Wskazówki dotyczące fotografii kulinarnej:rób zdjęcia profesjonalnej jakości dowolnym aparatem

Jeff Kauck od ponad dwudziestu lat fotografuje jedzenie dla magazynów, książek kucharskich i klientów reklamowych. Ma bogate doświadczenie w zakresie sztuk pięknych, z klasycznym wykształceniem w zakresie akwareli, co pomogło zdefiniować jego styl. Tutaj dzieli się kilkoma wskazówkami, jak uzyskać najlepsze możliwe zdjęcia jedzenia, niezależnie od tego, czy robisz je przy świetle naturalnym, sztucznym, czy nawet na Instagramie.

Jak wygląda proces przygotowania typowego shota z jedzeniem?

Zależy to od branży, dla której robię zdjęcia:wydawniczej (czasopisma i książki kucharskie) czy branży reklamowej.

Jeśli sesja ma charakter redakcyjny, zacznę od omówienia przepisu z szefem kuchni, a także przejrzenia talerzy, sztućców i wszystkiego, co może znaleźć się na planie. Następnie szef kuchni gotuje, na talerzu podaje gorące jedzenie, a ty robisz zdjęcie.

Jeśli sesja ma charakter reklamowy, jest podobnie, ale są pewne różnice. Z wyprzedzeniem będzie dostępny przepis i układ, tak jak w przypadku artykułu redakcyjnego, ale ty zrobisz coś, co nazywają „stand in shot”, co jest czymś w rodzaju próby próbnej. Dzięki temu możesz dopasować rzeczy z nieco większą precyzją i otrzymać rzeczy dokładnie takie, jakie chce klient. Następnie przechodzisz do tak zwanego „zdjęcia bohatera” ze wszystkimi poprawkami.

Czy zazwyczaj fotografujesz przy świetle naturalnym czy kontrolowanym?

Podczas zdjęć do artykułów redakcyjnych lub książek kucharskich prawie zawsze wykorzystuję naturalne światło. Celem jest sprawienie, aby scena wyglądała tak, jakby wydarzyła się naprawdę. W reklamie jedzenie musi wyglądać tak samo na początku dnia, jak i na koniec. Oczywiście światło dzienne nie oferuje takiej opcji, więc potrzebujesz lamp stroboskopowych.

Moją inspiracją dla światła jest zawsze natura. Studia malarstwa były dla mnie bardzo pomocne, ponieważ uczyłam się akwareli i używając akwareli, nie ma czegoś takiego jak biała farba, trzeba porzucić biały papier. Malujesz więc półcieniami aż do świateł, a ja w ten sposób oświetlam.

Jakie są wskazówki dotyczące maksymalizacji naturalnego światła?

Ludzie zazwyczaj robią zdjęcia przy świetle dziennym wpadającym przez okno. Ale nadal możesz faktycznie kontrolować światło, wypełniając je odbłyśnikiem lub zmieniając odległość od źródła. Zmniejszając rozmiar okna, uzyskujesz mniejsze źródło światła, co daje znacznie większą kontrolę nad kształtem światła. Możesz także użyć kart, aby zablokować światło pod pewnymi kątami i nadać mu kształt.

W jakich porach dnia robisz zdjęcia przy naturalnym świetle?

Jeśli zdjęcie jest po prostu klimatyczne, wolę fotografować przy pierwszym lub ostatnim świetle. Wolę pierwsze światło, bo wydaje mi się, że jest trochę czystsze. Jeśli faktycznie fotografuję jedzenie, nie jest to tak ważna pora dnia, jak kierunek okna i najlepsze światło. Zazwyczaj od 14:00 do 15:00 będziesz mieć wspaniałe światło na półkuli północnej, szczególnie u mnie w okolicach Chicago.

Iloma światłami zazwyczaj fotografujesz, gdy używasz stroboskopów?

Jeden, zawsze. Natura jest najlepszym źródłem światła na świecie, a Ty masz tylko jedno słońce i jedno niebo.

Jak sprawić, by światło stroboskopowe wyglądało naturalnie?

Jeśli jesteś w domu i masz ustawione ujęcie, zamiast kierować światło stroboskopowe na jedzenie, skieruj je na ścianę w miejscu, w którym znajduje się okno — spowoduje to znacznie łagodniejsze światło, którego jakość będzie podobna do światła dziennego.

Możesz także zdjąć dyfuzor z lampy błyskowej, tak aby była goła żarówka i po prostu strzelić w ścianę lub róg pokoju i po prostu pozwolić, aby światło się zmieszało. Pozwól mu robić to, co robi, i niech się do ciebie zwróci. Może być piękne jak światło dzienne.

Jak wybrać odpowiedni kąt do fotografowania? Jak rozpoznać, czy jesteś za nisko, czy za wysoko?

