1. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* Scout swoją lokalizację: Nie pojawiaj się tylko i oczekuj, że zadziała. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zrozumieć, jak zmienia się światło.
* Szukaj otwartego odcienia: Zmartczane dni są świetne, ale jeśli jest słoneczne, poszukaj obszarów, które zapewniają miękkie, rozproszone światło. Może to znajdować się pod dużym drzewem, po zacienionej stronie budynku lub w głęboko zacienionej uliczce. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie i zmusić tematykę.
* Rozważ tło:
* proste jest najlepsze: Idealne jest czyste i uporządkowane tło. Pomyśl o zwykłej ścianie, polu trawy, zbiorniku wodnym z odległym horyzontem lub teksturowanym ogrodzeniu.
* potencjał bokeh: Obszary z odległymi światłami (jak przez drzewa) mogą stworzyć piękny bokeh (rozmyte tło), jeśli używasz szerokiej apertury.
* Harmonia kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają strój i odcień skóry. Unikaj zderzania kolorów lub nadmiernie rozpraszających wzory.
* Rozważ wiatr: Wietrzny dzień może dodać trochę życia do włosów i odzieży, ale problem może stanowić zbyt duży wiatr. Poszukaj lokalizacji chronionej przed wiatrem.
2. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Jest to często najlepszy czas na portrety na świeżym powietrzu.
* Otwórz odcień: Jak wspomniano wcześniej, otwarty odcień rozpowszechnia światło słoneczne, tworząc równomierne oświetlenie z mniejszą ilością ostrych cieni. Umieść temat, aby ich twarz była skierowana w stronę źródła światła.
* Podświetlenie: Umieszczenie tematu z słońcem za nimi może stworzyć piękny efekt światła obręczy. Musisz jednak ujawnić ich twarz, co może skutkować nieco wysadzonym tłem. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* pochmurne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox, zapewniający niesamowicie miękki, a nawet lekki. Światło będzie mniej kierunkowe, więc może być konieczne użycie reflektora, aby dodać trochę kształtu twarzy poddanego.
* Unikaj południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne jest zwykle najgorsze dla portretów. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź głęboki odcień lub użyj dyfuzora.
3. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne. Soczewki z szerokimi otworami (np. F/1.8, f/2.8) świetnie nadają się do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Popularne ogniskowe dla portretów obejmują 35 mm, 50 mm, 85 mm i 135 mm (równoważny pełnoklatkowy).
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania światła do oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny i oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i zmniejsza cienie. Przydatne, jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym lub chcesz stworzyć nawet bardziej miękkie światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję. Większość nowoczesnych kamer ma wbudowane mierniki światła, które są zwykle wystarczające.
* stołek pozający/rekwizyty (opcjonalnie): Może zapewnić wygodne opcje dla twojego tematu i zwiększyć ujęcia.
* Light Stand (opcjonalnie): Do utrzymywania reflektora lub dyfuzora
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (rozmycie tła): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4).
* Więcej informacji: Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8), jeśli chcesz uzyskać więcej tła w centrum uwagi lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną zawodową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO z kamery (zwykle 100) i zwiększ ją tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Auto” Bilans białych często działa dobrze, ale możesz również używać ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Możesz także strzelać w trybie Manual (M) w celu pełnej kontroli.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF), aby skupić się na oku pacjenta. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo AF) może być przydatny, jeśli Twój temat się porusza.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt poczuł się zrelaksowany i swobodny. Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i przekazuj im pozytywne opinie.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo eksperymentuj z bardziej kreatywnymi i dynamicznymi pozami.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko podchodzące pod kątem twojego obiektu może być bardziej pochlebne niż strzelanie do nich prosto.
* Moc rąk: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Powinny być zrelaksowane i naturalne, a nie zaciśnięte lub niezręczne. Niech coś trzymają, oparli na nogach lub umieść je w kieszeniach.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Proste i zrelaksowane ramiona sprawi, że Twój obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i wygodnie.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że Twój temat patrzy na kamerę (lub nieco z boku, w zależności od pożądanego efektu).
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Poproś przedmiot, aby pomyśleć o czymś szczęśliwym lub opowiedzieć ci żart.
* Ruch: Włącz ruch do swoich portretów. Zrób swój temat, biegnij lub tańcz. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące obrazy.
* różnorodność: Uchwyć różne strzały:zbliżenia, średnie strzały i szerokie ujęcia. Zmień kąt aparatu i pozę poddanego, aby dodać jeszcze większą różnorodność.
* wskazówki, nie kontrola: Oferuj sugestie i wskazówki, ale nie bądź zbyt kontrolujący. Niech osobowość twojego podmiotu zabłysnęła.
6. Processing:
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI), aby dokonać podstawowych regulacji ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* retuszowanie skóry: Delikatnie retusz skórę, aby usunąć wady i wygładzić niedoskonałości. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby Twoje obrazy wyglądały wyraźnie i szczegółowo.
* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład i usunąć zakłócenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Zorganizuj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* przestudiuj innych fotografów portretowych: Ucz się z ich technik i stylów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twoje poddane również będą.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w otoczeniu na zewnątrz, które wychwytują prawdziwą esencję Twoich tematów. Powodzenia!