Profesjonalnie brzmiący dźwięk to coś więcej niż wybór odpowiedniego mikrofonu. Oto kilka wskazówek dotyczących świetnie brzmiących podkładów głosowych w codziennym otoczeniu.
Niezależnie od tego, czy chodzi o wygłuszenie pokoju, czy wprowadzenie nowo nagranego dźwięku do programu edycyjnego i ulepszenie go, omówimy wszystkie sposoby, w jakie możesz uzyskać profesjonalnie brzmiące podkłady głosowe.
1. Znajdź odpowiedni pokój
Jeśli chodzi o nagrywanie dźwięku, znalezienie odpowiedniego pomieszczenia ma kluczowe znaczenie. Standardowe pomieszczenie w biurowcu czy domu jest wyjątkowo echa. Nie bez powodu profesjonalne studia nagraniowe mają na ścianach panele wygłuszające.
Zanim usiądziesz, aby nagrać dźwięk, posłuchaj, jak Twój głos odbija się echem w całym pomieszczeniu. Nawet jeśli usłyszysz delikatne echo, Twój mikrofon wzmocni opóźnienie. Postaraj się znaleźć pokój z dużą ilością mebli tekstylnych, z dala od okien lub obszarów o dużym natężeniu ruchu. Szafy i miejsca do nauki są zwykle najlepszą opcją.
Miłą alternatywą jest również zakup paneli dźwiękowych. Możesz przymocować je do swoich ścian, a nawet kilka zrobi różnicę. Nie są też drogie, więc warto w nie zainwestować, jeśli zamierzasz często nagrywać.
2. Zwilż swoje biurko
Echo nie pochodzi tylko z twoich ścian. Jednym z największych przestępców w pracy z lektorem jest Twoje biurko. Dźwięk może szybko odbić się od biurka i wywołać lekkie echo, nawet w najcichszych pomieszczeniach.
Aby w tym pomóc, połóż koc na biurku podczas nagrywania dźwięku. Teraz przykryj cały dom wilgotnymi kocami i załóż czapkę z folii aluminiowej. Żartuję, ale pomysł jest taki:jeśli zauważysz, że nagrywany dźwięk jest trochę echa, sprawdź otoczenie i spróbuj dodać miękkie powierzchnie, aby nie było odbić.
3. Wybierz odpowiedni mikrofon
Wybór odpowiedniego mikrofonu do pracy z dźwiękiem ma kluczowe znaczenie dla uzyskania świetnie brzmiącego podkładu głosowego. Chociaż z pewnością możesz wydać ponad 1000 USD na przyzwoitą konfigurację mikrofonów VO, Blue Yeti ma fantastyczną jakość dźwięku i umożliwia nagrywanie bezpośrednio przez port USB, dzięki czemu jest bardzo wygodny w codziennym użytkowaniu.
Pamiętaj, aby umieścić obiekt w odpowiedniej odległości od mikrofonu. Chociaż każdy mikrofon jest inny, złoty dystans wynosi około sześciu cali. Nie zaszkodzi również użyć przedniej szyby, aby odciąć się od przypadkowego zniekształcenia oddechu.
- Mikrofon typu „boom czy Lavalier” — który jest najlepszy?
- Jak znaleźć odpowiedni mikrofon
4. Wyłącz głośne rzeczy
Profesjonalne mikrofony do lektora są niezwykle czułe. Nawet najmniejszy szum lub syk zostanie wzmocniony. Przed nagrywaniem wyłącz klimatyzatory, dyski twarde, wentylatory, telefony i wszelkie inne urządzenia, które mogą powodować zakłócenia.
Chociaż możesz być w stanie usunąć rozpraszające dźwięki po nagraniu dźwięku, zawsze lepiej jest zapobiegać problemowi, niż naprawiać go w poście.
Ponadto, jeśli nosisz AirPods, pojawiły się dziwne zakłócenia, ale nie mogę powiedzieć na pewno, że jest to stały problem. Po prostu bądź świadomy niepożądanych częstotliwości.
