REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> planowanie wideo

Podział kasowy:jak sequel może uratować kino

W następstwie trwającej pandemii Covid-19 branża kinowa boryka się z bezprecedensowymi wyzwaniami. Zamknięcie teatrów i niepewność związana z zgromadzeniami publicznymi zadały poważny cios sektorowi, który już boryka się z problemami. Jednak pośród tego kryzysu pojawiła się światełka nadziei w postaci udanych sequeli, które przyciągnęły widzów z powrotem na duży ekran. Zjawisko to zapoczątkowało dyskusje na temat potencjalnej zbawicielskiej roli, jaką sequele mogą odegrać w odrodzeniu kina.

Moc sequeli:

Sequele od dawna są lukratywnym przedsięwzięciem w branży filmowej, czerpiącym korzyści z istniejącej bazy fanów i znajomości. Oferują poczucie nostalgii, komfortu i pewności jakości, przyciągając w ten sposób szerszą publiczność. W czasach niepewności czynniki te stają się jeszcze bardziej przekonujące, ponieważ widzowie poszukują niezawodnych i przyjemnych wrażeń.

Najnowsze przykłady:

Rok 2021 był świadkiem niezwykłego przykładu tej dynamiki. Kontynuacja „Spider-Man:No Way Home” pobiła rekordy, stając się najbardziej dochodowym filmem roku. Jej ogromny sukces w dużej mierze przypisano umiejętności wykorzystania nostalgii za poprzednimi częściami Spider-Mana, w których pojawiały się ukochane postacie z różnych wersji.

Podobnie „The Batman”, wydany w 2022 roku, przyciągnął znaczną publiczność, która chciała zobaczyć świeże spojrzenie na kultowego superbohatera. Sukces filmu podkreślił niesłabnący urok uznanych bohaterów i potrzebę nowych interpretacji.

Psychologia publiczności:

Sukces sequeli w tym trudnym okresie można przypisać kilku czynnikom psychologicznym. Po pierwsze, sequele zapewniają poczucie zaznajomienia i komfortu w świecie, który staje się coraz bardziej nieprzewidywalny. Oferują znaną ilość, zmniejszając ryzyko rozczarowania lub konieczności eksploracji nieznanego terytorium.

Co więcej, sequele często niosą ze sobą ciężar oczekiwania i ekscytacji, ponieważ fani z niecierpliwością czekają na kontynuację swoich ulubionych historii i postaci. To oczekiwanie wywołuje szum i zachęca do udostępniania w mediach społecznościowych, co jeszcze bardziej zwiększa zainteresowanie publiczności.

Konsekwencje branżowe:

Powrót sequeli w tym krytycznym momencie ma znaczące konsekwencje dla branży kinowej. Studia i twórcy filmowi prawdopodobnie będą priorytetowo traktowali sequele w swoich harmonogramach produkcyjnych, uznając ich potencjał w zakresie przyciągnięcia znacznej publiczności. Ta zmiana punktu ciężkości może na nowo zdefiniować krajobraz kina, spychając oryginalne treści na margines.

Chociaż sequele mogą zapewnić stabilność finansową, dla branży niezwykle ważne jest utrzymanie równowagi między sprawdzonymi recepturami a świeżymi pomysłami. Nadmierny nacisk na sequele może stłumić kreatywność i ograniczyć rozwój nowych, wciągających historii.

Zrównoważony rozwój i rozwój:

Znalezienie trwałej równowagi między sequelami a treściami oryginalnymi jest niezbędne dla długoterminowej kondycji branży kinowej. Studia muszą dostrzegać wartość kulturową oryginalnych narracji i inwestować w różnorodne treści, które przemawiają do szerokiego spektrum odbiorców.

Jednocześnie twórcy filmowi powinni poszukiwać innowacyjnych podejść do sequeli, które pozwolą uniknąć schematycznych powtórzeń. Kreatywne opowiadanie historii i nieoczekiwane zwroty akcji mogą zaangażować widzów i zachować element zaskoczenia.

Wniosek:

Sequele pokazały niezwykły potencjał jako ratunek dla kina w trudnych czasach. Ich zdolność do ponownego przyciągania widzów do kin i generowania znacznych przychodów sprawia, że ​​są kuszącą propozycją dla studiów i filmowców. Jednak nadmierne poleganie na sequelach może odbywać się kosztem oryginalności i różnorodności opowiadania historii. Znalezienie równowagi między sequelami a treściami oryginalnymi ma ogromne znaczenie, ponieważ zapewnia długoterminową rentowność i rozwój branży kinowej, gdy żegluje ona po niezbadanych wodach świata po pandemii.

  1. W jaki sposób 15 milionów bibliotek filmów stockowych 4K pomoże filmowcom?

  2. Dlaczego Sundance 2017 może być rokiem przełomowym dla VR?

  3. Jak wygląda film 2:sposób na powrót 3D do kin?

  4. Talking the Talk:Dyrektor do DP

  5. W 2022 r. wyemitowano 599 programów telewizyjnych ze scenariuszem – czy to za dużo?

planowanie wideo
  1. Wskazówki dotyczące promocji:jak uzyskać wyróżniającą się prasę dla swojego filmu?

  2. Świetne pomysły na zdjęcia martwej natury z owoców i warzyw

  3. Prosty sposób na wycięcie filmu na Twitterze

  4. Od Favreau do Scotta – filmowcy, którzy zmienili reżyserię w Post

  5. Rozmiary miniatur w YouTube i sprawdzone metody

  6. Samouczek iMovie:Jak dodawać przejścia do filmów w iMovie?

  7. Problemy prawne z filmami wideo generowanymi przez użytkowników