1. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu ręcznego źródła światła podczas długiego zdjęcia ekspozycji na „pomalowanie” światła na scenie.
* podstawowa koncepcja: Zasadniczo budujesz warstwę obrazu po warstwie światłem. Pomyśl o aparatu jako płótna i światła jako pędzlu.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kontrole ręczne są niezbędne.
* Tryb żarówki: Pozwala utrzymać otwarcie migawki tak długo, jak potrzebujesz.
* obiektyw:
* soczewki standardowe lub szerokie: Wybierz obiektyw, który odpowiada pożądanej kompozycji (dobry punkt wyjścia 35 mm do 50 mm).
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* źródło światła:
* latarki (s): Dobry punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi mocnymi stronami i wzorami wiązki.
* LED panelu: Zapewnia szersze, bardziej miękkie światło.
* Whips światłowodowy: Stwórz ciekawe lekkie szlaki.
* el wire/taśma: Elastyczne i mogą być używane do nakreślenia przedmiotów lub tworzenia wzorów.
* Glow Sticks: Zabawa z dodawania kolorów i efektów abstrakcyjnych.
* Sparklers (Używaj ostrożnie!): Dla olśniewających, krótkotrwałych efektów.
* Ekran smartfona: Może być używany do projektu kolorów lub wyświetlania wzorów.
* ciemny pokój/środowisko: Im ciemniejsze środowisko, tym większa kontrola nad światłem malujesz.
* Czarne odzież: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia światła i bycia widocznym na zdjęciu.
* asystent (opcjonalnie, ale zalecany): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonych projektów.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go, jeśli źródło światła jest słabe lub światło otoczenia jest zbyt niskie.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby. Mniejsza otwór (wyższa liczba F) zwiększa głębokość pola i wymaga więcej światła lub dłuższej ekspozycji. Większy otwór (dolna liczba F) zmniejsza głębokość pola i wymaga mniej światła lub krótszej ekspozycji.
* Sprawa migawki: Ustaw na tryb żarówki (B). Ręcznie kontrolujesz czas ekspozycji. Eksperyment! Zacznij od kilku sekund i w razie potrzeby zwiększ go. Kluczem jest zapewnienie wystarczającej ilości czasu na malowanie światłem.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Najbardziej niezawodna opcja. Poproś tematykę, gdzie będą ustawione, rzuć na nich światło, ostrożnie skupiaj się, a następnie przejdź na ręczne skupienie. Nie uderzaj pierścienia ostrości!
* autofocus: Może być trudne w ciemności. Może być konieczne użycie światła, aby pomóc w skupieniu kamery przed rozpoczęciem ekspozycji. Pomocne może być blokada ostrości (na wpół naciśnij przycisk migawki).
* Bilans biały: Ustaw to na podstawie rodzaju używanego światła. Tungsten do żarowych świateł, fluorescencji dla świateł fluorescencyjnych lub automatycznych może działać, jeśli używasz mieszanki źródeł światła. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Format pliku: RAW jest zalecany dla większej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Proces:przewodnik krok po kroku
1. Ustaw scenę:
* Umieść aparat na statywie i obramuj obiekt.
* Ustaw swój temat w pożądanej lokalizacji. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji.
* Wyłącz wszelkie światła w pokoju. Im ciemniejszy, tym lepiej.
2. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie (użycie ręcznego ostrości jest zwykle najlepsze).
3. Ustawienia aparatu: Wybierz ustawienia kamery początkowej (ISO, przysłona, bilans biały).
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy, aby sprawdzić kadrowanie i ogólną ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
5. Rozpocznij ekspozycję:
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby uruchomić aparat.
6. maluj światłem:
* Oświetlenie tematu: W razie potrzeby zapalij swój temat. Szybka wybuch światła może zamrozić swoją pozycję w ramce. Unikaj ich prześwietlania. Rozważ użycie ściemniacza lub dyfuzora w celu zmiękczenia światła.
* tło i efekty: Teraz zaczyna się zabawa! Zacznij malować pożądane wzory, kształty lub lekkie szlaki w tle lub wokół tematu.
* Ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie, aby stworzyć równomierne oświetlenie. Zmień swoją prędkość i odległość od obiektu, aby uzyskać różne efekty.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, kolory i wzory.
7. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk migawki (lub pozwól, aby samozadowolek wygasł), aby zatrzymać ekspozycję.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (czas ekspozycji, przysłonę, ISO) lub technikę malowania światła i spróbuj ponownie. Nie bój się eksperymentować.
9. Powtórz: Ćwicz i udoskonalaj swoją technikę.
5. Techniki i pomysły na unikalne portrety
* nakreślając temat: Użyj EL Wire lub latarki, aby prześledzić kontury tematu.
* lekkie szlaki: Twórz wirujące wzory lub abstrakcyjne wzory wokół obiektu za pomocą biczów światłowodowych lub lśniących patyczek.
* tekst i symbole: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu ze źródłem światła.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do latarki, aby dodać różne odcienie do malowania światła.
* Stenciling: Użyj szablonów, aby projektują kształty lub wzory na temat lub tło.
* Oświetlenie ORB: Zmień źródło światła w okręgu, aby stworzyć świecące kule. Ćwicz ruch i odległość, aby osiągnąć idealną kulę.
* Malowanie cieni: Użyj silnego źródła światła, aby rzucić długie, dramatyczne cienie na swój temat.
* Light Streaks: Szybko przesuń źródło światła przez ramkę, aby stworzyć smugi światła.
* sylwetki: Lekko pomaluj tło, pozostawiając obiekt w sylwetce.
* Techniki łączące: Eksperyment, łącząc wiele technik malowania światła na jednym obrazie.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połączenie paneli LED, latarki i kolorowych świateł może zwiększyć głębokość i złożoność zdjęć.
* Malowanie odwrotne: Zamiast dodawać światło, selektywnie blokuj istniejące źródła światła podczas ekspozycji, aby tworzyć cienie lub kształty.
* dym i mgła: Wprowadzenie dymu lub mgły może zwiększyć widoczność wiązek światła i stworzyć bardziej atmosferyczny charakter. Użyj bezpiecznej, sztucznej mgły.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* planuj z wyprzedzeniem: Naszkicuj swoje pomysły, zanim zaczniesz kręcić. Pomoże ci to zachować skupienie i wydajność.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat rozumie, co próbujesz osiągnąć i jak muszą pozować.
* Cierpliwość jest kluczowa: Malarstwo światła może być czasochłonnym procesem. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dopracować obrazy, dostosować kolory i usunąć niechciane artefakty.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z Sparklerów lub innych potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła. Zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz dymu lub mgły.
7. Inspiracja
* Wyszukaj online: Poszukaj lekkich portretów na stronach takich jak Flickr, 500px i Pinterest.
* studiuj Masters: Zbadaj prace uznanych fotografów malowania światła.
* Pomyśl twórczo: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
8. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* Surowe korekty: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, przejrzystość i wibrację.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub rozproszenie uwagi.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój i styl.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane lub ciemne obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia i baw się dobrze!