W skrócie
- Ujęcie pod niskim kątem ustawia aparat poniżej linii oczu i kieruje go w górę na obiekt
- To ujęcie sprawia, że obiekty wydają się potężne i większe niż życie
- Ton ujęcia z małej perspektywy może się zmieniać w zależności od kontekstu, umiejscowienia kamery i jej ruchu
Twórcy filmów mają w swoim arsenale wiele rodzajów ujęć. Jednym z nich jest ujęcie z niskiego kąta. Twórcy filmowi tradycyjnie wykorzystują ten kąt kamery, aby sprawić, że fotografowane obiekty wydają się potężniejsze i większe niż w rzeczywistości. Istnieje jednak wiele innych sposobów, w jakie filmowcy mogą wykorzystać ten kąt.
W tym artykule omówimy, czym jest ujęcie pod niskim kątem. Następnie zagłębimy się w cel ujęć pod niskim kątem w kinie i podamy kilka przykładów.
Przejdźmy do tego.
Zdefiniowano ujęcie pod niskim kątem
Ujęcie pod niskim kątem to kąt kamery wykonany spod linii oczu i skierowany w górę, zapewniający wyjątkową perspektywę. Technika ta może wywołać emocjonalny wpływ na widzów i może być skuteczna we wszystkich typach scenariuszy filmowych, takich jak opowiadanie historii narracyjnej, filmy dokumentalne i vlogi.
Subtelne kontra ekstremalne
Ujęcie pod niskim kątem może być subtelne lub ekstremalne, w zależności od pożądanego efektu filmowca. Wpływ na ten wybór ma także styl reżysera. Na przykład Wes Anderson często wykorzystuje ujęcia z bardzo małej perspektywy, jak np. w „Fantastycznym panu Lisie” (2009) czy „Królestwie Księżyca” (2012).
Scena z filmu „Królestwo Księżyca” (2012). Zdjęcie dzięki uprzejmości:Focus Features Kiedy reżyser chce zastosować subtelne ujęcie pod niskim kątem, opuszcza kamerę tuż poniżej linii oczu. Filmowcy czasami wykorzystują tego typu ujęcia, aby przedstawić bohaterów filmów, komunikując ich znaczenie w narracji, jednocześnie nie sprawiając, że robią wrażenie na widzach.
Plakat filmu „Mroczny rycerz” (2008). Zdjęcie dzięki uprzejmości:Warner Bros. Entertainment Inc. Jeśli reżyser użyje ujęcia pod bardzo niskim kątem, opuści kamerę znacznie poniżej linii oczu. W zależności od sposobu realizacji ten kąt może wywołać u widzów strach lub podziw wobec obiektu. Na plakacie filmowym „Mroczny rycerz” (2008) kadr znajduje się znacznie poniżej Batmana, co sprawia, że wydaje się on potężny.
Podobnie scena na przystanku autobusowym w „Mój sąsiad Totoro” (1988) wykorzystuje ujęcie z niskiego kąta, aby Totoro wyglądało na dużego i tajemniczego. W tej sekwencji Satsuki spogląda na Totoro, gdy ona i jej siostra czekają na autobus. Pod tym kątem widz znajduje się na poziomie oczu dziewcząt. To nie tylko pokazuje, jak duży jest Totoro, ale także dodaje sekwencji tajemniczości, ponieważ Satsuki nie widzi całego Totoro i publiczność też nie.
Dlaczego używa się zdjęć pod niskim kątem?
Aby wzmocnić
Głównym celem ujęć z małej perspektywy jest sprawienie, by bohater, złoczyńca lub inna postać wyglądała na potężną lub wszechwiedzącą. Fotografowanie z niskiego kąta może dawać poczucie mocy. Na przykład epicki grecki film wojenny „300” (2006) skutecznie wykorzystuje ujęcia z małej perspektywy, aby oddać potęgę króla Sparty Leonidasa. W scenie król Leonidas prowadzi swoją armię do bitwy pod Termopilami. W sekwencji wykorzystano ujęcia z małej perspektywy, aby wizualnie przekazać moc, przywództwo i siłę Leonidasa.
Aby powiększyć
Zdjęcia pod niskim kątem skutecznie sprawiają, że obiekty wydają się duże. Seria filmów animowanych 3D „Toy Story” wykorzystuje ujęcia pod niskim kątem, dzięki czemu ludzie wydają się masywni w porównaniu z zabawkami.
Scena z filmu „Mój sąsiad Totoro” (1988) Aby przekazać lukę w zabezpieczeniach
Zdjęcia robione pod niskim kątem mogą również ukazywać wrażliwość lub samotność, szczególnie jeśli są przedstawiane z punktu widzenia fotografowanej osoby. Na przykład, jeśli filmowiec miałby użyć ujęcia pierwszoosobowego przedstawiającego postać patrzącą na wysokie drapacze chmur w Nowym Jorku, ujęcie to mogłoby oddać strach i bezbronność tej postaci w nowym otoczeniu. Dodatkowo ujęcie pod niskim kątem może dać poczucie skali, dzięki czemu ustawienia wydają się większe niż w rzeczywistości.
