Średnie ujęcie, zwane także ujęciem trzech czwartych, ukazuje obiekt od kolan lub połowy uda w górę. Ta technika kadrowania ujawnia również, w jaki sposób temat odnosi się do scenerii. Średnio długie ujęcie, często określane na liście ujęć skrótem MLS, może zawierać jeden, dwa lub trzy znaki.
Wielu filmowców określa ujęcia średniodługie jako ujęcia amerykańskie, ujęcia zachodnie lub ujęcia kowbojskie. Dzieje się tak dlatego, że średnio długie ujęcia stały się powszechne w zachodnich filmach, ponieważ często pokazywały kowbojów w bohaterskich, pewnych pozach. Mogą jednak uwydatniać także inne aspekty stanu psychicznego lub emocjonalnego bohaterów.
Kiedy używać średnio długiego ujęcia
Podczas tworzenia filmu możesz używać średniodługiego ujęcia w przypadku szerokiego zakresu scen. Wielu filmowców wykorzystuje średnio długie ujęcia jako ujęcia wstępne. Inni polegają na zdjęciach ze średniej odległości, aby ujawnić stan emocjonalny lub rozwój umysłowy obiektu.
Scena z „Skyfall”
Jako filmowiec możesz używać średnio długich ujęć, aby pokazać, jak obiekt odnosi się do otoczenia. Możesz ich także użyć, aby pokazać, jak postacie odnoszą się do siebie.
Jeśli chcesz jeszcze mocniej ująć obiekt, dobrym rozwiązaniem będzie średnie zbliżenie. Te ujęcia często sprawdzają się w horrorach.
Przykłady strzałów ze średniej odległości
Filmowiec Roger Deakins wykorzystał kultowe ujęcia ze średniej odległości w „Zabójstwie Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda”. Poniższy przykład służy jako zdjęcie poglądowe, ponieważ przedstawia obiekt na dramatycznym tle.
Scena z „Zabójstwa Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda”
W „American Psycho” reżyserka Mary Harron wykorzystała kilka średnio długich ujęć, aby opowiedzieć więcej o bohaterze głównego bohatera. W tym przykładzie podmiot odsłania swoją sylwetkę pod światło okna, co sugeruje jego mroczną naturę.
Scena z „American Psycho”
„Zero Dark Thirty” wykorzystuje średnio długie ujęcia, aby zapewnić wgląd w stan emocjonalny obiektu.
Scena z „Zero Dark Thirty”
W „Forrest Gump” średnio długie ujęcie tworzy charakterystyczną ramę wokół głównego bohatera.
W „Pan i Pani Smith” średnio długie ujęcie ukazuje relacje między dwójką głównych bohaterów.
Scena z filmu „Pan i Pani Smith”
Filmy średniodługie
Znany ze swoich westernów reżyser John Ford często wykorzystywał średnio długie ujęcia, aby ustawić scenę. Jego film „Poszukiwacze” zawiera kilka kultowych średniodługich ujęć.
W słynnych scenach walki pojawiają się średnio długie ujęcia.
Ta technika kadrowania pojawia się także w jednej z emocjonalnych kulminacji filmu.
Deakins wykorzystuje także średnio długie ujęcia w całym filmie o Jamesie Bondzie „Skyfall”. Te ujęcia w trzech czwartych przedstawiają obiekt w jego najpotężniejszej i najpewniejszej formie.
Scena z „Skyfall”
Aby oświetlić swoje średnio długie ujęcia, Deakins używa charakterystycznej techniki oświetlenia. Rozproszone światło podkreśla postacie i scenerię.
Do tworzenia tych ujęć Deakins wykorzystuje również oświetlenie pierścieniowe. Za pomocą prostej lampy pierścieniowej możesz stworzyć przyciągające wzrok ujęcie ze średniej odległości.
