i. Początkowa konfiguracja i rozważania
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Nie każde zdjęcie krajobrazu korzysta z konwersji na czarno -biały. Poszukaj obrazów o silnych kompozycjach, ciekawych teksturach, dobrego potencjału kontrastowego oraz różnorodnych tonach i światła. Zastanów się, w jaki sposób usunięcie koloru ulepszy zdjęcie.
* strzelaj w surowym: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie więcej danych do pracy podczas edycji, umożliwiając większą elastyczność i regulację zakresu dynamicznego.
* import i cull: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i wybierz najlepsze obrazy do dalszego przetwarzania. Pozbądź się rozmytych, słabo odsłoniętych lub nieciekawych.
ii. Podstawowe korekty i konwersja
1. Podstawowe poprawki panelu (przed konwersją):
* Korekta profilu: W module opracowywanym, pod korektami soczewki, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Chociaż będziesz czarno -biały, dostosowanie równowagi białej może wpłynąć na ton obrazu * przed * konwersją. Chłodsza temperatura może czasem zwiększyć nastrój B&W, podczas gdy cieplej może wydobyć pewne tekstury. Eksperymentuj z suwakami temp i odcieniami. Nie przemyśl tego.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cieraj na dobrą średnią ekspozycję, która nie przycina się nadmiernie lub nadmiernie cieni. Udoskonaliasz to później.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast, jeśli obraz wygląda płasko. Później będziesz miał większą kontrolę nad określonymi zakresami tonalowymi.
* Podprawy i cienie: Tutaj zaczynasz kształtować zakres dynamiczny.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub śnieg.
* Shadows: Podnieś suwak cieni, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak drzewa lub skały.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast i zdefiniować skrajności zasięgu tonalnego.
* białe: Wciśnij suwak białych, aż zobaczysz małe obszary czystego białego obcinania (wskazane przez mały wskaźnik ostrzegawczy w prawym górnym rogu histogramu). Następnie odciągnij to tylko dotyk.
* czarne: Zrób to samo z suwakiem Czarnym, szukając czystego czarnego obcinania (wskaźnik w lewym górnym rogu histogramu).
2. Przelicz na czarno -biały:
* Metoda 1:Przycisk „Czarno -biały”: Najprostszym sposobem jest kliknięcie przycisku „Black &White” w panelu podstawowym. Wykonuje to podstawową konwersję.
* Metoda 2:Panel HSL/Color/B &W (zalecany): Preferowaną metodą jest przejście do panelu HSL/Color/B&W i wybór „B&W”. Otwiera to potężne narzędzie do dostrajania reakcji tonalnej.
3. B &w Mikser:
* Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób każdy kanał kolorów przyczynia się do ostatniego czarno -białego obrazu. Każdy kolor (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) ma suwak.
* jak to działa: Wyobraź sobie, że każdy kolor na oryginalnym obrazie jest teraz szarością na czarno -białym obrazie. Poruszając suwaki, możesz rozjaśnić lub przyciemnić te szare wartości w oparciu o oryginalne informacje o kolorze.
* Przykład:
* Aby przyciemnić niebieskie niebo, opuść „niebieski” suwak.
* Aby rozjaśnić liście, podnieś „zielony” suwak.
* Na odcieniach skóry często wpływają pomarańczowe i czerwone suwaki.
* eksperyment: Tutaj dzieje się magia. Zagraj w suwaki, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne części obrazu. Poszukaj przyjemnych separacji tonalnych i kontrastu.
iii. Udoskonalenie i ulepsz
1. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala dostosować ogólny kontrast i zakres tonalny.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Zapewnia precyzyjną kontrolę. Możesz dodać punkty kontrolne do krzywej i manipulować je, aby dostosować określone obszary zakresu tonalnego. Krzywa „s” zazwyczaj zwiększa kontrast. Pochlebna krzywa zmniejsza kontrast.
* krzywa regionu (łatwiej): Oferuje predefiniowane regiony:najważniejsze, światła, ciemności, cienie. Przeniesienie suwaków wpływa na zakres tonalny w każdym regionie.
2. Panel detali:
* wyostrzenie: Czarno -białe obrazy często korzystają z ostrzenia, szczególnie jeśli brakuje im szczegółów. Użyj ostrożnego suwaka, aby uniknąć tworzenia niechcianych artefaktów. Maskowanie może pomóc w zapobieganiu wyostrzeniu w obszarach takich jak niebo. Przytrzymaj alt/opcję, ciągnąc suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków luminancji i szumów kolorów, aby go zminimalizować. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu i stracić szczegóły.
3. Panel efektów:
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Użyj ostrożnie suwaka.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać czarno-białym obrazowi klasyczny, filmowy wygląd. Użyj tego oszczędnie; Zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
4. REGULACJE LOKOWE (Filtr stopniowany, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny):
* Te narzędzia pozwalają dokonywać zlokalizowanych korekt w określonych obszarach obrazu.
* Filtr dyplomowy: Idealny do regulacji nieba. Możesz użyć go do przyciemnienia jasnego nieba, zwiększenia kontrastu lub dodania szczegółów.
* Filtr radialny: Dobry do stworzenia efektu reflektorów lub zwrócenia uwagi na określony obszar.
* pędzel regulacyjny: Zapewnia najdokładniejszą kontrolę regulacji malowania na określonych częściach obrazu. Możesz go użyć do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów, dodawania szczegółów kontrastowych lub wyostrzania.
iv. Kluczowe wskazówki i rozważania
* Zwróć uwagę na histogram: Histogram jest wizualnym przewodnikiem po zakresie tonalnym obrazu. Cel do histogramu, który obejmuje cały zakres, ze szczegółami zarówno pod względem wyróżnień, jak i cieni.
* Unikaj przycinania: Uważaj, aby nadmiernie nie przycinać wyświetleń (czystej bieli) lub cieni (czysty czarny), ponieważ spowoduje to utratę szczegółów.
* Opracuj osobisty styl: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć styl, który lubisz.
* Spójrz na inne czarno -białe zdjęcia: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Używaj ustawień sadzonośnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnych potrzeb twojego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych czarno -białych wstępnych wstępnych ustawień limtreolicznych dostępnych online.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Zaimportuj plik surowy.
2. Korekty soczewek -> Usuń aberrację chromatyczną, włącz korektę profilu
3. Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne w panelu podstawowym, aby uzyskać dobry ogólny zakres tonalny.
4. Przejdź do HSL/Color/B &W -> B&W.
5. Użyj miksera B&W, aby dostosować reakcję tonalną różnych kanałów kolorów. Przyciemnij bluesa na niebo, rozjaśnij zielenie na liście itp.
6. Dostosuj ogólny kontrast za pomocą krzywej tonu.
7. Wyostrz obraz w panelu szczegółowym, używając maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu na niebie.
8. Rozważ dodanie subtelnej winiety do panelu efektów.
9. Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i dodać kontrast.
10. Wyeksportuj obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom. Pamiętaj, że najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu i twoich osobistych preferencji, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.