i. Przed strzelaniem:Planowanie i przygotowanie
* 1. Wybierz komplementarną paletę kolorów:
* Znaczenie: Zastanów się, jakie kolory najlepiej uzupełnią odcień skóry, włosy i koloru oczu. Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* Przykłady:
* Ciepłe odcienie skóry (żółte/pomarańczowe odcienie) wyglądają świetnie na chłodniejszych kolorach, takich jak błękit i zieleń.
* Chłodne odcienie skóry (różowe/czerwone odcienie) korzystają z cieplejszych kolorów, takich jak żółcie, pomarańcze i czerwone.
* Rozważ kolory tła. Zakazuje się jaskrawoczerwona sukienka na stonowanym zielonym tle.
* Wheel Color: Użyj koła kolorów, aby zidentyfikować uzupełniające się kolory (kolory przeciwne do siebie na kole).
* 2. Wardrobe &Styling:
* Wybór materiału: Niektóre tkaniny lepiej uchwytują światło i kolor. Jedwab, aksamit, a nawet pościel może zwiększyć głębokość i żywotność. Unikaj bardzo matowych tkanin, które pochłaniają światło.
* Biżuteria i akcesoria: Dobrze wybrane akcesoria mogą dodawać plamy koloru i wizualnego zainteresowania.
* 3. Znajdź swoją lokalizację i oświetlenie:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) jest idealny do portretów. Naturalnie poprawia kolory i odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelaj w jasnym świetle dziennym, znajdź otwarty odcień (odcień, który jest zapalony pośrednio, jak pod drzewem lub markizą). Zapobiega to ostrym cieniom i wysadzeniu w powietrze.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat bez zbytniego rozpraszania. Zwykłe tło może naprawdę wyróżniać kolory obiektu.
* 4. Zaplanuj swój skład:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Ścieżka, ogrodzenie), aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Pomaga to wyróżniać ich kolory.
ii. Podczas sesji:Ustawienia i techniki w aparacie
* 1. Strzelaj w surowym:
* Dlaczego? Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu pocztowym (nawet jeśli unikasz Photoshopa, możesz użyć prostego edytora surowego w aparacie lub na telefonie/tablecie). Raw zachowuje szczegóły i pozwala na bardziej precyzyjne regulacje kolorów.
* 2. Bilans biały:
* Znaczenie: Bilans biały mówi aparatowi, jak powinien wyglądać „biały”, i wpływa na wszystkie inne kolory na twoim obrazie. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne.
* Ustawienia:
* Auto White Balance (AWB): Ogólnie dobre, ale czasami można je oszukać przez niezwykłe oświetlenie.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten” w zależności od warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie. Instrukcje zapoznaj się z instrukcją aparatu.
* eksperyment: Lekko cieplejsze ustawienia równowagi białej mogą często zwiększyć odcienie skóry i stworzyć przyjemniejszy wygląd.
* 3. Style/profile obrazu:
* czym są: Są to ustawienia w aparacie, które dostosowują kontrast, ostrość i nasycenie kolorów.
* Przykłady:
* Vivid/Landscape: Często zwiększa nasycenie i kontrast, dzięki czemu kolory pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Portret: Zaprojektowany w celu zmiękczenia odcieni skóry i stworzenia bardziej pochlebnego wyglądu.
* neutralny/płaski: Zapewnia mniej przetworzony obraz, zapewniając większą kontrolę w przetwarzaniu końcowym. (Mniej przydatne, jeśli starasz się unikać przetwarzania końcowego.)
* eksperyment: Przeglądaj różne style obrazu w aparacie i zobacz, który najlepiej odpowiada dla twojego tematu i oświetlenia.
* 4. Przysłona i głębokość pola:
* szeroka apertura (niski numer f, np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. To może sprawić, że ich kolory wyróżniają się bardziej.
* Rozważ ostrość: Upewnij się, że twarz pacjenta jest ostro skupiona.
* 5. Ekspozycja:
* Nie ma już: Niedostosowane obrazy będą wyglądać nudne i pozbawione życia. Lekko nadmiernie eksponowanie (podczas unikania wysadzonych w powietrze) często może poprawić kolory.
* Użyj swojego histogramu: Zwróć uwagę na histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* 6. Techniki kompozycji, aby podkreślić kolor:
* Izolat kolor: Ustaw swój temat na kontrastowym tle, aby ich kolory się poparły. Na przykład obiekt w jasnożółtej koszuli o ciemnoniebieską ścianę.
* Powtórz kolory: Uwzględnij powtarzające się elementy tego samego koloru w scenie. Na przykład temat w czerwonej sukience stojącej w pobliżu czerwonych kwiatów.
iii. Po zdjęciu:proste ulepszenia (wciąż unikanie Photoshopa)
* 1. Edycja w aparacie (jeśli jest dostępna):
* Wiele kamer ma podstawowe funkcje edycji, które pozwalają dostosować jasność, kontrast, nasycenie i równowagę białej.
* Użyj tych funkcji oszczędnie, aby dopracować swoje obrazy.
* 2. Aplikacje do edycji mobilnej (na telefonie/tablecie):
* snapseed: Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej z selektywnymi narzędziami regulacji. Możesz selektywnie zwiększyć nasycenie lub jasność określonych obszarów obrazu.
* Adobe Lightroom Mobile: Oferuje bardziej zaawansowane funkcje edycji (w tym surowe wsparcie), ale mogą wymagać subskrypcji.
* vsco: Popularny ze swoich filmów przypominających filmy, który może dodać wyjątkowy wygląd twoich zdjęć.
* Remini: Zwiększa jakość i kolor.
* 3. Proste surowe redaktorzy (bezpłatne lub tanie):
* RawTherapee: Bezpłatny i open source Raw Editor z szeroką gamą funkcji.
* Darktable: Kolejny bezpłatny i open source Raw Editor.
* luminar ai/neo: Przyjazny dla użytkownika RAW edytor z funkcjami zasilanymi przez sztuczną inteligencję. (Często płatny program.)
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego oświetlenia: To jest * najważniejszy czynnik.
* Zaplanuj swoją paletę kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory będą oddziaływać.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność.
* Dostosuj bilans białych: Zdobądź to w aparacie.
* uważnie użyj stylów obrazu: Eksperyment, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie.
* Drobne korekty są w porządku: Nie bój się dokonywać małych poprawek za pomocą podstawowych narzędzi do edycji, ale dąż do uzyskania go w kamerze w kamerze.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak uchwycić żywe kolory.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające zdjęcia portretowe o żywych kolorach, które naprawdę pop, wszystko bez polegania na złożoności Photoshopa! Powodzenia!