1. Początkowe kroki (przygotowanie obrazu):
* Otwórz swój obraz: Uruchom Photoshop i otwórz obraz, który chcesz konwersja.
* duplikat warstwy (kluczowe!): Przejdź do warstwy> duplikat warstwy (lub naciśnij CTRL/CMD + J). To chroni twój oryginalny obraz. Odtąd pracuj nad duplikatem warstwy.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed przejściem na czarno -biały dokonaj podstawowych dostosowań obrazu, aby naprawić ogólną ekspozycję lub problemy z kontrastem. Użyj warstw regulacji, takich jak:
* Poziomy: Dostosuj czarny punkt, White Point i Środkowe.
* krzywe: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
2. Konwersja na czarno -biały (kilka metod):
Oto kilka popularnych metod. Najlepszy zależy od twojego obrazu i pożądanego wyglądu. Użyj warstw regulacji Gdy tylko jest to możliwe do edycji nieniszczącej!
* a. Czarna i biała warstwa regulacji (zalecana do kontroli):
* Przejdź do warstwy> Nowa warstwa regulacji> Czarna i biała.
* Warstwa regulacji czarno -białej zapewnia suwaki dla każdego kanału kolorów (czerwone, żółcie, warzywa, cyans, blues, magentas).
* Kluczowa koncepcja: Te suwaki nie zmieniają * kolorów * (ponieważ nie ma już żadnych). Zamiast tego kontrolują * Jak jasne * te kolory są tłumaczone na odpowiadające im odcienie szarości.
* eksperyment! Na przykład:
* Aby czerwone usta są ciemniejsze w kolorze czarno -białym, opuść suwak czerwony.
* Aby błękitne niebo lżejsze, zwiększ suwak bluesowy.
* Auto przycisk: Przycisk „Auto” jest dobrym punktem wyjścia, ale prawie zawsze wymaga dalszych poprawek.
* tint: Opcja „odcienia” umożliwia dodanie subtelnego monochromatycznego odcienia do obrazu (sepia itp.). Bądź subtelny!
* b. Warstwa regulacji miksera kanału (kontrola zaawansowana):
* Przejdź do warstwy> Nowa warstwa regulacji> Mikser kanału.
* Sprawdź pole „Monochrome”.
* Teraz dostosuj suwaki z czerwonego, zielonego i niebieskiego kanału. Połączona całkowita (czerwona + zielona + niebieska) powinna wynosić 100%, aby utrzymać ogólną jasność. Czasami jednak możesz odejść od 100% w celu efektu artystycznego.
* Ta metoda zapewnia bardzo drobnoziarnistą kontrolę, ale może być bardziej złożona do zrozumienia.
* c. Konwersja w skali szarości (prosta, mniej kontrola):
* Obraz> Tryb> Skala szarości.
* To najprostsza metoda, ale na stałe odrzuca informacje o kolorze. Oferuje najmniejszą kontrolę. Zasadniczo nie zalecane do osiągnięcia prawdziwie dynamicznych czarno -białych obrazów.
* d. Desaturate (metoda * najgorsza *):
* Obraz> Regulacja> desaturut (lub Ctrl/CMD + Shift + U).
* Unikaj tego! Spłaszcza zasięg tonalny i często daje matowe, pozbawione życia rezultaty. Jest to równoważne ustawienie wszystkich suwaków w warstwie regulacji czarno -białej na tę samą wartość.
3. Dostosowanie obrazu (klucz do dynamiki):
Tutaj dzieje się magia. Użyj dodatkowych warstw regulacji * powyżej * warstwa czarno -białej (lub miksera kanału), aby udoskonalić obraz:
* Warstwa regulacji krzywych:
* Użyj Curves S, aby zwiększyć kontrast. Delikatna kreska S zwiększy środkowe pary i ciemne cienie. Bardziej agresywna kustosz S stworzy dramatyczny, wysokowydajny wygląd.
* Docelowe zakresy tonalne z narzędziem krzywych. Na przykład utwórz punkt na krzywej odpowiadający nieba i pociągnij go * w dół *, aby zaciemnić niebo.