Często chcesz symulować kąt, jaki miałbyś, gdybyś faktycznie jadł jedzenie. Chcesz, aby widz czuł się, jakby siedział przy stole przed jedzeniem, ponieważ jest to widok, który ludzie bardzo lubią oglądać.

Istnieją jednak trendy, jeśli chodzi o tego typu rzeczy. W tej chwili wszyscy fotografują wszystko nad głową i grafikę. Wiele z nich ma związek z dyskusją między dyrektorami artystycznymi a projektantami, aby dowiedzieć się, czego szukają.

**Głębia ostrości ma kluczowe znaczenie w fotografii żywności. Czy możesz opowiedzieć trochę o tym, jak wybierasz to, co powinno być ostre i jak głęboka powinna być ostrość? **

Redakcja ma tendencję do naśladowania więcej tego, co widzi twoje oko, więc skupienie się jest nieco bardziej selektywne. Kilka lat temu ludzie fotografowali z naprawdę ekstremalnie otwartymi przysłonami, takimi jak f/1.8. Ale nie robią już tego zbyt często.

W reklamie istnieje tak zwany „priorytet wizualny”. Kiedy kręcisz zlecenie komercyjne, ważne jest, aby w widocznym miejscu przedstawić mocne strony produktów. Częścią tego jest oświetlenie, ale musisz także zdecydować, gdzie chcesz, aby się zatrzymali i wpatrywali. To powinna być najostrzejsza część zdjęcia.

Jaki jest Twój typowy zakres przysłony?

W redakcji będę fotografować w zakresie od f/8 do f/16, w reklamach prawie zawsze f/16 lub f/22.

Na co zwracasz uwagę przy wyborze tła dla swoich obrazów?

W artykule redakcyjnym zazwyczaj próbujesz przekazać wygląd i atmosferę restauracji lub wygląd i atmosferę tego, o czym jest artykuł. Jeśli robisz zdjęcia dla Marthy Stewart a artykuł jest o wiośnie, chcesz jasnych, jasnych, wiosennych kolorów. A jeśli nadejdzie jesień, wybierzesz ciemniejszy i bogatszy odcień. Zasadniczo, gdyby na zdjęciu nie było jedzenia, czy otoczenie zdradzałoby, o czym jest ta historia?

Jakie są fotogeniczne produkty spożywcze dla początkujących?

Stabilne pokarmy. Chleb z masłem lub chleb z dżemem, kawa lub herbata, ziemniaki, makarony mogą być łatwe, ale czasami sos może cię trochę zwariować. Ciasteczka lub desery mogą być łatwe. Oczywiście unikaj potraw takich jak lody i sałatki. Sałatki zaczynają bardzo szybko opadać. Warzywa z ogrodu to zawsze dobry wybór – fasola, pomidory, jabłka – można z nimi zrobić piękną robotę, a ich przygotowanie naprawdę nie wymaga wiele, wystarczy je oczyścić i strzelać.

Jakie typowe błędy popełniają nowi fotografowie żywności?

Istnieje tendencja do robienia potraw, które na początku są zbyt trudne. Kiedy robisz sesję reklamową, danie zwykle przygotowuje szef kuchni lub stylista jedzenia. Jeśli uczysz się, jak być fotografem jedzenia, uczysz się, jak być szefem kuchni i uczysz się, jak być stylistą, będziesz miał ciężkie chwile.

Polecam początkującym zawsze zaczynać od fotografowania przy świetle dziennym, zanim zaczną korzystać ze świateł stroboskopowych. Stroboskopy mają tendencję do bardzo szybkiego zaczynania wyglądać bardzo mechanicznie. Dla mnie także używanie lampy błyskowej w aparacie jest błędem. Wyłączaj go w każdych okolicznościach. To prawdopodobnie błąd numer jeden.

Jest wielu blogerów kulinarnych, którzy wykonują świetną robotę, a inspiracji można znaleźć w nieskończonych magazynach i witrynach internetowych. Rozejrzyj się więc i poznaj dostępne style.

Fotografia kulinarna stała się dość popularna wśród mas dzięki Instagramowi. Jaką radę dałbyś komuś, kto robi zdjęcia wyłącznie za pomocą iPhone’a?

Te kamery są niesamowite. Zawsze upewniam się, że zadaję sobie pytanie, czy to apetyczne zdjęcie? Fotografia jedzenia może być zbyt drastyczna, zbyt prosta, czy tak, ważne jest, aby nigdy nie stracić tej apetycznej jakości. Śmiało, wstaw to na Instagram lub sfotografuj przy świetle, tak czy inaczej, pytanie brzmi, czy powoduje burczenie w brzuchu? Myślę, że to jest naprawdę ważne.

Zobacz więcej prac Jeffa na jego stronie internetowej.