9 ujęć z aparatu wskazujących rozmiar obiektu
Jako filmowiec możesz wybierać z długiej listy technik kadrowania. Od chokerów po ekstremalnie długie ujęcia – te ujęcia z aparatu pomogą Ci ustawić scenę i opowiedzieć wspaniałą historię.
Scena z „Prawdziwego męstwa”
Choker
Chokery otaczają obiekt od brody do czoła, skupiając się na twarzy i stanie emocjonalnym obiektu.
Zbliżenie
W zbliżeniu kadruje twarz fotografowanej osoby od miejsca tuż pod brodą do miejsca tuż nad głową. Podkreśla emocje i reakcje.
Strzał kowboja
Ujęcie średnie, ujęcie kowbojskie ukazuje obiekt od połowy uda w górę. Rama może również odsłonić pistolet lub kaburę.
Scena z filmu „Dobry, zły i brzydki”
Ekstremalne zbliżenie
Na tych zdjęciach uwydatnia się określona część twarzy fotografowanej osoby, na przykład oczy.
Ekstremalnie długi strzał
Ekstremalnie długie ujęcia pokazują obiekt z odległości kilkudziesięciu lub setek stóp. Te ujęcia często ukazują związek postaci z scenerią.
Strzał z dystansu
Długie ujęcie, zwane także pełnym ujęciem lub szerokim ujęciem, kadruje obiekt od stóp do głów. Pokazuje także temat w odniesieniu do otaczającego środowiska lub innych postaci. Ujęcia z dystansu zazwyczaj skupiają się bardziej na akcji, a mniej na emocjach.
Średni strzał
Ujęcie średnie, znane również jako ujęcie w talii lub w połowie ujęcia, ukazuje obiekt od pasa w górę. Został zaprojektowany tak, aby w równym stopniu podkreślać postać i scenerię.
W powyższej scenie z „Creeda” ciągłe ujęcie w talii oddaje zarówno akcję, jak i determinację bohaterów walczących w ostatniej walce w filmie.
Scena z „Skyfall”
To ujęcie w połowie filmu „Skyfall” pozwala widzowi doświadczyć ponurego nastroju bohatera, który ostro kontrastuje z jasnymi światłami miasta w tle.
Scena z „Igrzysk Śmierci”
To ujęcie z „Igrzysk śmierci” ukazuje zdumienie Katniss i Peety, gdy przyglądają się otoczeniu areny Igrzysk Śmierci.
Scena z „Parku Jurajskiego”
W tym środkowym ujęciu „Parku Jurajskiego” widzowie mogą poczuć niepokój bohaterów ze względu na otaczający ich duży, dziki obszar lasu.
Scena z „Pamiętników księżniczki”
W tej scenie z „Pamiętników księżniczki” główna bohaterka Mia uczy się siedzieć prosto i zachowywać się jak księżniczka. Ujęcie w połowie pozwala widzom w pełni cieszyć się humorem sytuacji.
Średnie zbliżenie
To ujęcie przedstawia obiekt od ramion lub klatki piersiowej w górę. Koncentruje się głównie na temacie i nie podkreśla dużej części scenerii.
Scena z „Wielkiego Lebowskiego”
10 zdjęć pokazujących kąt lub położenie aparatu
Możesz także wykorzystać kąt lub położenie aparatu, aby uzyskać efektowne ujęcia. Od zdjęć z lotu ptaka po zdjęcia zza ramienia — te metody kadrowania pomogą Ci przekazać więcej treści.
Scena z „Pięknego umysłu”
Zdjęcia lotnicze
Aby wykonać ujęcie lotnicze, filmowcy umieszczają kamerę daleko nad sceną. Wiele ujęć lotniczych pochodzi z kamer umieszczonych na dronach.
Widok z lotu ptaka
Zdjęcie z góry, zwane także zdjęciem z lotu ptaka, kadruje obiekt z wysokości kilku stóp, aby pokazać dodatkowy kontekst dla danej sceny.