Przestraszyć
Filmowcy często używają ujęć pod niskim kątem, aby przekazać strach lub zastraszenie. We „Władcy Pierścieni:Powrót króla” (2003) reżyser Peter Jackson wykorzystuje ujęcie z niskiego kąta w sekwencjach, w których Frodo walczy z gigantycznym pająkiem Szelobą. Ujęcie jest przerażające, ponieważ podkreśla bezbronność Froda, pokazując, jak mały jest w porównaniu do Szeloby. Ten typ ujęć pod niskim kątem jest powszechny w filmach fantasy, horrorach i gangsterach.
Utwórz uprawnienia
Filmowcy mogą wykorzystywać ujęcia z niskiego kąta, aby zyskać autorytet. Kierując aparat w górę na obiekty, filmowcy mogą stworzyć iluzję, że obiekt jest większy i bardziej imponujący, co nadaje im status i władzę.
Zwiększ lub zmniejsz postrzeganą wysokość
Innym sposobem, w jaki filmowcy wykorzystują ujęcia pod niskim kątem, jest zabawa perspektywą otoczenia, w którym znajdują się bohaterowie. Na przykład, jeśli postać jest uwięziona w pudełku, ujęcie pod niskim kątem może sprawić, że pudełko będzie klaustrofobiczne. Ponadto w filmach o deskorolce często filmuje się łyżwiarzy wykonujących triki na deskach przy użyciu obiektywu typu rybie oko pod niskim kątem. Sprawia to wrażenie, że sztuczka jest duża i przeciwstawia się grawitacji.
Jak wykonuje się zdjęcia z niskiego kąta?
Scena z filmu „Władca Pierścieni:Powrót Króla” (2003). Zdjęcie dzięki uprzejmości:Kino New Line Aby ujęcie z niskiego kąta dawało poczucie mocy, kamera musi być skierowana w górę, w stronę linii oczu bohatera lub tuż pod nią. Aby uzyskać bardziej intensywną pozycję wizualną, kamerę można ustawić pod bardziej stromym kątem, skierowaną w stronę linii oczu bohatera. Ujęcie z niskiego kąta może być subtelne (tuż pod linią oczu) lub nawet z dużej odległości, a mimo to dawać poczucie mocy i bohaterstwa. Można go również połączyć z innymi ruchami kamery, takimi jak wsuwanie na wózek lub ościeże, aby uzyskać efekt dynamiczny. Wielcy reżyserzy i filmowcy wykorzystują ujęcia pod niskim kątem w połączeniu z innymi technikami filmowymi, aby stworzyć bardziej efektowne momenty opowiadania historii. Zdjęcia robione pod niskim kątem mogą przekazywać szeroką gamę tonów emocjonalnych.
Łączenie niskich kątów kamery z ruchem kamery
Aby zwiększyć złożoność ujęć wykonanych z niskiego kąta, możesz połączyć je z różnymi ruchami aparatu. Na przykład, jeśli przedstawiasz zewnętrzną część ogromnego budynku, możesz użyć ujęcia pod niskim kątem, aby pokazać jego wysokość i jednocześnie przesuwać kamerę, aby dodać wizualnego atrakcyjności sekwencji.
Filmowanie scen z różnych perspektyw i punktów widzenia może pomóc w przekazaniu widzom uczuć bez konieczności mówienia czegokolwiek. Gramatyka filmowa mówi nam, że patrzenie na coś z małej perspektywy sprawia, że wydaje się to imponujące lub dominujące, ale efekt ten można zmienić w zależności od sposobu, w jaki filmowiec kręci ujęcie. Na przykład statyczne ujęcie z niskiego kąta przekaże inne emocje niż ujęcie z niskiego kąta, które szybko przybliża twarz postaci.
Filmowcy mogą również celowo zmienić ujęcie pod niskim kątem, aby uzyskać inny efekt. Jak przypisuje się Picassowi powiedzenie:„Ucz się zasad jak profesjonalista, aby móc je łamać jak artysta”. Znaczenia mogą się zmieniać w zależności od kontekstu. Sposób, w jaki połączysz ujęcia w sekwencję, zmieni sposób, w jaki widzowie odbiorą każde ujęcie.
Do czego to wszystko się sprowadza
Ujęcie pod niskim kątem to jedno z narzędzi w zestawie narzędzi filmowca, wraz z fabułą, oświetleniem, muzyką, efektami dźwiękowymi, scenografią, edycją i innymi narzędziami, które określają, co klatka na ekranie oznacza dla widza.
Używanie ujęć z niskiego kąta do wzmacniania emocji w historii ma kluczowe znaczenie dla maksymalizacji więzi widzów z postacią na ekranie. Wybór odpowiednich ujęć do odpowiednich scen może pomóc widzom w nawiązaniu lepszego kontaktu z historią. Ujęcia z niskiego kąta są szczególnie przydatne do przekazywania mocy, autorytetu i skali. Mogą jednak również okazywać wrażliwość i samotność. Sztuką dla filmowca jest zrozumienie znaczenia ujęcia i tego, kiedy go użyć, a kiedy nie.