i. Podstawowe zasady:dlaczego mają znaczenie
* tworzenie kształtu: Pose tworzą kształty z ciałem. Cieraj na dynamiczne, interesujące kształty, a nie sztywne, proste linie.
* Efekt odchudzania: Niektóre pozy i kątki mogą wizualnie wymazać przedmiot.
* Podświetlanie funkcji: Pozowanie może podkreślić pozytywne cechy i minimalizować mniej opracowane.
* Komunikowanie emocji: Język ciała komunikuje uczucia. Wybierz pozy są zgodne z zamierzonym nastrojem.
* zaufanie: Dobrze pozbawiony temat wydaje się bardziej pewny siebie, co przekłada się na lepsze zdjęcie.
ii. Podstawowe techniki pozowania:
* Wędźnie ciała:
* Unikaj skierowania się do aparatu prosto: Może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy i mniej dynamiczny.
* kąt ramion: Nawet niewielki kąt stwarza większe zainteresowanie. Spraw, aby obiekt odwrócił swoje ciało o 30-45 stopni od aparatu.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalny zakręt w kolanie i biodrze, rozkładając proste linie.
* „contrapposto”: Zaawansowana wersja zmiany wagi. Jeśli badany przesuwa ciężar na prawą nogę, lewe ramię powinno się nieco podnieść, tworząc subtelny obrzeżę S.
* Praca z kończynami:
* zgnij ramiona: Proste, sztywne ramiona wyglądają nienaturalnie. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i nadgarstkach.
* Oddzielające ramiona od ciała: Ramiona przyciśnięte do tułowia mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko. Stwórz przestrzeń, kładąc ręce na biodrach, opierając łokieć na powierzchni lub utrzymując coś.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często punktem centralnym. Rozważ te opcje:
* zrelaksowany: Cudownie zwinięte palce są bardziej atrakcyjne niż zaciśnięte pięści.
* Zaangażowany: Trzymanie obiektu, dotykając twarzy (naturalnie) lub spoczywając na powierzchni.
* Unikaj: Całkowicie ukrywanie dłoni, chyba że jest to specjalnie pożądane.
* nogi: Podobnie jak ramiona, unikaj blokujących kolan. Przejście nóg (siedzący lub stojący) może dodać elegancji.
* podbródek i szyja:
* „żółwia”: Delikatnie pchanie podbródka do przodu i w dół może zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj!
* Wydłużanie szyi: Niech przedmiot lekko podnieś podbródek i wyobraź sobie, że wydłuża szyję. To tworzy bardziej wdzięczny wygląd.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nie mam tematu, który siedzi prosto do aparatu.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone w kierunku aparatu może stworzyć bardziej angażującą i dynamiczną pozę.
* Użyj rekwizytów: Krzesła, stołki, stopnie i inne obiekty mogą tworzyć interesujące i różnorodne pozy.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, nawet podczas siedzenia.
* pozycja:
* zmiana wagi: Jak wspomniano powyżej, kluczowe dla naturalnej postawy.
* Ręce w kieszeniach: Klasyczna pozy. Zachęcaj do zrelaksowanej pozycji ręki.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub drzewo może stworzyć swobodną i wygodną pozę.
* odwróć wzrok: Niech przedmiot rozgląda się nieco od kamery, aby stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Ruch:
* Walking: Uchwyć przedmiot w ruchu. Eksperymentuj z różnymi prędkościami chodzenia i kątami.
* taniec: Aby uzyskać bardziej dynamiczny i energiczny portret.
* Turning: Zwróć się do aparatu. Może to stworzyć poczucie połączenia.
iii. Kąt ciała i kąt kamery:
* Wysoki kąt: Strzelanie z nieco powyżej tematu może sprawić, że wydają się mniejsze, bardziej wrażliwe lub jeszcze urocze. Może również szknąć twarz. Bądź ostrożny - zbyt ekstremalny i może wyglądać protekcjonalnie.
* niski kąt: Strzelanie z nieco poniżej tematu mogą sprawić, że wydają się wyższe, mocniejsze i bardziej pewne siebie. Może podkreślić linię szczęki. Unikaj ekstremalnych niskich kątów, ponieważ mogą być niepochlebne.
* pozioma oczu: Tworzy poczucie połączenia i równości między widzem a podmiotem. Ogólnie najbardziej naturalny i wszechstronny kąt.
* Tilt kamery (kąt holenderski): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Używaj oszczędnie.
* Dopasowywanie nastroju: Wybierz kąty, które wspierają pożądany nastrój portretu.
iv. Komunikacja i kierunek:
* buduj relację: Ustal połączenie z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* jasne instrukcje: Podaj jasne, zwięzłe instrukcje. Unikaj niejasnych terminów, takich jak „po prostu zrelaksuj się”. Zamiast tego powiedz im * jak * zrelaksować się (np. „Zmiękcz ramiona”, „weź głęboki oddech”).
* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz. Jest to szczególnie pomocne w przypadku złożonych pozy.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne. Poinformuj ich, co robią dobrze.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i pozwól osobom dostosowywać się i czuć się komfortowo.
* Przeczytaj język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Jeśli wyglądają na niewygodnie lub napięte, dostosuj pozę.
* Użyj „Micro-adjustments”: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Na przykład lekko przechyla głowę, regulując pozycję ręki lub zmieniając ciężar.
* Współpracuj: Zachęć przedmiot do oferowania własnych pomysłów i wkładu.
v. Zaawansowane techniki:
* Zrozumienie typów ciała: Różne pozory pochlebne różne typy ciała. Naucz się identyfikować najlepsze pozy dla unikalnej budowy ciała.
* Korzystanie z rekwizytów skutecznie: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie portretem. Wybierz rekwizyty, które są istotne dla osobowości lub zainteresowań podmiotu.
* opowiadanie historii poprzez pozing: Użyj pozycji, aby opowiedzieć historię na swój temat. Pomyśl o tym, co chcesz się komunikować i wybierz pozy, które wspierają tę wiadomość.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i wizualne zainteresowanie swoimi portretami. Zastanów się, w jaki sposób pozą badanego oddziałuje z otaczającą przestrzenią.
* łamanie zasad: Gdy zrozumiesz zasady, możesz je celowo przełamać, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety. Nie bój się eksperymentować!
vi. Praktyka i zasoby:
* Ćwicz regularnie: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest regularne ćwiczenie. Poproś znajomych lub członków rodziny o modelowanie dla Ciebie.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozowanie w portretach, które podziwiasz. Co działa dobrze? Co można poprawić?
* Zasoby online: Dostępnych jest wiele zasobów online, w tym samouczki, artykuły i filmy. Wyszukaj „porady dotyczące pozycji portretowej” lub „samouczka fotografii portretowej”.
* warsztaty i kursy: Zastanów się nad wykonaniem warsztatów lub kursu fotograficznego portretowego, aby uczyć się od doświadczonych profesjonalistów.
Kluczowe wyniki:
* celowe pozowanie: Każda pozy powinna mieć cel, przyczyniając się do ogólnego przesłania i estetyki portretu.
* naturalność: Dąż do pozycji, które wyglądają naturalnie i niewymuszone. Nawet jeśli pozy jest starannie skonstruowany, powinien wydawać się łatwy.
* pewność siebie i komfort: Pewny siebie i wygodny temat zawsze będzie lepszy portret. Priorytetyzuj ich dobre samopoczucie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Znajdź swój unikalny styl i podejście do pozowania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się pozować i reżyserować swoich poddanych.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno fascynujące technicznie, jak i emocjonalnie. Powodzenia!