i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Zanim zdobędziesz aparat, rozważ cel portretu. Jaką wiadomość chcesz przekazać? Wiedząc, że to poprowadzi twoje pozowanie. Czy to profesjonalny, artystyczny, swobodny czy coś innego?
* Komunikacja: Kluczem jest skuteczna komunikacja z przedmiotem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i zaoferować delikatne wskazówki w całym procesie. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* naturalność: Celem jest często stworzenie portretu, który wygląda naturalnie i bez wysiłku, mimo że jest starannie pozowany. Unikaj sztywności. Zachęcaj do ruchu i relaksu.
* Świadomość ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Napięte ramiona, zaciśnięte pięści lub wymuszone uśmiech pojawią się na ostatnim zdjęciu.
ii. Kluczowe zasady pozowania
* kąty:
* nadwozie: Nigdy nie mam tematu od kamery prosto. Niewielki kąt (około 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia) jest prawie zawsze bardziej pochlebny. Stwarza to wizualne zainteresowanie, przesuwa ciało i dodaje wymiaru.
* Kąt głowy: Kąt głowy jest często ważniejszy niż kąt ciała. Eksperymentuj z przechyleniem głowy lekko w lewo lub w prawo, w górę lub w dół. Lekkie przechylenie może zmiękczyć linię szczęki i dodać osobowość.
* Linia oczu: Kąt oczu podmiotu ma kluczowe znaczenie. Często wyglądanie * nieco * nad kamerą tworzy bardziej wciągające i potężne połączenie z widzem.
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrach i dodaje dynamizmu.
* Unikaj zablokowania kolan: Zamknięte kolana mogą wyglądać na sztywne i nienaturalnie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu w jednym lub obu kolanach.
* Tworzenie kształtu i krzywych:
* krzywe są pochlebne: Ludzie przyciągają krzywe. Techniki pozowania podkreślające naturalne krzywe ciała są na ogół bardziej pochlebne.
* Odstępy: Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem. Zapobiega to wyglądaniu ramion płaskich i szerokich. Pomyśl o umieszczeniu dłoni na biodrach lub lekkim zginaniu ramion.
* krzywa „s”: Zachęcaj do lekkiej krzywej „s” w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez subtelne przesunięcie ciężaru i wędkowanie tułowia.
* Hands:
* Relaksed Hands: Napięte ręce są martwą grą niezręczności. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* celowe ręce: Daj ręce coś do zrobienia. Mogą trzymać obiekt, spocząć w kieszeniach, przebiegać przez włosy lub być delikatnie umieszczonym na powierzchni.
* Umieszczenie ręki: Unikaj umieszczania rąk płaskich na ciele, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Pokaż bok dłoni lub niech delikatnie dotknij twarzy.
* Chin:
* Eliminowanie podwójnego podbródka: Niewielkie przedłużenie podbródka (często określane jako „turtling”) może pomóc zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek. To subtelne, nie przesadzone.
* podbródek w górę/w dół: Przechylenie podbródka może sprawić, że temat wydawał się pewny, a przechylenie go może stworzyć bardziej wrażliwy lub introspektywny wygląd.
* ramiona:
* Umieszczenie barku: Lekko upuszczające jedno ramię może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* kwadratowe ramiona: Unikaj kwadratowych ramion. Podłączenie ramion w kierunku lub z dala od kamery stwarza bardziej interesującą kompozycję.
iii. Specyficzne techniki pozowania
* pozycja:
* klasyczny kąt 45 stopni: Jak wspomniano wcześniej, kąt 45 stopni do aparatu jest doskonałym punktem wyjścia.
* jedna stopa do przodu: Umieszczenie jednej stopy nieco do przodu może stworzyć poczucie ruchu i energii.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozą, która może być bardzo pochlebna, ale upewnij się, że łokieć jest zrelaksowany i nie wystaje zbyt daleko.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może dodać swobodną i zrelaksowaną atmosferę.
* Siedzący pozy:
* nadwozie: Nawet siedząc, trzymaj ciało pod kątem do aparatu.
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg może być pochlebne, ale upewnij się, że jest wygodna i nie tworzy niezręcznych linii.
* do przodu Lean: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej wciągający i intymny charakter.
* Umieszczenie ramienia: Eksperymentuj z rozmieszczeniem ramienia na kolanach, ramionami krzesła lub spoczywanie na stole.
* leżące pozy:
* Podwyższona głowa: Lekko podnoszenie głowy (na przykład poduszką) może zapobiec podwójnej podbródku i stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* gięte nogi: Zgięcie jednej lub obu nóg może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Rozważ umieszczenie dłoni pod policzkiem lub przeglądanie ich przez włosy.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Wykorzystaj różne wysokości, aby stworzyć zainteresowanie wizualne. Niech niektórzy stoją, niektórzy siedzą, a niektórzy klęczą.
* Warstwy: Ułóż ludzi w warstwach, aby stworzyć głębokość.
* Połączenie: Zachęcaj do fizycznego połączenia między osobnikami (np. Ręce wokół siebie, trzymając się za ręce).
* trójkąty: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie. Ustaw grupy w formacjach trójkątnych.
iv. Praktyczne wskazówki
* Obserwuj i uczą się: Studiuj portrety mistrzów fotografów. Przeanalizuj ich techniki pozowania i spróbuj zrozumieć, dlaczego działają.
* Ćwicz z lustrem: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby zrozumieć, jak różne kąty i pozycje wpływają na Twój wygląd.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączenie aparatu do komputera) pozwala Tobie i Twojemu osobom zobaczyć obrazy na większym ekranie i wprowadzać regulacje w czasie rzeczywistym.
* Podaj jasne instrukcje: Bądź konkretny z instrukcjami. Zamiast mówić „wyglądać naturalnie,„ spróbuj „nieco przechyl brodę” lub „Przesuń ciężar na lewą nogę”.
* Zachęcaj ruch: Poruszaj tematu i dostosuj podczas sesji. Może to pomóc im się zrelaksować i znaleźć bardziej naturalne pozy. Na przykład, niech powoli odwrócili głowę podczas strzelania z serii strzałów.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Przygotuj się, aby uchwycić szczere chwile śmiechu, rozmowy lub spokojnej refleksji. Często mogą to być najbardziej autentyczne i przekonujące obrazy.
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby dopracować obraz, ale nie polegaj na nich, aby naprawić złe pozowanie. Niezbędne jest dobre pozowanie w aparacie.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy wobec siebie i swojego tematu.
v. Rozważania oparte na typie ciała:
* Tematy z nadwagą:
* Unikaj prostych strzałów.
* Użyj pozycji pod kątem, aby wąsić ciało.
* Zachęcaj długie rękawy do pokrycia ramion.
* Wysokie kąty kamery mogą być pochlebne.
* Wysokie tematy:
* Użyj pozycji siedzących lub pochylonych, aby zmniejszyć wysokość.
* Ściśle obramka, aby podkreślić twarz.
* Użyj niskiego kąta kamery.
* krótkie tematy:
* Użyj wysokiego kąta aparatu.
* Niech staną na czymś, aby dodać wysokość.
* Unikaj zbyt workowatej odzieży.
vi. Rozważania etyczne
* Szanuj swój temat: Zawsze traktuj swój temat z szacunkiem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zgoda: Uzyskaj zgodę przed przyjęciem i użyciem ich wizerunku.
* Unikaj nierealistycznych oczekiwań: Nie naciskaj na to, aby dostosować się do nierealistycznych standardów piękna. Świętuj ich indywidualność.
Opanowując te zasady i techniki, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także emocjonalnie rezonansowe i naprawdę uchwycić istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.