Fotografia geometryczna to sztuka odnajdywania i wykorzystywania geometrii świata poprzez obrazy. Używamy naszych kamer, aby przekształcić nasze geometryczne otoczenie w mocne i dynamiczne obrazy.
W tym artykule przyjrzymy się dziesięciu pomysłom, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z fotografią geometryczną.
Zrozumienie fotografii geometrycznej
Pamiętasz geometrię w szkole? Nie martw się. Nie musisz szukać starych podręczników do matematyki. Wszystko czego potrzebujesz to aparat.
Zawsze fascynowało mnie to, jak kształty łączą się ze sobą, tworząc przestrzenie. Trzeba przyznać, że nigdy nie byłem dobry z matematyki. Myślę jednak, że moje zainteresowanie skierowało mnie w stronę fotografii.
Linie, okręgi, kule i trójkąty. Prawie każdy fizyczny element świata składa się z kształtów geometrycznych. W fotografii geometryczne obrazy podkreślają odważne kształty i wzory.
Typowe przykłady fotografii geometrycznej można znaleźć w obrazach architektonicznych. Mogą to być kształty geometryczne, które tworzą abstrakcyjne obrazy. Kształty geometryczne można jednak wykorzystać także w innych obszarach fotografii.
Elementy fotografii geometrycznej znajdziesz w gatunkach takich jak minimalizm, sztuki piękne i fotografia mody. A geometryczna fotografia uliczna jest modna. A krajobrazy miejskie są pełne geometrycznych kształtów, które możesz wykorzystać.
© David Werbrouck
Prowadź liniami
Gdy zaczniesz szukać, wszędzie znajdziesz linie. Odważne, cienkie, faliste lub ostre — istnieje niezliczona ilość rodzajów linii. Można ich też użyć do wzmocnienia kompozycji w fotografii geometrycznej.
Geometria linii pomaga nam w wizualizacji otoczenia. Definiują przestrzeń, pęd i nacisk. Linie wyznaczają zarówno projekty koncepcyjne, jak i fizyczne. Stanowią rusztowanie dla pomysłów i doświadczeń.
Linie mogą być również tematem Twojej fotografii, przekazując emocje poprzez kształt i formę.
Linie wiodące zapewniają widzowi wizualną ścieżkę. Możesz ich użyć, aby skierować wzrok widza na zdjęcie. Linie poziome lub pionowe pozwalają nam zorientować się w obrazie.
Linie i fotografia geometryczna są niemal nierozłączne. To najbardziej podstawowy element tej formy sztuki wizualnej.
© Adrian Trinkaus
Powtórz
Powtórzenie polega na wielokrotnym powtórzeniu tematu, aby uzyskać większy wpływ na obraz. Możesz znaleźć geometryczne kształty, które się powtarzają, tworząc wzory na obrazach. Z każdym powtórzeniem podkreślana jest geometria obrazu. Nadaje rytm i strukturę geometrycznej fotografii. Kształty stają się częścią narracji Twojej fotografii.
Powtarzanie wzorów geometrycznych jest szczególnie skuteczne, ponieważ tworzy odważną wypowiedź. Powtarzająca się geometria może kierować okiem widza.
Poszukaj ceglanych ścian, okien, płytek i kwiatów. Wiele powtarzalnych tematów jednocześnie podkreśla walory geometryczne.
© Jake Leonard
Zaproponuj symetrię
Symetria to wizualna równowaga jednego lub większej liczby obiektów w kompozycji. Występuje zarówno naturalnie, jak i sztucznie. Często wiąże się to z geometrycznymi właściwościami fotografii. Symetria jest przyjemna wizualnie i psychologicznie. I dodaje fotografii równomierny przepływ.
Obraz nie musi być idealny, aby uzyskać wrażenie symetrii. Symetrię można znaleźć, korzystając z odbić w szkle lub wodzie. Możesz też szukać podobnych geometrycznych kształtów w swoich kompozycjach.
Wystarczy sugestia cech geometrycznych równomiernie rozłożonych na obrazie. Już sam w sobie wywoła zmysłowe doświadczenie symetrii geometrycznej.
© James Best
Użyj koloru
Kolor może ożywić geometryczny obraz, przykuwając wzrok widza. Kolor może jednak działać także na głębszym, bardziej psychologicznym poziomie. Kolory kojarzą się z przeżyciami emocjonalnymi. Różne kolory mają określone znaczenie dla różnych ludzi. Podczas gdy czerwony pokazuje pasję, niebieski oznacza spokój. Wprowadzasz nową warstwę wrażeń do fotografii geometrycznej poprzez dodanie koloru.
Włączenie teorii koloru do swojej pracy dodaje głębi i znaczenia fotografii geometrycznej. Możesz użyć różnych wzorów kolorów, aby nadać swoim zdjęciom bardziej znaczący charakter emocjonalny, jak pokazuje turecki fotograf Yener Torun na poniższym obrazku.
Możesz także użyć koloru, aby nadać obrazom wyrazistości. Geometryczne kształty dają płótno do dodawania bloków odważnych kolorów. Kolorami możesz podkreślić geometryczne wzory i kształty.
Kolor może nadać nowy wymiar fotografii architektury. Wzmocni bloki i linie. A kolor doda życia abstrakcyjnym scenom.
© Yener Toruń
Wypróbuj czarno-biały
Czerń i biel nie mogą polegać na kolorze, aby przyciągnąć uwagę. To zależy od kształtu i formy. Kontrast czerni i bieli pomaga tworzyć dynamiczne kształty i linie.
