i. Typowe problemy i ich naukowe wyjaśnienia
* 1. Rozmyte zdjęcia:
* Problem: Brak ostrości, szczegóły są niewyraźne.
* Science: Jest to przede wszystkim spowodowane przez rozmycie ruchu lub bez ostrego rozmycia .
* Motion Blur: Występuje, gdy kamera lub pacjent porusza się w czasie ekspozycji. Czujnik obrazu rejestruje ten ruch jako serię, co powoduje rozmycie. Im dłuższy czas ekspozycji i szybszy ruch, tym bardziej wyraźne rozmycie. Jest to związane z trójkątem ekspozycji (Przysłona, ISO i czas otwarcia migawki).
* Blur po ostrzeżeniu: Występuje, gdy podmiot nie jest dokładnie ustawiony w płaszczyźnie ogniskowej (odległość, na której skupia się soczewka). Promienie światła z punktów poza płaszczyzną ogniskową zbiegają się przed lub po czujniku, tworząc okrąg zamieszania zamiast ostrego punktu. Jest to regulowane przez optyki i projektowanie soczewek . Głębokość pola (zakres odległości, które wydają się akceptowalnie ostre) odgrywa kluczową rolę.
* 2. Słaba ekspozycja (zbyt ciemna lub zbyt jasna):
* Problem: Obrazy są niedoświetlone (zbyt ciemne, pozbawione szczegółów w cieniu) lub prześwietlone (zbyt jasne, pozbawione szczegółów w wyznaczaniach).
* Science: Ekspozycja dotyczy odpowiedniej ilości światła trafienia do czujnika obrazu.
* niedoświetlona: Czujnik otrzymuje niewystarczające światło. Może to wynikać z:
* Za krótki czas otwarcia migawki: Za mało czasu na wejście światła.
* Zbyt mała apertura (wysoka liczba f): Ogranicza ilość światła.
* zbyt niski ISO: Niewystarczająca wrażliwość na światło.
* niewystarczające światło otoczenia: Samo środowisko jest ciemne.
* nadekspozycja: Czujnik otrzymuje zbyt dużo światła. Może to wynikać z:
* Zbyt długa czas otwarcia migawki: Światło zalewa czujnik.
* za duża otwór (niski numer f): Pozwala na zbyt dużo światła.
* zbyt wysokie ISO: Czujnik jest zbyt wrażliwy.
* nadmierne światło otoczenia: Środowisko jest zbyt jasne.
* pomiar: Kamery próbują zmierzyć światło w scenie i sugerować odpowiednie ustawienia ekspozycji. Jednak systemy pomiarowe można oszukać scenami o wysokim kontrastu (jasne i ciemne obszary) lub niezwykle jasne lub ciemne podmioty.
* 3. Problemy z kolorami:
* Problem: Kolory wyglądają nienaturalnie, wyprane, zbyt nasycone lub mają ogólny odlew kolorowy (np. Zbyt niebieski, zbyt żółty).
* Science: Jest to związane z bilansem białym i temperatura kolorów .
* Bilans biały: Kamery muszą wiedzieć, jak wygląda „biały” w różnych warunkach oświetlenia. Ustawienie bilansu białego mówi aparatowi, jak interpretować kolory na scenie. Nieprawidłowa równowaga białej powoduje odlewy kolorów. Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów, mierzone w Kelvin (K).
* Temperatura kolorów: Cieplejsze światło (jak żarówki) ma niższą temperaturę kolorów (około 2700 k) i wydaje się żółtawy. Chłodniejsze światło (jak światło dzienne w pochmurnym dniu) ma wyższą temperaturę kolorów (około 6500 k) i wydaje się niebieskawo.
* Nasycenie kolorów: Odnosi się do intensywności kolorów. Niewystarczające nasycenie sprawia, że kolory wyglądają na wyciszone lub wyprane, podczas gdy nadmierne nasycenie sprawia, że wyglądają nienaturalnie i kreskówkowe.
* 4. Hałas (ziarnistość):
* Problem: Speckled lub ziarnisty wygląd na obrazie, szczególnie w ciemnych obszarach.
* Science: Szum to losowe zmiany sygnału zarejestrowanego przez czujnik obrazu.
* wrażliwość ISO: Wyższe ustawienia ISO wzmacniają sygnał z czujnika, który również wzmacnia szum.
* Rozmiar czujnika: Większe czujniki generalnie wytwarzają mniej hałasu niż mniejsze czujniki, ponieważ mogą uchwycić więcej światła.
