i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i inspiracja:
* burzy mózgów: Zacznij od koncepcji. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać? Pomyśl o kształtach, wzorach, kolorach i teksturach.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z inspirującymi obrazami, paletami kolorów i stylami oświetlenia, które lubisz.
* szkic/scenariusz: Naszkicuj swój pomysł i sposób, w jaki wyobrażasz sobie światło w interakcje z tematem.
* Gear:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka cyfrowa lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 24-70 mm lub 50 mm) jest idealny. Rozważ szerszy obiektyw do malowania światła środowiska.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Pilot bezprzewodowy daje większą swobodę poruszania się.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarki: Lasarki LED są świetne, ponieważ są jasne i zapewniają natychmiastowe światło. Eksperymentuj z różnymi kształtami i kolorami wiązki. Małe pióra są dobre dla drobnych szczegółów.
* Kable światłowodowe: Tworzy unikalne lekkie szlaki i świecące linie.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Łatwo wygina się i emituje konsekwentny blask.
* wełna stalowa (do malowania światła): Wymaga sprzętu bezpieczeństwa. Iskry powodują dramatyczne efekty.
* Kolorowe żele: Przymocuj je do latarki, aby łatwo zmienić kolor światła.
* Paski LED: Zapewnij szersze, bardziej miękkie źródło światła.
* Glow Sticks: Zabawa dla żywych kolorów, ale ich światło jest słabsze.
* Projektory: (Zaawansowane) Możesz projekować wzorce lub obrazy na temat i tło.
* sprzęt bezpieczeństwa:
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce, zwłaszcza jeśli używasz wełny stalowej.
* Ochrona oczu: Niezbędne do malowania światła wełnianego stalowego.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. Studio wewnętrzne lub zaciszna część zewnętrzna w nocy najlepiej działa. Przetestuj obszar wcześniej, aby ocenić zanieczyszczenie światłem.
* przestrzeń do przeniesienia: Będziesz potrzebować miejsca na poruszanie się po temacie podczas malowania światłem.
* Przygotowanie modelu:
* Komunikacja: Wyjaśnij proces swojemu modelu. Poinformuj ich, że będą musieli pozostać nieruchomo przez dłuższy czas.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny. Zapewnij krzesło lub coś, na co można się oprzeć w razie potrzeby.
* odzież: Ciemne ubranie jest zwykle najlepsze, ponieważ pochłania światło otoczenia i wyróżnia światło. Zastanów się nad odzieżą, która uzupełnia wybrane kolory.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/5.6 do F/8). Zapewnia to przyzwoitą głębokość pola, jednocześnie umożliwiając wystarczającą ilość światła. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i poziomów światła. Mniejszy otwór, taki jak f/11 lub f/16, zwiększy głębokość pola, ale wymaga dłuższej ekspozycji lub jaśniejszego źródła światła.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Czas ekspozycji zależy od złożoności malowania światła i jasności źródeł światła.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Użyj latarki, aby krótko oświetlić model, a następnie ręcznie skupić się na ich twarzy lub oczu. Możesz także przed skupieniem i oznaczyć miejsce.
* autofocus (opcjonalnie): Autofocus na temat, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Uważaj, aby nie uderzyć pierścienia ostrości.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Wolfram lub fluorescent mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów. Jeśli chcesz dokładne kolory, ustaw saldo białe na niestandardowe i użyj szarej karty pod źródłami światła.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła
* Oświetlenie tematu:
* Podświetlanie: Użyj latarki, aby selektywnie podkreślić obszary twarzy lub ciała. Szybko i płynnie przesuń źródło światła, aby uniknąć ostrych cieni.
* oświetlenie obręczy: Ustaw źródło światła za modelem, aby stworzyć efekt halo.
* Underlighting: Umieść źródło światła poniżej modelu, aby stworzyć dramatyczny i niesamowity efekt.
* Tworzenie kształtów i wzorów:
* linie i krzywe: Przesuń latarkę w powietrzu, aby utworzyć linie i krzywe. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i wzorami.
* kule i kule: Obróć latarkę okrągłym ruchem, aby utworzyć kule.
