1. Zrozumienie podstaw:światło kluczowe, światło wypełniające i światło tła
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Jego pozycja określa ogólny wzór oświetlenia i cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Dodaje szczegółowe informacje do ciemniejszych obszarów obrazu. Może być odbłyśnikiem, drugim światłem, a nawet światłem otoczenia.
* Światło tła: Oświetla tło, oddzielając temat i dodając wymiar sceny. Może to być naturalne światło, lampa lub osobne światło studyjne.
2. Badanie różnych świateł i ich efektów:
* przednie światło (światło bezpośrednie):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed poddanym, zwykle w pozycji kamery lub w jej pobliżu.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworzy płaski, równomiernie oświetlony wygląd. Może być niepochlebne, szczególnie podkreślające niedoskonałości skóry i spłaszczające rysy twarzy.
* używa: Dobry do fotografii produktu, zdjęć paszportowych (gdzie jest kluczowa neutralność) lub gdy chcesz podkreślić żywe kolory i tekstury. Ogólnie unikał do pochlebnych portretów.
* Światło boczne (kąt 90 stopni do obiektu):
* Opis: Źródło światła jest ustawione na bok tematu.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, kształt i formę. Dramatyczny i może być bardzo pochlebny, szczególnie dla osób o silnych cechach.
* używa: Podkreślając strukturę twarzy, tworząc poczucie tajemnicy lub dramatu, dodając głębi do portretu. Pamiętaj o głębokich cieniach - użyj odblaskowego lub wypełnij światło, aby w razie potrzeby je zmiękczyć.
* Rzeczy, na które należy uważać: Może być zbyt surowy bez wypełnienia, ujawniając niedoskonałości skóry. Może podkreślać zmarszczki lub asymetrię.
* 45-stopniowy kąt (alias Rembrandt Lighting):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Klasyczny i wszechstronny wzór oświetlenia. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Pokazuje głębokość, kształt i ogólnie pochlebne.
* używa: Bezpieczny i niezawodny wybór portretów. Działa dobrze dla różnych kształtów twarzy i wieków. To dobry punkt wyjścia do eksperymentowania ze światłem.
* Jak osiągnąć oświetlenie Rembrandt: Ustaw źródło światła nieco wyższe niż poziom oczu pacjenta i na bok. Dostosuj kąt i wysokość, aż trójkąt światła pojawi się na zacienionym policzku.
* podświetlenie (światło od tyłu):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za obiektem, skierowanym do aparatu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę, oświetlenie obręczy lub świecące aureolę wokół tematu. Dodaje poczucie tajemnicy, dramatu i może być bardzo artystyczne.
* używa: Podkreślając kształty i zarysy, tworząc poczucie nastroju lub atmosfery, oddzielając temat od tła.
* Rodzaje podświetlenia:
* Silhouette: Brak światła na twarzy pacjenta. Podmiot pojawia się jako ciemny kształt na jasnym tle.
* oświetlenie obręczy: Cienka linia światła przedstawia krawędzie tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wydmuchania tła.
* Top Light (górne światło):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Może tworzyć silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, co powoduje niepochlebny efekt „oczu szopa”.
* używa: Ogólnie unikał Chyba że celowo idziesz na surowy lub dramatyczny wygląd. Można złagodzić reflektor umieszczony poniżej twarzy pacjenta, aby odbijać się z tytułu.
* dolne światło (podświetlenie):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd, ponieważ odwraca typowe wzory cieni.
* używa: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie. Może być skuteczne w tworzeniu dramatycznego lub niepokojącego efektu.
3. Wskazówki dotyczące używania kąt światła, aby dodać uderzenie:
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może dodać definicję okrągłej twarzy, a przednie oświetlenie może zmiękczyć mocne cechy.
* Eksperymentuj z cieniami: Cienie są twoim przyjacielem! Dodają głębokość, wymiar i nastrój do twoich obrazów. Nie bój się pozwolić, aby cienie zdefiniowały twój temat.
* Użyj reflektorów do kontrolowania cieni: Reflektory odbijają światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając szczegóły. Są niedrogim i skutecznym narzędziem.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone, nawet jeśli reszta twarzy jest zacieniona. Catchlight (małe odbicie źródła światła w oku) może dodać blask i życie.
* Użyj softboxa lub dyfuzora: Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne lub nagie lampy błyskowe) tworzy ostre cienie. Softbox lub dyfuzor zmiękcza światło, co powoduje bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* sterowanie światłem tła: Tło powinno uzupełniać, a nie konkurować z przedmiotem. Możesz użyć świateł w tle, aby stworzyć miękki blask lub separację.
* kolor światła: Temperatura kolorów światła wpływa na ogólny nastrój. Ciepłe światło (żółtawe) jest często postrzegane jako przytulne i zachęcające, podczas gdy fajne światło (niebieskawe) może stworzyć poczucie dramatu lub tajemnicy. Rozważ równowagę białej.
* Kierunkowość światła otoczenia: W ustawieniach na zewnątrz zwróć uwagę na kierunek słońca. Strzelanie o wschodzie słońca lub zachodu słońca (Złota godzina) często wytwarza najpiękniejsze i pochlebne światło. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet oświetlenie.
* Ostrożnie: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni. Pomiar punktowy na twarzy może być bardzo pomocny.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami i konfiguracją oświetlenia. Ćwicz z chętnym podmiotem i obserwuj, jak światło zmienia ich wygląd.
Przykłady „uderzenia” dodane przez kąt światła:
* dramatyczny portret z oświetleniem bocznym: Zbliżenie twarzy, oświetlona z boku, z silnymi cieniami podkreślającymi kości policzkowej i szczęki. To dodaje poczucie mocy i intensywności.
* tajemniczy portret z podświetleniem: Sylwetka osoby stojącej na jasnym zachodzie, przekazującym poczucie samotności i cudu.
* Energetyczny strzał akcji z oświetleniem obręczy: Osoba skacząca w powietrze, z słońcem za nimi, tworząc świetny zarys, który podkreśla ich formę i ruch.
* intymny portret z oświetleniem Rembrandt: Portret osoby o przemyślanym wyrazie twarzy, z trójkątem światła na policzku, dodając głębi i wymiar.
Rozumiejąc różne jasne kąty i ich efekty, możesz użyć światła do rzeźbienia swoich poddanych, tworzenia przekonujących historii i dodania tego dodatkowego „uderzenia” fotografii ludzi. Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - eksperymentuj, łam je i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego stylu i wizji.