i. Definiowanie tożsamości marki:Fundacja
Zanim pomyślisz o odebraniu aparatu, musisz * dobrze zrozumieć swoją markę. Zadaj sobie pytanie:
* Jaka jest moja osobowość marki? (np. Profesjonalny, kreatywny, przystępny, ostry, minimalistyczny, energiczny, godny zaufania, dziwaczny)
* jakie są wartości mojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, zrównoważony rozwój, społeczność, jakość, kreatywność)
* Kto jest moją grupą docelową? (Wiedza o tym, kogo chcesz dotrzeć, pomaga dostosować obraz, aby rezonować z nimi.)
* Jaka jest moja marka estetyka? (np. Czyste i nowoczesne, rustykalne i ciepłe, odważne i żywe, ciemne i nastrojowe, jasne i przewiewne)
* Jakie są kolory mojej marki i czcionki? (Nawet podświadomie kolory wywołują uczucia.)
* Jaka jest historia mojej marki? (Jak możesz wskazać swoją historię przez obraz?)
* Gdzie będzie używane to zdjęcie? (Witryna, media społecznościowe, wizytówki itp. Różne platformy mają różne potrzeby.)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem stron internetowych specjalizujących się w stronach internetowych dla małych, ekologicznych firm.
* Osobowość marki: Autentyczne, kreatywne, godne zaufania, wspierające
* Wartości marki: Zrównoważony rozwój, funkcjonalność, społeczność, współpraca
* docelowe odbiorcy: Właściciele małych firm (kawiarnie, butiki, firmy zrównoważone produkty), które dbają o wpływ na środowisko.
* Estetyka marki: Naturalny, czysty, nowoczesny, lekko rustykalny
* Kolory marki: Ziemi (zieleń, brąz, kremy) o kolorze akcentu.
* Historia marki: Pomaganie małym firmom w rozwoju online przy minimalizowaniu śladu środowiska.
* Zastosowanie: Sekcja Strona internetowa „O mnie”, profil LinkedIn, media społecznościowe.
ii. Planowanie sesji autoportretu
Teraz, gdy znasz swoją markę, możesz zaplanować sesję, aby ją odzwierciedlić.
1. koncepcja/nastrój: Utwórz tablicę nastroju. Zbierz obrazy (zdjęcia, ilustracje, tekstury, kolory), które wywołują uczucie i estetykę, do której dążisz. Pomaga to wizualizować końcowy wynik.
2. Lokalizacja:
* Rozważ swoją markę: Jeśli jesteś blogerem podróży, zdjęcie w oszałamiającym krajobrazie ma sens. Jeśli jesteś minimalistycznym projektantem, idealna jest czysta, uporządkowana przestrzeń. Jeśli jesteś marką na świeżym powietrzu, natura jest twoim przyjacielem!
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne i wszechstronne. Rozważ porę dnia na najlepsze światło (zwykle złota godzina jest najlepsza). Unikaj ostrego słońca w południe. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest on odpowiedni dla tworzonego nastroju.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane lub celowo użyj elementów, które wzmacniają Twoją markę (np. Obszar roboczy, odpowiedni obiekt).
* Przykład (projektant stron internetowych): Jasne, przestronne domowe biuro z czystym biurkiem, rośliną, laptopem i niektórymi książkami projektowymi.
3. Wardrobe i styl:
* Paleta kolorów: Wybierz odzież, która jest zgodna z kolorami marki.
* styl: Twoja odzież powinna odzwierciedlać osobowość marki. Kombinezon, jeśli jesteś prawnikiem, koszulka i dżinsy, jeśli jesteś swobodną kreatywnością.
* akcesoria: Używaj akcesoriów. Stylowy zegarek, unikalny kawałek biżuterii lub określony rodzaj okularów może dodać osobowości.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na włosy, makijaż (jeśli dotyczy) i ogólne pielęgnację. To nie musi być idealne, ale powinno być celowe.
* Przykład (projektant stron internetowych): Prosty, dobrze dopasowany top w neutralnym kolorze lub stonowany zielony, w połączeniu z dżinsami lub wygodnymi spodniami. Może prosty naszyjnik lub zegarek. Schludne, naturalne włosy.
4. rekwizyty:
* znaczenie jest kluczowe: Rekwizyty powinny dodawać kontekst i wspierać historię marki, a nie odwrócić od niej uwagi.
* Przykłady: Laptop, szkic, aparat, filiżanka kawy, odpowiednia książka, narzędzie twojego handlu.
* Przykład (projektant stron internetowych): Laptop wyświetlający projekt strony internetowej, szkicownik z szkieletami, zakład (reprezentujący zrównoważony rozwój).
5. pozowanie:
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Ćwicz przed lustrem, aby znaleźć to, co wydaje się wygodne i pochlebne.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Wyglądanie nieco poza kamerą może przekazać troskliwość.
* Język ciała: Otwarty i przyjazny język ciała jest na ogół najlepszy. Unikaj skrzyżowanych ramion lub zgarbionych ramion.
