Wywiad z Mikiem Salem, ACE na temat jego pracy w zespole montażowym odpowiedzialnym za jeden z najbardziej ambitnych filmów o superbohaterach w historii.
W świecie filmu, jak w przypadku każdego przedsięwzięcia artystycznego lub komercyjnego, wydaje się, że celem każdego nowego projektu jest znalezienie sposobu na wyrzucenie z wody poprzedniej, najlepszej wersji. Widzimy to bezpośrednio w samym gatunku filmów o superbohaterach, ponieważ każdy nowy film wydaje się większy, lepszy i ma jeszcze większą stawkę niż wcześniej.
Choć debata na temat Marvel kontra DC (a może nawet Marvel kontra A24) może trwać nadal, twórcy komiksów DC w końcu przenieśli jednego ze swoich najpotężniejszych superbohaterów na duży ekran wraz z kinowym debiutem Czarny Adam — oczywiście grana przez Dwayne’a „The Rocka” Johnsona.
Ale jak najnowsze wyprawy The Rocka w świat akcji o superbohaterach wypadają w porównaniu z resztą niezwykle popularnego obecnie gatunku? A z perspektywy kręcenia filmu i montażu, w jaki sposób ktoś (lub, w tym przypadku zespół) może pomóc uczynić tego bohatera większym i lepszym od wszystkich pozostałych?
Porozmawialiśmy z Mike’em Sale’em, ACE, o jego pracy w zespole montażowym wraz z Johnem Lee, aby poznać triki i wskazówki, którymi musi się podzielić, aby stworzyć wszechpotężnego antybohatera, który nadal potrafi przetrwać wśród widzów.
PremiumBeat:Po pierwsze, z jakiej platformy do edycji wideo korzystał zespół podczas tworzenia filmu? Jaki był Twój konkretny przepływ pracy? (Jakieś inne aplikacje lub rozszerzenia?).
Michael L. Sprzedaż: Obróbka zdjęć została wykonana w programie Avid. Ale to jest ogromny film, w który zaangażowane są tysiące ludzi pracujących nad wieloma różnymi aplikacjami. Podstawowy schemat działania pozostaje niezmieniony. Wszystkie multimedia są wprowadzane do systemu Avid i dystrybuowane do innych działów.
Nasze przemyślenia: Jak większość wysokobudżetowych filmów w Hollywood, Czarny Adam został nagrany na platformie Avid, jednej z najlepszych starszych platform do zaawansowanej edycji wideo. I choć coraz więcej redaktorów korzysta z innych NLE, takich jak Premiere Pro, DaVinci Resolve czy Final Cut Pro, nie jest zaskoczeniem, że doświadczony weteran montażu używa oprogramowania Avid w tak dużym projekcie.
Dzieje się tak zwłaszcza wtedy, gdy w przypadku tych megaprzebojowych filmów o superbohaterach zaczniesz stosować podejście wielowydziałowe, które wymaga intensywnej komunikacji i dzielenia się informacjami między różnymi zespołami i menedżerami zajmującymi się efektami wizualnymi.
PremiumBeat:Jak podejść do tworzenia historii o pochodzeniu antybohatera? Jak rozwiązujesz problem dopasowania do wszystkich istotnych historii i ekspozycji?
Wyprzedaż :To z pewnością bardzo trudne zadanie. Zrobiliśmy wiele wersji Czarnego Adama w ciągu ostatniego roku. Chcieliśmy nie tylko zmieścić to wszystko w całość, ale chcieliśmy, żeby wywarło to wrażenie emocjonalne. Myślę, że to najbardziej emocjonalna wersja. Przekształcenie Czarnego Adama w bohatera pod koniec byłoby łatwą historią, ale chcieliśmy pozostać wierni tej postaci.
Nasze przemyślenia :Jedną z interesujących cech czegoś, co można nazwać „nowym” filmem o superbohaterach (nowym dla mainstreamowej publiczności kinowej, a nie oczywiście fanów komiksów) jest to, że oznacza to, że twórcy i montażyści mają doskonałą okazję do zbudowania historii pochodzenia.
Jest to również wyzwanie, ponieważ historie o pochodzeniu wymagają sporo ekspozycji w pierwszym akcie, więc duża część narracji musi skupiać się jedynie na informacjach ogólnych, a nie tylko na wątkach głównego wątku filmu. Dodaj do tego perspektywę antybohatera, a otrzymasz beczkę prochu pełną możliwości.