Nie masz bloków koloru. Ale można znaleźć mocne kształty wykonane z czerni i bieli. Można też szukać kontrastujących odcieni szarości.
Fotografia czarno-biała polega na odnajdywaniu jasnych i ciemnych obszarów. Poszukaj regionów, w których światło spotyka się z ciemnością. Promienie światła i cienie tworzą świat kształtów, który Cię otacza.
© Nicholas Kwok
Przejdź na teksturę
Tekstura określa sposób, w jaki odbierany jest obraz. Pozwala widzowi połączyć się z fotografią na poziomie fizycznym. Szorstkie, gładkie, pomarszczone lub śliskie — większość obiektów składa się z cech teksturalnych.
Przedmioty geometryczne działają na wielu poziomach teksturalnych. Polerowane powierzchnie metaliczne dają wrażenie gładkości i nowoczesności. Zniszczona pogodą architektura geometryczna może wydawać się szorstka i stara. Niemal można poczuć szorstką fakturę starych cegieł.
Możesz także użyć elementów geometrycznych jako narzędzia do pokazania tekstury. Uwydatnia każdy element tekstury, dzieląc obraz na zrozumiałe segmenty.
© Patrick Tomasso
Minimalizuj!
Minimalizm ma podejście do sztuki „mniej znaczy więcej”. Wykorzystuje kilka elementów w połączeniu z przestrzenią ujemną, dając każdemu tematowi przestrzeń do oddychania. Minimalizm kocha geometryczne kształty i linie. To dwa obszary fotografii, które dobrze ze sobą współpracują.
Charakteryzuje się jednorazowym lub powtarzalnym użyciem form. Mogą to być kwadraty, prostokąty lub trójkąty. Fotografia minimalistyczna obejmuje surowe obrazy. Niewiele elementów rozprasza wzrok, dzięki czemu obiekt na zdjęciu jest bardziej wyeksponowany.
Z biegiem lat minimalizm ewoluował. Minimalizm znajdziesz w wielu gatunkach fotografii.
Minimalizm geometryczny pozostał niezmienny. Ma na celu uchwycenie piękna fotografii geometrycznej poprzez izolację i kompozycję.
© Berenice Melis
Zdobądź perspektywę
Perspektywa to potężne narzędzie w zestawie narzędzi fotografa. Często robi różnicę między nudnym obrazem a wciągającym.
Perspektywa odnosi się do relacji przestrzennej pomiędzy fotografem a obiektem. Kontrolujesz punkt, w którym widz wchodzi na zdjęcie, dostosowując perspektywę. Zdjęcie wykonane aparatem na ziemi zapewni jedno przeżycie wizualne. Kamera umieszczona nad obiektem patrzącym w dół, inna.
W fotografii geometrycznej wiele obiektów pojawia się w zwyczajnych sytuacjach i sceneriach.
Poeksperymentuj z ustawieniem aparatu względem obiektu geometrycznego. Możesz stworzyć niezwykłą i intrygującą perspektywę.
© Shane Rounce
Zbadaj tematy organiczne/nieorganiczne
W geometrycznej sztuce wizualnej kształty i linie są organiczne lub nieorganiczne. Organiczna geometria jest płynna, zrelaksowana i gładka. Zwykle występuje w naturalnych warunkach. A geometria nieorganiczna jest często ostra, energetyczna i stworzona przez człowieka. Rozróżnienie między nimi może uwypuklić podstawowe motywy fotografii geometrycznej. Nieorganiczna tematyka geometryczna jest idealna, jeśli chcesz wyrazić nowoczesność lub energię. Jeśli chcesz pielęgnować poczucie swobody i natury, najlepszym rozwiązaniem może być geometria organiczna. Oczywiście jest moment, w którym te dwie rzeczy mogą ze sobą współdziałać. Organiczny/nieorganiczny przepływ lub źródło geometrycznego obiektu będzie decydowało o nastroju obrazu.
© Samuel Zeller
Znajdź geometrię w architekturze
Nie sposób nie wspomnieć o najpopularniejszym przedmiocie geometrycznym – architekturze. Od czasów starożytnych ludzie szukali schronienia w sztucznych konstrukcjach. Struktury te ewoluowały, aby być świadectwem sztuki i pomysłowości jako siedzib ludzkich.
Utrwalanie cech geometrycznych na fotografii architektury świadczy o naszym pragnieniu porządku. I celebruje geometryczne projekty starych i nowych budynków. Widzimy, jak coś tak istotnego jak schronienie może stać się formą sztuki.
Fotografia geometryczna może skupiać się na poszczególnych budynkach. Może to być nawet studium małej części budynku. Możesz też poszukać studiów geometrycznych w fotografii pejzażu miejskiego. Są odważne kształty i twarde linie. Krajobraz miejski to idealna lokalizacja dla fotografa geometrycznego.
© Kimon Maritz
Wniosek
Fotografia geometryczna przemawia do odbiorców poszukujących estetycznych studiów świata fizycznego. Chodzi o odnajdywanie linii i kształtów w otaczającym nas świecie. Bada środowiska organiczne i nieorganiczne.
Koncentrując się na geometrii, tworzysz wciągającą fotografię. Opiera się to na wrodzonej ludzkiej skłonności do prób uporządkowania naszego środowiska wizualnego.