* Ważne: Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni (stracić szczegóły). Obejrzyj histogram.
* Warstwa regulacji poziomów:
* Podobne do krzywych, ale zapewnia kontrolę liniową w zakresie tonalnym. Dobry do subtelnych korekt.
* Warstwa regulacji jasności/kontrastu (używaj z ostrożnością):
* Choć wygodna, ta warstwa regulacji może łatwo przycinać podświetlenia i cienie. Używaj go oszczędnie i z bardzo małymi korektami.
* Dodge and Burn (subtelne korekty lokalne):
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edycja> wypełnienie> Zawartość:50% szary, tryb:normalny).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „nakładkę”. To sprawia, że szary nie jest niewidoczny.
* Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken) na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Użyj szczotek o niskim kryciu (5-10%), aby uzyskać subtelne efekty. Jest to świetne do rzeźbienia światła i dodawania głębokości.
* Selektywna warstwa regulacji kolorów (ukryty klejnot):
* Mimo że pracujesz w czerni i bieli, warstwę regulacji „selektywnego koloru” można użyć do pośrednicznego wpływu na tony na podstawie ich * oryginalnych * kolorów. Na przykład możesz dostosować poziomy czarnych w „czerwono”, aby wpłynąć na obszary pierwotnie czerwone. Eksperymentuj ostrożnie; Może być potężny!
* wyostrzenie:
* Wyostrz jako * końcowy * krok. Użyj filtra wyostrzania, takiego jak „Maska Unsharp” lub „Smart Sharsen”. Wyostrzenie przed innymi regulacjami może wzmacniać hałas i artefakty. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko w razie potrzeby (np. Unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo).
4. Maskowanie warstw (dla celowanych regulacji):
* warstwy regulacji Przyjdź z wbudowanymi maskami warstwowymi.
* Użyj maski warstwowej, aby zastosować regulację tylko do określonej części obrazu.
* Pomaluj maskę czarną, aby ukryć regulację, biały, aby ją odsłonić, i odcienie szarości dla częściowych regulacji.
* Narzędzie gradientowe: Użyj narzędzia gradientu, aby utworzyć płynne przejścia na maskach (np. Aby przyciemnić niebo).
Kluczowe zasady dynamicznej konwersji czarno -białej:
* kontrast to król: Czarno -biała fotografia rozwija się z kontrastem. Nie bój się naciskać zasięgu tonalnego.
* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z tematem. Użyj Dodge i Burn, aby poprawić grę światła i cienia.
* tekstura: Wydaj tekstury na swoim obrazie. Można pomóc wyostrzyć i staranne regulacje kontrastu.
* głębokość: Stwórz poczucie głębokości, starannie kontrolując tony w różnych obszarach obrazu. Zaciemnij tło, aby podmiot pop.
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji i masek warstw. Pozwala to swobodnie eksperymentować i wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Świadomość histogramu: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek i cieni.
* Eksperymenty: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na konwersję obrazu na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.
* Znaj swoje kolory (nawet po ich odejściu): Zrozum, w jaki sposób oryginalne kolory obrazu przekładają się na wartości w skali szarości. Pomoże to podejmować świadome decyzje przy dostosowywaniu suwaków kanałów kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz kolorowy obraz i zduplikuj warstwę.
2. Zastosuj czarno -białą warstwę regulacji. Dostosuj suwaki kolorów, aby uzyskać przyjemną początkową równowagę tonów.
3. Dodaj warstwę regulacji krzywych. Utwórz obrzeżę S, aby zwiększyć kontrast.
4. Dodaj warstwę regulacji poziomów w celu dostrojenia ogólnej jasności i kontrastu.
5. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
6. Zastosuj filtr wyostrzenia (maska Unsharp lub Smart Sharsen) jako ostatni krok.
7. W razie potrzeby użyj masek warstwy, aby udoskonalić korekty i celować w określone obszary obrazu.
Podążając za tymi krokami i rozumiejąc zaangażowane zasady, możesz stworzyć oszałamiające, dynamiczne czarno -białe obrazy, które przyciągają uwagę widza. Praktyka jest kluczowa!