PremiumBeat:Czarny Adam łączy zabawną mieszankę komedii, efektów wizualnych, skoków i muzyki; jak znalazłeś właściwą równowagę, aby utrzymać właściwe tempo i ton?
Sprzedaż:Równowaga tonów ma kluczowe znaczenie w każdym gatunku. Przeprowadziliśmy testy publiczności, aby upewnić się, że ton komediowy i tempo są prawidłowe. W filmie z wieloma elementami ważne jest, aby zachować dyscyplinę i wybierać miejsca do komedii. Musisz utrzymywać muzykę świeżą, nie zbędną i utrzymywać tempo bez poświęcania emocji.
Nasze przemyślenia :Jak w przypadku każdego filmu (o superbohaterach lub zwykłego), filmy sprawdzają się najlepiej, gdy znajdują właściwą równowagę. Obecnie w projektach łączy się tak wiele rzemiosła filmowego i elementów gatunkowych, że dla montażysty poznanie i zrozumienie każdego aspektu może być sporym wyzwaniem.
Jednak zbudowanie odpowiedniego połączenia komedii, efektów wizualnych i technik montażu, aby nadać filmowi właściwe tempo, ton i równowagę, wymaga ogromnej i wszechstronnej wiedzy filmowej.
PremiumBeat:Jakie są Twoje przemyślenia na temat pracy przy obecnym gatunku filmów o superbohaterach? Jak widzisz rozwój tego typu projektów w przyszłości?
Wyprzedaż :Podoba mi się, że filmy o superbohaterach ewoluują i poszerzają gamę postaci i historii, które można opowiedzieć. Myślę, że filmy o superbohaterach świetnie nadają się do oglądania na żywo w kinach, a dzięki temu staną się większe i lepsze! Ponieważ akcję można uatrakcyjnić nadprzyrodzonymi zdolnościami, zapewniają one wspaniałe kinowe wrażenia.
Nasze przemyślenia : Mówiąc osobiście, fascynujące było usłyszeć wypowiedź jednego z montażystów jednego z największych filmów o superbohaterach roku. Czarny Adam to projekt tak ambitny, jak się tylko da, i ciekawie jest usłyszeć, jak kreatywni profesjonaliści za kulisami balansują pomiędzy nowymi i starymi oczekiwaniami wobec gatunku, a także próbują wysunąć je w przyszłość.
Pod wieloma względami oczekiwania publiczności zmieniają się bardzo szybko; ludzie nie zawsze chcą widzieć więcej tego samego. Nawet filmy o superbohaterach – które czasami mogą wydawać się bardzo schematyczne – z tak wysoką stawką, muszą pokonać stare ograniczenia i znaleźć nowy obszar do omówienia i odkrycia.
PremiumBeat:Jeśli mógłbyś dać jakąś radę początkującym montażystom wideo, którzy chcą pracować nad swoimi ambitnymi projektami, jakie spostrzeżenia mógłbyś im zaoferować?
Sprzedaż:Bądź nieustępliwy. Bądź twórczo szczery. Nie trzymaj się przeciętnej wersji. Popchnij materiał i zaryzykuj. Dąż do wielkości.
Nasze przemyślenia : Dla każdego, kto rozpoczyna swoją przygodę z filmem i treściami, jest to naprawdę najlepsza rada, jaką można uzyskać. Sukces w tej branży wymaga niestrudzonej etyki pracy, a także dużej pasji i kreatywności. Będziesz jednak mieć większe szanse, jeśli będziesz ciężko pracować i rozwijać własną autentyczną, szczerą i kreatywną wizję.
Tak więc, gdy będziesz redagować swój kolejny projekt (lub kręcić kolejny projekt krótkometrażowy lub komercyjny), dąż do doskonałości, ryzykuj i nie trzymaj się przeciętności.
Więcej wskazówek, porad i inspiracji dotyczących tworzenia filmów znajdziesz w dodatkowych artykułach poniżej.
- Analizowanie (i tworzenie) horroru z Barbarzyńcą Redaktor Joe Murphy
- Jak zbudować statek kosmiczny — przewodnik filmowca
- Zrozumienie dźwięku diegetycznego i dźwięku niediegetycznego w filmie
- Budowanie komputera do wirtualnej produkcji:profesjonaliści kontra budżet
- Wilkołak nocą:rozpoczyna się wyprawa Marvela do kina klasycznego