* Czas ekspozycji: Niezwykle długie czasy ekspozycji mogą również wprowadzać hałas.
* ciepło: Ciepło czujnika przyczynia się do hałasu.
* 5. Zniekształcona perspektywa:
* Problem: Linie proste wydają się zakrzywione, obiekty wydają się nieproporcjonalnie duże lub małe.
* Science: Wynika to z charakterystyk soczewki oraz pozycja kamery w stosunku do tematu .
* ogniskowa: Soczewki szerokokątne (krótka ogniskowa) wyolbrzymia perspektywa, dzięki czemu obiekty bliżej aparatu wydają się większe, a obiekty dalej wydają się mniejsze. Teobieści teleobiektywa (długa ogniskowa) kompresuj perspektywę, dzięki czemu obiekty wydają się bliżej siebie.
* zniekształcenie soczewki: Niektóre soczewki, zwłaszcza soczewki szerokokątne, wykazują zniekształcenie (zniekształcenie lufy lub zniekształcenie pincushion), które wygię linie proste.
* Kąt kamery: Przechylenie aparatu w górę lub w dół może tworzyć zbieżne linie (np. Budynki wyglądające na pochylone do wewnątrz).
* 6. Niepochlebny skład:
* Problem: Obiekt nie jest dobrze ustawiony w ramce, tło rozprasza się lub ogólny układ nie jest aprobujący.
* Science: Jest to związane z Percepcja wizualna i psychologia .
* Zasada trzeciego: Dzielenie ramki na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo oraz umieszczanie kluczowych elementów wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, tworzy bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycja.
* wiodące linie: Korzystanie z linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Puste obszary wokół tematu, które mogą pomóc w izolacji i podkreśleniu tematu.
* Symetria i wzory: Wykorzystanie aranżacji symetrycznych lub powtarzających się wzorców do tworzenia interesujących wizualnie kompozycji.
* kadrowanie: Używanie elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
ii. Jak rozwiązać te problemy (praktyczne rozwiązania)
* 1. Naprawienie rozmytych zdjęć:
* Zwiększ czas otwarcia migawki: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnej wysokości ogniskowej (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W przypadku szybko poruszających się przedmiotów potrzebujesz jeszcze szybszych prędkości (1/250, 1/500 lub szybciej).
* Użyj statywu: Statyw eliminuje koktajl aparatu, umożliwiając wolniejsze czasy otwarcia migawki bez rozmycia.
* Rozszerz otwór (dolna liczba f): Wpuść więcej światła, co pozwala użyć szybszego czasu otwarcia migawki. Pamiętaj o głębokości pola - szerszy otwór spowoduje płytszą głębokość pola, co oznacza, że mniejsza scena będzie się skupić.
* Zwiększ ISO (ostrożnie): Zwiększ ISO, aby czujnik był bardziej wrażliwy na światło. Należy jednak pamiętać, że wyższe ISO mogą wprowadzić więcej hałasu.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że Twój temat jest odpowiednio w centrum uwagi. Użyj trybów autofocus (jednopunktowy AF dla podmiotów statycznych, ciągłego AF dla poruszających się podmiotów). Rozważ ręczny skupienie się na trudnych sytuacjach. Sprawdź swoje punkty skupienia po zrobieniu zdjęcia.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Soczewki z stabilizacją obrazu lub redukcją wibracji mogą pomóc w zrekompensowaniu wstrząsu aparatu.
* Ćwicz odpowiednią technikę trzymania: Trzymaj aparat mocno, trzymaj łokcie blisko ciała i użyj stabilnej postawy.
* Processing: Narzędzia do ostrzenia w oprogramowaniu do edycji zdjęć mogą poprawić postrzeganą ostrość obrazu, ale nie mogą całkowicie naprawić poważnie niewyraźnego zdjęcia.
* 2. Naprawienie słabej ekspozycji:
* Zrozum trójkąt narażenia (apertura, czas otwarcia migawki, ISO): Dowiedz się, jak każde ustawienie wpływa na ilość światła uderzającego w czujnik.
* Użyj trybów pomiaru aparatu: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa dla różnych scen. Ocena/matryca jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* Naucz się czytać histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Może pomóc w zidentyfikowaniu obszarów prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli miernik aparatu ma niedoświetlenie lub prześwietla obraz, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować poziom ekspozycji.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zdobądź pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga to praktyki, ale pozwala osiągnąć dokładną ekspozycję, jaką chcesz.
* Użyj trybu priorytetu apertury (av/a): Ustawiasz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki.
* Użyj trybu priorytetu migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór.