* tekst i symbole: Ostrożnie napisz lub narysuj w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że obraz zostanie odwrócony w poziomie.
* Dodanie tekstury i głębokości:
* Podświetlenie: Użyj źródła światła za przedmiotem, aby utworzyć sylwetki lub dodać głębokość do tła.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła na scenę, aby stworzyć szlaki światła.
* szablony: Użyj szablonów, aby tworzyć wzory lub kształty w malarstwie światłem.
* „zamrażanie” tematu:
* krótkie flash: Podczas długiej ekspozycji możesz użyć lampy błyskowej, aby „zamrozić” obiekt na miejscu. Jest to przydatne, jeśli twój model ma problemy z pozostaniem w miejscu. Flash powinien być niską mocą, aby nie obezwładniać obrazu światła.
iv. Proces
1. Skonfiguruj aparat na statywie i obramuj strzał.
2. Ustaw aparat na tryb ręczny i wyreguluj ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
3. Skoncentruj się na swoim temacie.
4. przyciemnij lub wyłącz wszystkie światła otoczenia.
5. mają pozycję modelu.
6. Rozpocznij ekspozycję za pomocą zdalnego wydania migawki.
7. Rozpocznij malowanie lekkie. Poruszaj się po scenie, używając wybranych źródeł światła, aby stworzyć pożądane efekty.
8. Komunikuj się ze swoim modelem. Daj im znać, kiedy trzymać się w miejscu i kiedy mogą się zrelaksować.
9. Zakończ ekspozycję z wydaniem migawki zdalnej.
10. Przejrzyj obraz i dostosuj swoje ustawienia w razie potrzeby. Dostosuj techniki ISO, otwór lub lekkie malowanie.
11. Powtarzaj, aż osiągniesz pożądany wynik.
v. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy. Może wystąpić kilka prób, aby uzyskać idealny strzał.
* Ruch: Poruszaj się szybko i płynnie podczas malowania lekkiego. Unikaj zbyt długo pozostawienia źródła światła w jednym miejscu, ponieważ stworzy to hotspoty.
* odzież: Noś ciemne ubrania, abyś sam nie pojawił się w światłach.
* wiele ekspozycji (układanie): Zrób wiele zdjęć i połącz je w Photoshopie. Pozwala to poprawić błędy lub dodać elementy, które są trudne do osiągnięcia podczas jednej ekspozycji. (Edytuj:to świetny punkt, choć sam tego nie próbowałem)
* Intensywność źródła światła: Kontrola intensywności światła jest kluczowa. Odległość wpływa na intensywność. Tam, gdzie to możliwe, przyciemnij źródła światła, użyj reflektorów, aby zmiękczyć światło lub użyj dyfuzorów do zmiękczenia światła.
* Teoria kolorów: Rozważ użycie uzupełniających się kolorów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Nie przesadzaj z światłem. Pozostaw niektóre obszary ciemne, aby stworzyć kontrast i zwrócić uwagę na ten temat.
* Eksperymentuj z ruchem: Model nieznacznie poruszał się podczas długiej ekspozycji. Może to powodować interesujące zamarki i szlaki.
* Włącz elementy środowiskowe: Użyj istniejących funkcji w środowisku (drzewa, budynki, woda), aby ulepszyć malowanie światła.
vi. Processing
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w Lightroom lub Camera Raw.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum za pomocą narzędzia redukcji szumu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* kompozycja (w razie potrzeby): Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je w Photoshopie za pomocą warstw i masek.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
vii. Rozważania bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej)
* Wyczyść obszar: Pracuj na otwartej części z dala od łatwopalnych materiałów.
* Gaśnica/woda: W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Rękawiczki: Noś grube rękawiczki, aby chronić ręce.
* odzież: Noś długie rękawy i spodnie wykonane z naturalnych włókien (bawełna lub wełna). Unikaj materiałów syntetycznych, ponieważ mogą łatwo się topić.
* wentylacja: Pracuj w dobrze wentylowanym obszarze.
* Poinformuj innych: Poinformuj ludzi, co robisz i gdzie pracujesz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające portrety malarskie. Kluczem jest bycie kreatywnym, cierpliwym i dobrze się bawić!