5. Wyczyść dźwięk
Jeśli wykonałeś powyższe kroki, powinieneś już mieć ładnie brzmiący dźwięk. Ale jeśli chcesz przejąć to na wierzchu, możesz wykonać pewne przetwarzanie końcowe, w tym standardowe techniki, takie jak usuwanie szumów.
W powyższym filmie ta technika jest podziałem specyficznym dla Premiere/Audition, ale zastosowane metody można zastosować do dowolnego używanego NLE.
Biorąc to pod uwagę, poniżej znajduje się lista wskazówek, które można wypróbować, jeśli trzeba wyczyścić nierówno brzmiący dźwięk:
- Regulacja korektora
- Normalizacja
- Usuwanie przydźwięku
- Przechwytywanie/usuwanie wydruku szumów
- Wzmacnianie wokalu
Dialog dotyczący nagrywania filmu
Jednym wspólnym wątkiem, który znalazłem z innymi filmowcami, jest chęć nakręcenia filmu lub filmu krótkometrażowego całkowicie samodzielnie. Teraz oczywiście nie jest to możliwe nawet w najmniejszym stopniu. Jednak może się okazać, że sam pracujesz nad małymi projektami i scenami (które są częścią bardziej znaczącego projektu), bez nikogo, kto mógłby pomóc w filmowaniu lub prowadzeniu dźwięku.
Lewis, wraz z samouczkami Shutterstock, dał nam doskonałe spojrzenie na to, jak samodzielnie uruchomić dźwięk, jednocześnie reżyserując i kręcąc swoją scenę.
Sprawdź to:
Nagrywanie chrupiącego dialogu ADR
Chociaż powyższy samouczek jest wystarczająco dokładny, mogę go pokrótce opisać, abyś wiedział, czego się spodziewać, próbując nagrać ADR dla dialogu twojej postaci lub jeśli dźwięk twojego rozmówcy został w jakiś sposób pomieszany.
Najpierw weź klip, który chcesz skopiować, i podziel dialog na strawne segmenty. Wytnij to pomiędzy słowami i frazami. Następnie utwórz kolejną sekwencję i skopiuj Twój pierwszy segment z osi czasu.
Wklej go cztery lub pięć razy w swojej sekwencji ADR. Pomoże to aktorowi głosowemu zapoznać się z klipem audio przed nagraniem. Jest to wizualny punkt odniesienia, który mogą oglądać podczas nagrywania nowych ujęć.
Aby wprowadzić swojego aktora, utwórz odliczanie. Możesz to łatwo zrobić w Premiere. Po prostu utwórz nowe paski i ton klip i upuść go na swojej osi czasu. Rozmiar klipu do dwóch klatek , zduplikuj go cztery razy i umieść go przed sekcjami dialogu.
Teraz rozstaw hity o piętnaście klatek oprócz. Aby ułatwić aktorowi głosowemu wizualizację odliczania, utwórz segment tytułu tekstu liczyć wraz z trafieniami.
Masz teraz sekwencję odliczania, którą możesz skopiować i wklej dla pozostałych klipów. Powtórz ADR sekwencje dla pozostałych klipów. Zwykle ten proces zajmuje trochę czasu. Często będziesz mieć od dziesięciu do piętnastu różnych próbek do pracy.
Jeszcze kilka perełek filmowych dla Ciebie:
- Canon zapowiada nowy aparat kinowy:EOS R5 C
- Drony średniej wielkości:jakie są zalety?
- Mobilne tworzenie filmów:najlepszy sprzęt audio i wideo do Twojego telefonu
- Twórz lepsze ugruntowane ujęcia za pomocą tych technik fotograficznych
- 5 programów do tworzenia filmów, o których nie wiedziałeś, że potrzebujesz
Zdjęcie na okładkę autorstwa Alessandro Biascioli.