuję to rozgryźć… nie mam pojęcia. Wytrwałość i gruba skóra są kluczowe i musisz kochać to, co robisz. Myślę, że to trwający proces. To praktyka. Nigdy nie skończyłeś. Jestem w tej chwili do pracy i muszę pokazać pewne zdjęcia z mojego archiwum, które pasują do wyglądu, a ja przeglądałem zdjęcia, które mają siedem lat i były jak gówno… po prostu nigdy nie wiesz, jak się rozwijasz. Po prostu nie wiesz, co dalej i to jest zabawne.
Kiedy uczę, wielu moich uczniów chce się nauczyć tylko jednej rzeczy i gotowe. Idą i robią te hipsterskie zdjęcia lub chcą być następnym Terrym Richardsonem. To się nie kończy. Dobry fotograf komercyjny musi to wszystko wiedzieć. To jak muzyk, muzyk musi wiedzieć, jak grać, czytać muzykę, miksować w studiu i tak dalej. Nie fotografuję martwej natury, ale jeśli muszę, to mogę. To znajomość wszystkich tych umiejętności i jeśli/kiedy musisz ich użyć, możesz.
Jako fotograf komercyjny rozwiązujesz problemy i za każdym razem musisz znaleźć rozwiązanie problemu, który przedstawiasz. Lub poproś odpowiednią osobę, aby to naprawiła. W ten sposób stajesz się coraz lepszy.
Twoje szorty ruchowe są świetne. W jaki sposób wideo zmieniło sposób, w jaki pracujesz i czy widzisz, że w nadchodzących latach będzie odgrywało większą rolę?
Zdecydowanie uważam, że wideo odgrywa większą rolę. Zdecydowanie jesteśmy proszeni o zrobienie tego więcej. Nie zarabiamy więcej, ale jesteśmy o to proszone. Z pewnością 5D Mark II to ułatwia. To tak jak wszystko inne, kiedy pojawiła się technologia cyfrowa, trzeba było ją przyjąć jako narzędzie i ewoluować. Więc wideo jest kolejnym narzędziem i kolejnym rzemiosłem, którego musimy się nauczyć, aby nadążyć. Dynamiczne oświetlenie wideo jest inne i musisz się tego nauczyć. Praca z dobrymi DP, którzy rozumieją styl, jest świetna. Mogą zająć się rzeczami. Ale jeśli nie masz tego luksusu i musisz zrobić to sam, musisz wiedzieć, jak go oświetlić i nakręcić wideo w krótkim czasie.
Tak jak kręciliśmy to ze Stephenem Colbertem. To był kawałek, który wyszedł z kadru i zamienił się w wideo. Naprawdę fajnie, ale musieliśmy zrobić zdjęcia, a potem w ciągu 10-15 minut nakręcić film i upewnić się, że wyglądają spójnie z punktu widzenia oświetlenia. To może być trudne. A dzięki wideo nie masz luksusu sprzątania tła. To wszystko musi być właśnie tam. Musiałem nauczyć się tych wszystkich rzeczy i na pewno otrzymałem pomoc od ludzi, którzy wiedzą, co się dzieje.
Więc nie wiem, dokąd to zmierza. Wszyscy wciąż próbujemy to rozgryźć.
Gdzie czy widzisz tę branżę za 10 czy 20 lat, gdy dowiesz się, jak bardzo zmieniła się w ciągu ostatnich pięciu?
Nie mam pojęcia… nie mam pojęcia… ściąganie zdjęć przez chip mózgowy? Wkładki optyczne? „Hej, mam to nowe zdjęcie – pobieranie na siatkówkę ”. Ludzie lubią patrzeć na obrazy, które zawsze będą istnieć w jakiejś formie lub formie. Nie chcę wiedzieć, dokąd zmierza branża… ale zawsze się zmieniała.
Kiedy skończyłem szkołę, mój nauczyciel powiedział mi, że jeśli chcę zarabiać na życie z fotografii, powinienem wyjść za mąż za bogatego. To było w latach 90. Ludzie wtedy mówili:„Och, w latach siedemdziesiątych…ci dni minęły”. Tak więc fotografia nigdy nie była sportem, w który grasz, aby się wzbogacić. Zawsze jest to marzenie o tym, by stać się wielkim, ale to nie powinno być motywacją… zwłaszcza jeśli mieszkasz poza Nowym Jorkiem, Los Angeles lub jakimś dużym miastem teatralnym, które robi gwiezdne prace komercyjne. Jest tak wielu ludzi, którzy mieszkają w swoich rodzinnych miastach i po prostu strzelają do wszystkiego. Śluby, raporty roczne, zdjęcia produktowe, robią to wszystko i są dobre na to. Potem odchodzą i wykonują swoją osobistą pracę. To dla mnie fajna rzecz, to fotograf.
Jeśli naprawdę jesteś zakochany w tym, co robisz, to już to zrobiłeś. Włamanie się na pole reklamy/komercji zajmie trochę czasu. To długa droga i nie zawsze jest ładna, to na pewno. Nie wiem… Nadal próbuję to wszystko rozgryźć.
Gdzie możemy znaleźć więcej twojej pracy lub dowiedzieć się więcej o tobie?
Przerabiamy stronę internetową, ale możesz sprawdzić moją pracę na www.fscottschafer.com. Ma jakieś 5-6 lat i było dobrze, ale musimy sprawić, by był czytelny na iPadzie, iPhonie, Androidzie i tak dalej. Możesz mnie również znaleźć na twitter.com/FScottSchafer lub facebook.com/FScottSchafer lub FScottSchafer.tumblr.com.