* Rozważ swoją markę: Jak stałby się ktoś z osobowością Twojej marki? Pewny siebie? Zrelaksowany? Figlarny?
* Przykład (projektant stron internetowych): Opierając się lekko do przodu, patrząc bezpośrednio do aparatu z przyjaznym uśmiechem. Lub siedząc wygodnie przy biurku, skupiony na ekranie laptopa.
iii. Strzelanie do autoportratu
1. aparat i sprzęt:
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Zapewnia najlepszą jakość obrazu i kontrolę.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić doskonałe zdjęcia, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie podczas korzystania z timera lub pilota.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pozwala wyzwolić aparat bez konieczności biegania tam iz powrotem. Większość smartfonów ma ustawienia timera.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Reflektory, dyfuzory lub sztuczne światła mogą pomóc kontrolować oświetlenie.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego apertury (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz. Użyj węższej apertury (wyższy numer F, taki jak F/8 lub F/11), aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku pozycji stacjonarnych 1/60 sekundy jest zwykle wystarczająca.
* Focus: Upewnij się, że twoja twarz jest ostra. Jeśli to możliwe, użyj Autofocus. W przypadku fotografowania smartfonem dotknij ekranu, aby skupić się na twarzy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” dla strzałów na zewnątrz, „Tungsten” dla strzałów w pomieszczeniach z lampkami).
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do twarzy.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi odpocząć.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić twarz (np. Drzwi, okno, gałęzie).
4. Robienie zdjęć:
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* przejrzyj i dostosuj: Po zrobieniu kilku zdjęć przejrzyj je na aparacie lub komputerze i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania lub kompozycji.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału może zająć trochę czasu. Nie zniechęcaj się!
iv. Edycja i przetwarzanie końcowe
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję i retusz.
* przechwytywaj jeden: Kolejny profesjonalny edytor zdjęć.
* snapseed (mobilny): Bezpłatny i potężny mobilny edytor zdjęć.
* vsco (mobil): Kolejny popularny mobilny edytor zdjęć z szeroką gamą filtrów.
2. Kroki edycji:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony i przyjemny ton.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby zapewnić dokładne i spójne kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i poprawić przejrzystość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę lub dostosuj inne drobne niedoskonałości. Zachowaj subtelne i naturalne.
* Branding: Upewnij się, że ogólny styl i ocena kolorów jest zgodna z estetyką marki. Używaj spójnych technik edycji na wszystkich zdjęciach, aby zachować spójną tożsamość marki.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj subtelny znak wodny, aby chronić swój wizerunek.
3. Spójność: Edytuj swój autoportret, aby pasował do ogólnej estetyki Twojej marki. Jeśli masz pewien wygląd innych zdjęć (kanał Instagram, strona internetowa), trzymaj się tego!
v. Kluczowe rozważania dla różnych marek
* Corporate/Professional: Skoncentruj się na przekazywaniu zaufania, kompetencji i niezawodności. Kluczowe są czyste linie, profesjonalny strój i pewność siebie.
* Creative: Zaprezentuj swoją kreatywność i osobowość. Eksperymentuj z różnymi kątami, oświetleniem i rekwizytami. Pozwól, aby zabłysnąć twój wyjątkowy styl.
* minimalist: Przyjmuj prostotę i czyste linie. Neutralne tło, minimalne rekwizyty i skupienie się na formie i świetle pomogą ci osiągnąć minimalistyczną estetykę.
* styl życia: Uchwyć się w swoim naturalnym środowisku, robiąc to, co kochasz. Pokaż swoim odbiorcom wgląd w swoje autentyczne życie.
vi. Przykłady i inspiracja
* Spójrz na swoich konkurentów: Jak się przedstawiają? Co działa? Co nie? (Nie kopiuj, ale ucz się.)
* Wyszukaj Pinterest i Instagram: Użyj słów kluczowych, takich jak „fotografia marki”, „Personal Branding Photography”, „Pomysły na autoportret”, aby znaleźć inspirację.
* studiuj profesjonalnych fotografów: Zobacz, jak używają światła, kompozycji i pozowania, aby tworzyć atrakcyjne obrazy.
vii. Ostateczna lista kontrolna
* [] Tożsamość marki jasno określona.
* [] Utworzona koncepcja/nastrój.
* [] Lokalizacja poszukiwana i przygotowana.
* [] Wybrano garderobę i styl.
* [] Wybrane rekwizyty.
* [] Sprzęt aparatu gotowy.
* [] Ustawienia aparatu są dostosowane.
* [] Praktykowało praktyki.
* [] Zrobione zdjęcia.
* [] Zdjęcia edytowane i retuszowane.
* [] Obraz zoptymalizowany pod kątem zamierzonego użycia (strona internetowa, media społecznościowe itp.).
Staranne planowanie i realizację sesji autoportretu możesz stworzyć obraz, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie przekazuje tożsamość marki do docelowych odbiorców. Powodzenia!