Strzał z żurawia
W przypadku ujęć z dźwigiem filmowcy ustawiają kamerę na dźwigu i przesuwają ją w górę, oddalając ją od sceny. Tego typu ujęcie często kończy scenę.
Strzał Dolly
W przypadku ujęć na wózku filmowcy umieszczają aparat na wózku, który oddala się od obiektu lub zbliża do niego. Ten typ ujęcia często pojawia się na początku sceny.
Scena z filmu „Bracie, gdzie jesteś?”
Holenderskie ujęcie pod kątem lub z pochylenia
Holenderskie ujęcie kątowe przechyla cały kadr, przez co zarówno obiekt, jak i otoczenie wydają się wytrącone z równowagi.
Strzał z poziomu oczu
W tym kadrowaniu filmowcy ustawiają kamerę na wysokości oczu, zapewniając neutralny wygląd sceny.
Zdjęcie z ręki
Zdjęcia z ręki idealnie nadają się do scen bardziej osobistych lub intymnych, ponieważ wymagają od operatora trzymania aparatu ręką blisko fotografowanego obiektu.
Scena z „Skazanych na Shawshank”
Duży kąt
Filmowcy wykonują zdjęcia pod dużym kątem, umieszczając kamerę nad obiektem. Ta metoda kadrowania często sprawia, że obiekt wygląda na bezbronnego lub bezsilnego.
Niski kąt
Ujęcie z niskiego kąta ukazuje obiekt od dołu. Ponieważ patrzy na obiekt z góry, ujęcie z niskiego kąta dodaje postaci poczucia siły i pewności siebie.
Strzał przez ramię
Aby uzyskać takie ujęcie, filmowcy umieszczają aparat za ramieniem jednej osoby, aby skadrować drugą. Zwykle podkreśla relacje lub powiązania.
10 innych popularnych typów ujęć
Kręcąc filmy, masz jeszcze więcej sposobów na ukazanie akcji, emocji lub otoczenia. Od wyciętych ujęć po dwa ujęcia – te metody mogą ulepszyć Twój film.
Scena z filmu „Bracie, gdzie jesteś?”
Przerwa
Przerywnik przechodzi od obiektu do szczegółu sceny, po czym wraca do obiektu.
Wycięcie
Ujęcie wycinkowe powoduje przejście od obiektu do innej sceny i z powrotem do obiektu.
Przygotowywanie strzału
To ważne ujęcie pojawia się na początku wielu scen, gdzie przedstawia otoczenie, w tym lokalizację i czas.
Mistrzowskie ujęcie
Wzorcowe ujęcie oznacza nieprzerwany widok sceny.
Strzał w panoramie
Ujęcia panoramiczne poruszają się poziomo po scenie, często ukazując postać lub akcję.
Ujęcie z punktu widzenia
Ujęcie POV ukazuje scenę oczami fotografowanej osoby. Daje widzom wyjątkową szansę na nawiązanie kontaktu z postacią.
Strzał reakcyjny
Ujęcie reakcji pokazuje, jak obiekt zareagował na coś w poprzednim ujęciu.
Scena z filmu „To nie jest kraj dla starych ludzi”
Ujęcie z odwróconego kąta
Ta technika kamery zmienia kąt o 180 stopni w stosunku do poprzedniego ujęcia i często ukazuje wymianę zdań między dwiema postaciami.
Steadicam lub strzał stabilizujący
Zdjęcia ze stabilizatorem wymagają użycia Steadicam – systemu, który utrzymuje kamerę względnie stabilnie, podczas gdy operator kamery porusza się po scenie.
Dwa strzały
Dwa ujęcia przedstawiają dwa obiekty w jednej klatce. Postacie mogą być zwrócone twarzą do siebie lub siedzieć lub stać obok siebie.
Scena z „Zagubionych w tłumaczeniu”
Aby dowiedzieć się więcej na temat opracowywania i stosowania technik takich jak ujęcie średniodalekie, już dziś dołącz do programu Cinema Product Diploma w Nashville Film Institute.