* Użyj Auto ISO: Pozwól aparatu automatycznie dostosować ISO, ale ustaw maksymalny limit ISO, aby uniknąć nadmiernego szumu.
* Użyj FLAG FLAG: W jasnych, słonecznych warunkach użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i zapobiec niedostosowaniu tematu.
* Processing: Dostosuj ekspozycję, wyróżnienia i cienie w oprogramowaniu do edycji zdjęć. Pliki RAW oferują większą elastyczność w zakresie korekty ekspozycji niż JPEG.
* 3. Naprawienie problemów z kolorami:
* Ustaw prawidłowy saldo biały: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetleniowych (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Aby uzyskać dokładniejszą bilans białych, użyj celu bilansu białego (np. Szarej karty) i ustaw niestandardowy bilans biały.
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach niż JPEG, co daje większą elastyczność w regulacji bilansu białego i kolorów w przetwarzaniu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Processing: Dostosuj równowagę białą, temperaturę kolorów, odcień, nasycenie i wibrację w oprogramowaniu do edycji zdjęć.
* 4. Zmniejszenie hałasu:
* Użyj niskiego ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Użyj dużej apertury (niski numer F): Wpuść więcej światła, umożliwiając użycie niższego ISO.
* Użyj szybkiego obiektywu: Obiektyw z dużą maksymalną otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwala zebrać więcej światła i używać niższych ISO.
* Użyj statywu: Statyw pozwala używać dłuższych czasów ekspozycji bez wstrząsania aparatem, zmniejszając potrzebę wysokich ISO.
* narażaj na prawą (ETTR): Nieco nadmiernie eksplozuj obraz (bez wycinek podświetleń), aby zwiększyć stosunek sygnału do szumu.
* Oprogramowanie do redukcji szalonych: Użyj narzędzi redukcji szumów w oprogramowaniu do edycji zdjęć. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu i stracić szczegóły. Topaz Denoise AI i DXO Photolab to popularne wybory.
* Większy czujnik: Jeśli to możliwe, użycie aparatu o większym czujniku z natury wytwarza mniej hałasu, szczególnie w słabym świetle.
* 5. Korygowanie zniekształconej perspektywy:
* Wybierz odpowiedni obiektyw: Użyj obiektywu o ogniskowej odpowiedniej dla sceny. Unikaj stosowania nadmiernie szerokokątnych soczewek, jeśli chcesz zminimalizować zniekształcenie.
* Udaj się uważnie: Unikaj przechylania aparatu w górę lub w dół, szczególnie podczas fotografowania budynków.
* Użyj soczewek kontroli perspektywy (soczewki przechylania): Te wyspecjalizowane soczewki pozwalają skorygować zniekształcenie perspektywy w aparacie.
* Processing: Użyj narzędzi korekcyjnych perspektywy w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby wyprostować linie i poprawić zniekształcenie. Adobe Lightroom i Photoshop mają do tego potężne narzędzia.
* Przygotuj ostrożnie: Czasami strategiczne uprawy może sprawić, że obraz wygląda mniej zniekształcony.
* 6. Poprawa składu:
* Poznaj podstawowe zasady składu: Zrozum zasadę trzeciej, wiodące linie, przestrzeń ujemną, symetrię i kadrowanie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Spróbuj strzelać z różnych wysokości, kątów i odległości.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia temat.
* Uprości scenę: Usuń wszelkie niepotrzebne elementy, które zagracają ramkę.
* Rozważ światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i kolor światła.
* Użyj obiektywu Zoom, aby oprawić scenę: Obiektyw zoomu pozwala dostosować kadrowanie sceny bez poruszania stóp.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i tworzyć przekonujące kompozycje.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów i artystów, aby uzyskać inspirację.
Kluczowe wynos
* Zrozumienie podstaw: Solidne zrozumienie trójkąta narażenia, równowagi białej i charakterystyki soczewki jest niezbędne do robienia dobrych zdjęć.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* Processing to twój przyjaciel: Oprogramowanie do edycji zdjęć można użyć do korygowania drobnych błędów i zwiększenia ogólnego wyglądu zdjęć. Jednak zawsze lepiej jest, aby jak najwięcej poprawnie go w apterze.
* Poznaj swój sprzęt: Poznaj możliwości i ograniczenia aparatu i soczewek. Różne kamery i obiektywy będą działać inaczej.
Rozumiejąc naukę za rozczarowującymi zdjęciami i stosując te praktyczne rozwiązania, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne i uchwycić zdjęcia, z których jesteś dumny. Powodzenia!