i. Przed strzelaniem (przygotowanie jest kluczowe!):
* 1. Podstawowy pomysł (serce twojego filmu):
* Specyficzność: Nie bądź niejasny. Zamiast „środowiska” skup się na „wpływu tworzyw sztucznych na lokalny ekosystem plażowy”.
* czy to historia? Czy twój temat ma nieodłączny konflikt, postacie, z którymi możemy się połączyć, oraz przekonujący łuk narracyjny (nawet jeśli nie jest to tradycyjna fikcja)?
* pasja i połączenie: Przez chwilę będziesz żył z tym tematem. Wybierz coś, na czym naprawdę ci zależy.
* wykonalność: Czy możesz uzyskać dostęp do informacji i osób, których potrzebujesz? Rozważ budżet, lokalizację, pozwolenie i ograniczenia czasowe.
* 2. Badania, badania, badania:
* głębokie nurkowanie: Zostań ekspertem. Przeczytaj książki, artykuły, oglądaj inne filmy dokumentalne na podobne tematy oraz rozumieć historię i kontekst.
* Wiele perspektyw: Nie słuchaj tylko jednej strony. Szukaj różnych punktów widzenia, nawet tych, które podważają twoje początkowe założenia.
* Sprawdzanie faktów: Rygorystycznie zweryfikuj informacje. Bezinformacja może zniszczyć twoją wiarygodność.
* 3. Zdefiniuj swoją historię i narrację:
* zarys (nie skrypt): W przeciwieństwie do filmu fikcyjnego, nie można w pełni skryptować dokumentu. Ale * możesz * stworzyć przybliżony zarys. Pomyśl o tym jak o mapie drogowej.
* Potencjalne sceny i znaki: Zidentyfikuj kluczowe osoby, które chcesz przeprowadzić wywiad i lokalizacje, które chcesz sfilmować.
* początek, środkowy, koniec (luźno): Nawet bez precyzyjnego scenariusza pomyśl o tym, jak chcesz przedstawić swój temat, rozwinąć historię i osiągnąć rozdzielczość (nawet jeśli jest otwarta).
* 4. Bezpieczne uprawnienia i wydania:
* zgodność prawna: Zdobądź pisemne wydania od wszystkich, których filmowało, w tym rozmówców, ludzi w tle i właścicieli lokalizacji.
* Copyright: Bądź świadomy prawa autorskiego. Nie używaj muzyki chronionej prawem autorskim, materiału filmowego lub obrazów bez pozwolenia lub odpowiedniego licencjonowania. Rozważ użycie opcji bezlejeznowych.
* Rozważania etyczne: Bądź przejrzysty wśród swoich tematów na temat celu swojego filmu i ich wkładu. Szanuj ich prawa i prywatność.
* 5. Zaplanuj swoją produkcję:
* Budżet: Bądź realistyczny w kwestii swoich ograniczeń finansowych. Wymień wszystkie potencjalne wydatki (sprzęt, podróż, edycja, muzyka itp.).
* Oś czasu: Utwórz harmonogram fotografowania, edycji i postprodukcji.
* sprzęt: Wybierz sprzęt, który pasuje do Twojego budżetu i umiejętności technicznych. Nie łam banku na sprzęcie, którego nie potrzebujesz. Wynajem może być dobrą opcją.
* załoga (jeśli dotyczy): Wyraźnie zdefiniuj role i obowiązki. Nawet mały zespół potrzebuje organizacji.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów dla każdej lokalizacji, ale bądź przygotowany do dostosowania jej podczas jazdy.
* Pytania wywiadu: Przygotuj przemyślane, otwarte pytania, które zachęcają rozmówców do opowiadania swoich historii. Unikaj wiodących pytań.
ii. Podczas kręcenia (sztuka uchwycenia historii):
* 6. Być elastycznym i obserwowalnym:
* objąć nieoczekiwane: Dokumenty są często nieprzewidywalne. Przygotuj się na odejście od pierwotnego planu, jeśli pojawi się bardziej przekonująca historia.
* Słuchaj aktywnie: Zwróć szczególną uwagę na to, co mówią i robią twoi poddani.
* „znaleziony materiał” to twój przyjaciel: Capture B-Roll:krajobraz, oznakowanie, architektura, środowisko i działania związane z tym, co mówią twoi poddani.
* 7. Zdobądź nagranie jakości:
* dźwięk jest królem: Dobry dźwięk jest *niezbędny *. Użyj zewnętrznego mikrofonu (Lavalier lub strzelby) i monitoruj poziomy dźwięku. Słaby dźwięk jest o wiele bardziej rozpraszający niż lekko niedoskonały film.
* stabilne strzały: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie do wywiadów.
* Kompozycja: Pomyśl o ramach, zasadzie trzeciej i wiodących liniach. Zmień swoje ujęcia (szerokie, średnie, zbliżenie).
* oświetlenie: Naturalne światło jest często twoim najlepszym przyjacielem, ale pamiętaj o ostrych cieniach i nadmiernej ekspozycji. W razie potrzeby używaj reflektorów lub dyfuzorów. W przypadku wywiadów wewnętrznych rozważ użycie prostej konfiguracji oświetlenia.
* Bilans biały: Upewnij się, że aparat jest odpowiednio zrównoważony biały, aby uniknąć odlewów kolorów.
