i. Zrozumienie narzędzi:
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): Podstawowe narzędzie do stopniowego stosowania korekt w określonym obszarze zdjęcia. Wyobraź sobie wirtualny filtr, który zaczyna się od pełnego efektu i stopniowo zanika. Przydatny w przypadku nieba, ziemi lub dodawania atmosfery.
* Maska zasięgu (zakres luminancji): Pozwala na udoskonalenie efektu narzędzia gradientu na podstawie wartości jasności (luminancji) na obrazie. Na przykład możesz celować tylko w najjaśniejsze części nieba lub najciemniejsze cienie w lesie.
* Maska zasięgu (zakres kolorów): Udają się efekt narzędzia gradientu na podstawie określonych kolorów. Idealny do celowania w niebieskie niebo, zielone liście lub tony w zachodzie słońca bez wpływu na inne obszary.
ii. Przepływ pracy:krok po kroku
1. Podstawowe korekty najpierw:
* Globalne korekty: Przed użyciem narzędzia gradientu dokonaj podstawowych ogólnych regulacji w panelu podstawowym (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, wibrace, nasycenie). Uzyskaj ogólny ton i równowagę kolorów jak najbliżej pożądanego wyglądu. Zapewnia to, że ukierunkowane edyty są bardziej skuteczne.
* Bilans biały: Popraw bilans biały przed zastosowaniem jakichkolwiek korekt gradientu.
2. Wybierz narzędzie gradientu:
* Kliknij ikonę filtra gradientu w prawym panelu (wygląda jak szary gradient).
3. Narysuj gradient:
* kliknij i przeciągnij: Kliknij i przeciągnij na swoim obrazie, aby zdefiniować punkty początkowe i końcowe gradientu. Kierunek oporu określa kierunek gradientu.
* długość linii: Długość linii określa odległość blaknięcia. Dłuższa linia oznacza bardziej stopniowe przejście. Krótsza linia oznacza bardziej nagłe przejście.
* kąt: Dostosuj kąt linii, aby dopasować horyzont lub obszar, na który chcesz wpłynąć.
* Wiele gradientów: Możesz tworzyć wiele gradientów na tym samym obrazie. Każdy gradient będzie miał własne ustawienia i można go edytować niezależnie. Aby utworzyć nowy, kliknij przycisk „Nowy” u góry panelu narzędzi gradientu.
4. Początkowe korekty gradientu:
* Obszar docelowy: Określ, na którym obszarze chcesz się skupić (niebo, podłoże itp.).
* Ekspozycja: Często zaczniesz od dostosowania ekspozycji. Przyciemnianie nieba, rozjaśniając pierwszy plan itp.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj atrakcje na niebie lub wyciągnij cienie na pierwszym planie.
* białe/czarne: Dostosuj ogólny zakres tonalny.
* Temperatura/odcień: Dostosuj temperaturę kolorów (cieplejsze lub chłodniejsze) i odcień (więcej zielonych lub magenta). Użyj subtelnych korekt.
* Nasycenie/vibrance: Dodaj kolor selektywnie.
5. Rafinacja za pomocą masek zakresu:
* Wybierz maskę zakresu (luminancja lub kolor): Na dole panelu narzędzi gradientowych zobaczysz „Maskę zasięgu”. Wybierz „Luminance” lub „Kolor” z menu rozwijanego.
* Maska zasięgu luminancji:
* Wybierz punkt początkowy: Użyj Eyedropper, aby kliknąć i wybierz punkt luminancji (jasność) w obszarze, od którego chcesz zacząć maskę.
* Przesuń suwak zakresu: Suwak zakresu kontroluje zakres wartości luminancji, na które wpłynie to. Przesuń go w lewo, aby zawęzić zasięg i w prawo, aby go poszerzyć. Podczas poruszania suwaka zobaczysz maskę w skali szarości, która pojawia się nakładana na obraz (naciśnij klawisz „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę). Białe obszary są w pełni dotknięte, czarne obszary nie mają wpływu, a szare obszary są częściowo dotknięte.
* Suwnik gładkości: Kontroluje miękkość przejścia między dotkniętymi i niezmienionymi obszarami. Wyższa wartość gładkości tworzy bardziej stopniowe przejście, zapobiegając ostrym krawędzi.
* Maska zasięgu kolorów:
* Próbuj kolory: Kliknij obszar na swoim obrazie, który zawiera kolory, które chcesz celować. Możesz kliknąć wiele razy (lub kliknąć i przeciągnąć), aby wypróbować szerszy zakres kolorów. Użyj klawisza „Shift”, aby dodać więcej próbek kolorów i klawisz „Alt/Option”, aby odjąć próbki kolorów.
* suwak kwoty (kwota): Kontroluje tolerancję lub wrażliwość maski kolorów. Niższa wartość ograniczy efekt tylko do bardzo podobnych kolorów, podczas gdy wyższa wartość pozwoli na szerszy zakres zmian kolorów.
