1. Jasność i wizja:
* określa cel i cele: Przedprodukcja zmusza cię do jasnego wyrażania * Dlaczego * tworzysz wideo/film. Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jakiej publiczności kierujesz? Co masz nadzieję osiągnąć?
* Ustanawia spójną wizję: Zapewnia to, że wszyscy zaangażowani (dyrektor, pisarze, aktorzy, załoga) są na tej samej stronie i rozumie ogólną wizję artystyczną. To minimalizuje błędne interpretacje i sprzeczne pomysły później.
* rozwija spójny styl: Umożliwia ustanowienie stylu wizualnego, tonu i nastroju projektu. Można to osiągnąć poprzez tablice nastroju, przewodniki stylowe i szczegółowe dyskusje.
2. Wydajność i oszczędności kosztów:
* Planowanie zmniejsza błędy: Dokładne planowanie identyfikuje potencjalne problemy * Przed * powstają one na kosztownej i wrażliwej na czas fazie produkcyjnej. Może to obejmować problemy z lokalizacjami, sprzętem, harmonogramem lub niespójnościami skryptów.
* Optymalizuje zasoby: Umożliwia wydajne budżetowanie, planowanie i alokacja zasobów. Wiesz dokładnie, czego potrzebujesz, kiedy go potrzebujesz i ile to będzie kosztować.
* oszczędza czas i pieniądze na planie: Rozwiązując potencjalne problemy z góry, minimalizujesz improwizację i rozwiązywanie problemów, które mogą być niezwykle czasochłonne i drogie. Czas to pieniądze na zestawie filmowym!
3. Kreatywny rozwój i udoskonalenie:
* Udoskonalenie skryptu: Preprodukcja pozwala na wiele poprawek skryptów, odczytów tabeli i rozwoju postaci. Nadszedł czas, aby wyeliminować dowolne dziury, problemy z dialogiem lub niespójności w narracji.
* Zwiadowcze lokalizacji i scenografia: Znalezienie i zabezpieczenie odpowiednich lokalizacji oraz projektowanie zestawów, które dokładnie odzwierciedlają świat historii, ma kluczowe znaczenie dla stworzenia wiarygodnego i wciągającego doświadczenia.
* Casting i próby: Znalezienie właściwych aktorów i prowadzenie prób pozwala im zrozumieć ich postacie, budować chemię i pracować nad problemami związanymi z wydajnością przed rozpoczęciem kręcenia filmowania.
* listy storytu i strzałów: Wizualizacja filmu za pomocą scenariuszy i tworzenie szczegółowych list strzałów pomaga reżyserowi i operatorowi planować każdą scenę, zapewniając sprawne i wydajne filmowanie.
4. Zarządzanie ryzykiem:
* identyfikuje potencjalne wyzwania: Preprodukcja pomaga zidentyfikować potencjalne ryzyko i wyzwania, takie jak problemy z pogodą, awarie sprzętu lub pozwolenia na lokalizację.
* opracowuje plany awaryjne: Umożliwia tworzenie planów tworzenia kopii zapasowych i środków awaryjnych w celu ograniczenia tych zagrożeń i zapewnienia, że projekt pozostaje na dobrej drodze.
* zabezpiecza niezbędne zezwolenia i ubezpieczenie: Preprodukcja zapewnia, że wszystkie niezbędne zezwolenia zostaną uzyskane i obowiązuje ochrona ubezpieczeniowa, chroniąc produkcję przed potencjalnymi zobowiązaniami prawnymi lub finansowymi.
Kluczowe elementy preprodukcji:
Chociaż specyfika różni się w zależności od projektu, oto kilka wspólnych elementów:
* Scriptriting and Revisions
* storyboarding
* budżetowanie
* Planowanie
* Zwiadowcze i zarządzanie lokalizacją
* Casting
* próby
* Zatrudnienie załogi
* Zakup sprzętu
* scenografia i konstrukcja
* Projektowanie kostiumów
* Projekt włosów i makijażu
* Zezwolenie i ubezpieczenie
* listy strzałów
* Arkusze połączeń
* Ocena ryzyka i planowanie awaryjne
w podsumowaniu: Preprodukcja to nie tylko etap wstępny; To kręgosłup każdego udanego projektu wideo lub filmowego. Zapewnia jasną wizję, wydajną alokacja zasobów, kreatywne udoskonalenie i zarządzanie ryzykiem, ostatecznie prowadząc do produktu końcowego wyższej jakości i gładszego procesu produkcji. Przeglądanie przedprodukcji to przepis na chaos, opóźnienia i ostateczny wynik, który nie ma jej potencjału.