i. Dla tematu (fotografowana osoba):
* zrelaksuj się! Poważnie. Im bardziej jesteś napięty, tym bardziej nienaturalnie będziesz wyglądać. Weź głęboki oddech, potrząśnij ramionami i spróbuj pomyśleć o czymś przyjemnym. Dobry fotograf również pomoże Ci się zrelaksować.
* Znaj swoją „dobrą stronę” (i używaj go mądrze): Większość ludzi ma swoją twarz, którą wolą. Nie chodzi o próżność; Chodzi o zrozumienie własnych funkcji. Subtelnie podbij twarz w kierunku aparatu, aby pochwalić się preferowaną stroną. Jednak * nie bój się eksperymentować. Czasami inny kąt może być zaskakująco pochlebny. Twój fotograf powinien pomóc w ustaleniu najlepszych kątów.
* podbródek do przodu, nie w dół! To jest ogromne. Niewielkie popychanie podbródka * do przodu * (nie w dół) może wyeliminować podwójny podbródek i zdefiniować linię szczęki. Pomyśl o lekko do przodu czoła. To dziwne, ale wygląda świetnie. Nie przesadzaj jednak.
* Postawa ma znaczenie: Stań (lub usiądź) wysoki! Dobra postawa przekazuje pewność siebie i sprawia, że wyglądasz szczuplej. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Ramiona do tyłu (ale nie sztywno), klatka piersiowa lekko do przodu.
* niewielkie kąty są twoim przyjacielem: Unikaj stania lub siedzenia bezpośrednio do kamery jak jelenia w reflektorach. Niewielki kąt (około 45 stopni) jest prawie zawsze bardziej pochlebny. To tworzy krzywe i cienie, dodając wymiar. Lekko kątem ramion lub całego ciała.
* Wiesz, co zrobić z rękami: Niezręczne ręce to klasyczny problem pozujący. Oto kilka pomysłów:
* zrelaksowany po bokach: Lekko zgnij łokcie, aby uniknąć sztywności.
* w kieszeniach: Od niechcenia.
* trzymanie czegoś: Prop (kwiat, kubek do kawy, książka itp.) Może dać ci ręce cel.
* Dotykanie twarzy (subtelnie): Dłoń delikatnie spoczywającą na policzku lub podbródku może być elegancka. Uważaj, aby nie zakryć twarzy.
* połączone: Świetnie, jeśli siedzisz.
* na biodrach: Uważaj, aby nie robić tego zbyt agresywnie.
* oczy są wszystkim:
* Połączenie jest kluczem: Skontaktuj się z aparatem (lub wyobraź sobie, że nawiązujesz kontakt wzrokowy z kimś, na czym ci zależy). To tworzy połączenie z widzem.
* lekko mruczyk: To sprawia, że twoje oczy wyglądają jaśniej i bardziej zaangażowane. Unikaj szeroko, wpatrującym się oczami. Pomyśl o „uderzeniu” (uśmiechając się oczami).
* Komunikuj się z fotografem: Nie bój się powiedzieć fotografowi, czy coś wydaje się niewygodne lub nienaturalne. Jeśli masz szczególną niepewność, daj im znać. Dobry fotograf będzie słuchać i pomoże Ci znaleźć pozy, które sprawiają, że czujesz się dobrze. Również możesz udostępniać zdjęcia, które widziałeś, które lubisz.
* Ćwicz: Przed sesją zdjęciową ćwicz pozowanie przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami i umieszczeniem ręki. Pomoże ci to poczuć się bardziej komfortowo i pewnie w dniu sesji.
* Bądź sobą! Najlepsze portrety to te, które wychwytują twoją osobowość. Zrelaksuj się, baw się dobrze i pozwólcie, aby Twoja prawdziwa jaźń się zabłysnęła.
ii. Dla fotografa:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i podaj jasne, zwięzłe kierunki. Zrelaksowany i wygodny temat zawsze będzie tworzył lepsze zdjęcia. Poznaj je, zanim zaczniesz kręcić!
* bezpośrednio, nie kliknij: Nie rób tylko pasywnych zdjęć. Aktywnie poprowadź swój temat. Powiedz im, aby dostosowali podbródek, kątem ramion lub rozluźnienie dłoni.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych, fundamentalnych pozów i stamtąd stopniowo budować. Od razu nie przytłacz swojego tematu złożonymi instrukcjami.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły. Czy ich włosy są nie na miejscu? Czy ich odzież jest pomarszczona? Czy oni mają mrużone? Dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić ogólny skład.
* Znajdź światło: Kierunek i jakość światła odgrywają kluczową rolę w fotografii portretowej. Ustaw swój temat, aby skorzystać z światła. Unikaj ostrych cieni lub niepochlebnych kątów światła.
* Użyj kątów na swoją korzyść: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające, podczas gdy fotografowanie z dołu może stworzyć poczucie mocy.
* „oszustwo” ciało: Użyj kątów i odzieży, aby stworzyć iluzję cieńszej, wyższej lub bardziej zdefiniowanej postaci. Na przykład posiadanie obiektu nieco odwrócone od kamery i umieszczenie jednej stopy przed drugą może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się prosić tematu o poruszanie się trochę. Chodzenie, śmiech lub interakcja z otoczeniem może tworzyć bardziej naturalne i dynamiczne portrety.
* przechwytuj szczere chwile: Nie wszystkie wspaniałe portrety są doskonale pozowane. Przygotuj się do uchwycenia szczerych chwil, gdy twój temat jest zrelaksowany i bycie sobą.
* Pokaż entuzjazm i podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, kiedy wykonuje dobrą robotę. Pozytywne wzmocnienie zachęci ich do relaksu i wypróbowania nowych rzeczy.
* Przejrzyj obrazy razem (jeśli to możliwe): Jeśli masz taką zdolność, pokaż swojemu tematowi, które robisz. To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie, i daje im szansę na przekazanie informacji zwrotnych.
* Poznaj swój sprzęt. Upewnij się, że czujesz się komfortowo z aparatem, aby skoncentrować się na reżyserii modelu.
* Bądź cierpliwy! Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu i cierpliwości. Nie spiesz się tego procesu.
iii. Zasady ogólne (dotyczy obu):
* Poznaj swoje odbiorców: Jaki jest cel portretu? Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, zdjęcie rodzinne lub kreatywny projekt? Pozowanie powinno być odpowiednie dla kontekstu.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Utrzymuj to proste i nieczyste.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Break Reguls (czasami): Chociaż te wytyczne są pomocne, nie bój się ich złamać, jeśli służy to twojej artystycznej wizji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pozujesz (lub pozbawiasz się), tym lepiej się przy tym staniesz.
Rozumiejąc i stosując te zasady, zarówno podmiot, jak i fotograf mogą tworzyć portrety, które są pochlebne, angażujące i uchwycić prawdziwą esencję jednostki.