6. Drobne dostrajanie i iteracja:
* Przełącz podgląd: Użyj klawisza BackSlash (\), aby włączyć efekt i wyłączyć, aby zobaczyć przed i po.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami ustawień i masek zakresu. Nie ma jednego „poprawnego” sposobu na zrobienie tego.
* subtelność: Najlepsze edyty krajobrazowe są często najbardziej subtelne. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Wiele gradientów: Rozważ użycie wielu gradientów, aby ukierunkować różne obszary obrazu z określonymi korektami.
iii. Wspólne scenariusze i przykłady:
* ciemnie i ulepszanie nieba:
* Narzędzie gradientu:Zastosuj gradient od góry w dół, pokrywając niebo.
* Korekty:Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejszają atrakcje, zwiększ nasycenie (subtelnie).
* Zakres luminancji:użyj zasięgu luminancji, aby ukierunkować najjaśniejsze części nieba (np. Chmury), unikając jednocześnie wpływających na ciemniejsze obszary w pobliżu horyzontu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia realistycznego nieba.
* Zakres kolorów:Użyj zakresu kolorów, aby ukierunkować blues na niebie, szczególnie przydatny, gdy pracujesz ze zdjęciami nakręconymi w obszarach o znacznym zanieczyszczeniu atmosferycznym.
* rozjaśnianie i definiowanie pierwszego planu:
* Narzędzie gradientu:Zastosuj gradient od dołu do góry, pokrywając pierwszy plan.
* Korekty:Zwiększ ekspozycję, zwiększ cienie, zwiększ jasność, zwiększ teksturę.
* Zakres luminancji:użyj zasięgu luminancji, aby ukierunkować cienie na pierwszym planie, wydobywając szczegóły bez nadmiernej eksploatacji wyświetleń. Pomaga to stworzyć głębokość.
* Dodanie ciepła do zachodu słońca:
* Narzędzie gradientu:Zastosuj gradient na obszarze nieba.
* Regulacje:Zwiększ temperaturę (w kierunku cieplejszych tonów), zwiększyć wibrację, subtelne regulacje ekspozycji i nasycenia.
* Zakres kolorów:Skieruj pomarańcze i czerwone w słońcu, aby ulepszyć te kolory bez wpływu na inne części obrazu.
* Ulepszanie liści:
* Narzędzie gradientu:zastosuj gradient na obszar liści.
* Korekty:Zwiększ wibrację, zwiększ nasycenie (subtelnie), nieznacznie zwiększyć ekspozycję lub cienie.
* Zakres kolorów:celuj zieleni w liściach, aby je ulepszyć bez wpływu na inne kolory. Jest to szczególnie przydatne w scenach jesiennych.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Przetwarzane krajobrazy często wyglądają nienaturalnie.
* Rozważ scenę: Dokonane dostosowania powinny uzupełniać naturalne światło i nastrój sceny.
* Użyj lokalnych szczotek regulacji w połączeniu: Szczotkę regulacyjną można wykorzystać do dalszego udoskonalenia obszarów dotkniętych gradientem, zapewniając jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być pomocne jako punkt wyjścia, zawsze dostosuj je, aby odpowiadały konkretnym potrzebom zdjęcia.
* Ćwicz: Im więcej używasz narzędzia gradientu i masek zakresu, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie je używać.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom używa edycji nieniszczącej, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zoom w: Powiększanie obrazu pomoże ci wyraźniej zobaczyć efekty twoich korekt, umożliwiając dokładniejsze edycje.
* Wizualizacja maski: Naciśnij klawisz „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. Jest to niezbędne do zrozumienia, na które obszary mają wpływ twoje korekt. Eksperymentuj z różnymi opcjami kolorów nakładki maski, jeśli domyślnie czerwony jest trudny do zobaczenia na twoim obrazie.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* ostre przejścia: Upewnij się, że gradienty są gładkie, a przejścia między dostosowanymi i nieskorygowanymi obszarami są stopniowe. Użyj suwaka gładkości w masce zasięgu.
* haloing: Haloing ma miejsce, gdy wokół obiektów jest wyraźna jasna lub ciemna krawędź, często spowodowana nadmiernym rozjaśnieniem lub ciemnieniem nieba lub pierwszego planu. Używaj uważnie maski zasięgu i unikaj zbyt daleko nacisku ekspozycji.
* nienaturalne kolory: Unikaj przerwania kolorów, szczególnie na niebie. Sprawdź nienaturalne odlewy kolorów.
* nadmierne ostrzeżenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt duże wyostrzenie może powodować hałas i artefakty.
Opanowując narzędzie gradientu i jego funkcje maski zasięgu, możesz dramatycznie ulepszyć swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody w Lightroom, tworząc oszałamiające i profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i zawsze dążyć do naturalnych edycji.