* 8. Przeprowadź skuteczne wywiady:
* buduj relację: Spraw, aby twoi rozmówcy czują się komfortowo i bezpieczni. Zacznij od łatwych pytań do budowania zaufania.
* Słuchaj więcej niż mówisz: Pozwól swoim poddanym mówić. Nie przerywaj ani nie steruj rozmowy.
* Zapytaj „Dlaczego?” i „jak?” Te pytania wywołują głębsze odpowiedzi i bardziej ujawniające historie.
* cisza jest złota: Nie bój się przerw. Daj swoim poddanym czas na myślenie i opracowanie.
* Uzyskaj wizualne: Zapytaj swoich tematów, czy mają zdjęcia, filmy lub dokumenty, które możesz sfilmować lub skanować, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Przykryj swoje utwory: Po rozmowie zapytaj, czy jest coś, co chcą dodać lub wyjaśnić.
* 9. Powiedz, nie pokazuj. Cóż ... nie mów tylko, pokaż też.
iii. Postprodukcja (tworzenie narracji):
* 10. Organizacja jest najważniejsza:
* Oznacz wszystko: Wyraźnie oznacz swój materiał, pliki audio i pliki projektów.
* Utwórz kopię zapasową danych: Wiele kopii zapasowych w różnych lokalizacjach ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec utratę danych.
* transkrypcja: Transkrybuj wszystkie twoje wywiady. To znacznie ułatwi proces edycji.
* 11. Edycja - gdzie historia nabiera kształtu:
* Rough Cut: Zbierz podstawową strukturę swojego filmu, koncentrując się na historii i narracyjnym łuku.
* drobne cięcie: Udostępnij tempo, przejścia i wybór strzałów.
* be bezwzględny: Odetnij wszystko, co nie służy tej historii, nawet jeśli jest to piękny materiał lub fascynujący wywiad.
* Pokaż to innym: Uzyskaj informacje zwrotne od zaufanych przyjaciół, współpracowników lub mentorów. Bądź otwarty na krytykę.
* Nie wymuszaj narracji: Niech historia wyłoni się z materiału. Nie próbuj zmuszać swojego filmu, aby pasowało do wstępnie pomyślanego pojęcia.
* 12. Projektowanie dźwięku i muzyka:
* Oczyść dźwięk: Usuń niechciany hałas, szum i pops.
* Efekty dźwiękowe: Użyj efektów dźwiękowych, aby poprawić atmosferę i stworzyć bardziej wciągające wrażenia.
* Muzyka: Wybierz muzykę, która uzupełnia nastrój i ton twojego filmu. Pamiętaj o prawach autorskich.
* Mieszanie i mastering: Upewnij się, że poziomy dźwięku są spójne i zrównoważone.
* 13. Korekta i ocenianie kolorów:
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie nierównowagi kolorów lub niespójności w swoim nagraniu.
* Gradowanie kolorów: Zwiększ wygląd swojego filmu o spójną paletę kolorów.
* 14. Tytuły i kredyty:
* jasne i zwięzłe: Upewnij się, że twoje tytuły i kredyty są łatwe do odczytania i zrozumienia.
* Dokładność: Dokładnie sprawdź wszystkie nazwy i tytuły pod kątem dokładności.
* Wymagania prawne: Dołącz wszelkie wymagane zrzeczenia prawne lub powiadomienia o prawach autorskich.
iv. Dystrybucja (udostępnianie filmu):
* 15. Zaplanuj swoją strategię dystrybucji:
* docelowe odbiorcy: Kogo chcesz dotrzeć do swojego filmu?
* Festiwale filmowe: Zgłoszenie na festiwale filmowe może pomóc Ci uzyskać ekspozycję i uznanie krytyków.
* platformy internetowe: Rozważ platformy takie jak YouTube, Vimeo lub usługi streamingowe.
* Pokazy społeczności: Pokaz pokazu w lokalnych miejscach lub ośrodkach kultury.
* Media społecznościowe: Korzystaj z mediów społecznościowych, aby promować swój film i nawiązać kontakt z odbiorcami.
Kluczowe błędy, których należy unikać:
* Brak planowania: Niepowodzenie w odpowiednim badaniu, zarysie i planowaniu produkcji.
* biedny dźwięk: Zaniedbanie jakości dźwięku.
* Strzelanie za dużo/za mało: Równowaga przechwytując wiele materiałów z strzelaniem z wyraźnym celem.
* próbuję zrobić zbyt wiele: Utrzymuj zakres w zarządzaniu pierwszym projektem.
* Ignorowanie informacji zwrotnej: Bycie odpornym na konstruktywną krytykę.
* poddanie się zbyt wcześnie: Proces dokumentalny może być trudny. Wytrwać!
Ostateczne myśli:
* Bądź cierpliwy: Film filmowy jest długim i trudnym procesem.
* Bądź otwarty na naukę: Przyjmij okazję do nauki i rozwoju jako filmowiec.
* Opowiedz swoją historię: Ostatecznie Twoim celem jest opowiedzenie fascynującej historii, która rezonuje z publicznością.
* Nie bój się porażki: Każdy filmowiec popełnia błędy, szczególnie w swoim pierwszym projekcie. Ucz się na swoich błędach i tworzyć dalej. Powodzenia!