1. Priorytetyzuj dobre oświetlenie:
* Złota reguła: Oświetlenie to wszystko! Może zrobić lub złamać strzał w głowę.
* Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem: Cel do miękkiego, rozproszonego naturalnego światła. Ogromny dzień lub miejsce w pobliżu okna (ale nie bezpośrednio w ostrym świetle słonecznym) jest idealny. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Pozycjonowanie w stosunku do światła: Stawić czoła oknie lub źródle światła. Eksperymentuj z poruszaniem się lekko w lewo lub w prawo, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz.
* Rozważania dotyczące sztucznych światła (w razie potrzeby): Jeśli musisz użyć sztucznego światła, unikaj wbudowanej lampy błyskowej w aparacie. Prawie zawsze tworzy płaski, niepochlebny wygląd. Rozważ użycie softbox lub odbłyśnika do rozproszenia światła. Idealnie użyj dwóch świateł ustawionych pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Kluczowy na wynos: Skoncentruj się na tworzeniu równego, pochlebnego światła z minimalnymi ostrymi cieniami.
2. Zwróć uwagę na tło:
* Utrzymuj to proste i uporządkowane: Celem jest zwrócenie uwagi na temat, a nie tło.
* stałe kolory lub niewyraźne tła: Zwykła ściana (biały, szary lub neutralny kolor) działa dobrze. Możesz także użyć płytkiej głębokości pola (patrz wskazówka #6), aby zacierać tło.
* Unikaj rozproszenia: Upewnij się, że w tle nie ma rozpraszających przedmiotów, wzorów ani ludzi.
* Lokalizacja specyficzna: Rozważ swój zawód/markę - zwykła ściana jest najbezpieczniejsza, ale niektóre zawody (np. Projektant) mogą używać subtelnych tekstur w tle.
3. Pozować naturalnie i pewnie:
* zrelaksuj się i bądź sobą: Najlepsze strzały w głowę rejestrują Twoją osobowość. Spróbuj się zrelaksować i unikać sztywności.
* niewielki kąt jest lepszy: Skierowanie się do aparatu prosto może być niepochlebne. Niewielki kąt (około 45 stopni) jest zwykle bardziej atrakcyjny wizualnie.
* podbródek do przodu (lekko): Delikatnie trochę popchnij podbródek do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiec efektem podwójnego podbródka. (Nie przesadzaj, powinno wyglądać naturalnie).
* Język ciała ma znaczenie: Zwróć uwagę na swoją postawę. Stań lub usiądź prosto z relaksującymi ramionami.
* Ćwicz różne wyrażenia: Ćwicz uśmiechając się naturalnie, pewny siebie smize (uśmiechając się oczami) i poważniejszy wyraz. Zobacz, co wydaje się najbardziej autentyczne.
* Komunikuj się z fotografem: Jeśli masz kogoś, kto robi zdjęcie, daj mu znać, co sprawia, że czujesz się komfortowo i pewnie.
4. Skoncentruj się na oczach:
* oczy są oknem na duszę: Upewnij się, że twoje oczy są ostre i skupione.
* kontakt wzrokowy (prawdziwy lub symulowany): Nawet jeśli patrzysz nieco poza kamerą, twoje oczy powinny być wciągające.
* niewielki mruczyk („squinch”): Bardzo subtelny mruczyk może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i mniej, jakbyś gapił się tępo. Pomyśl o tym jako o nieco rozluźnienie górnych powiek.
* Unikaj czerwonego oko: Jeśli korzystasz z Flash, użyj redukcji czerwonego oczu lub edytuj ją później.
5. Wybierz odpowiedni strój:
* odpowiednio ubieraj się dla swojej branży: Rozważ swój zawód i wiadomość, którą chcesz przekazać. Prawnik może nosić garnitur, a kreatywny profesjonalista może zdecydować się na coś bardziej swobodnego.
* Kolory stałe są na ogół najlepsze: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* Dobrze dopasowane ubrania: Upewnij się, że twoje ubrania dobrze pasują i są pozbawione zmarszczek.
* Rozważ swój dekolt: Pochlebny dekolt może mieć dużą różnicę. NECKS V i szyjki do miarki są bardziej pochlebne niż turtlenecki.
* Biżuteria powinna być minimalna: Unikaj dużej, rozpraszającej biżuterii.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak wygląda odzież przed kamerą.
6. Użyj odpowiednich ustawień i technik aparatu:
* apertura (f-stop): Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zamazuje tło i skupia się na twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednio odsłonięty obraz. Unikaj rozmycia ruchu (zwykle powyżej 1/60. sekundy).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach.
* Poziom powiększenia: Unikaj używania ekstremalnego zoomu, ponieważ może zniekształcać twarz. Idealnie użyj ogniskowej od 50 mm do 85 mm, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może pomóc utrzymać stabilne aparaty i zapobiec rozmytym obrazom, szczególnie w słabym świetle.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Photoshop, Lightroom lub bezpłatne alternatywy), aby dostosować jasność, kontrast i ostrość oraz usunąć wszelkie przebarwienia. Nie przesadzaj z filtrami lub nadmiernym retuszem. Celem jest ulepszenie twoich naturalnych funkcji, a nie stworzenie zupełnie innej wersji siebie.
Wskazówka bonusowa:Praktyka czyni idealną!
* Nie bój się eksperymentować. Zajmij wiele strzałów z różnymi pozami, kątami i oświetleniem, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś przyjaciela lub kolegę o przejrzenie zdjęć i zapewnienie konstruktywnej krytyki.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby zabrać profesjonalne strzały w głowę, które pomogą Ci zrobić wspaniałe wrażenie. Powodzenia!