W tym krótkim samouczku pokażemy Ci, jak myśleć, widzieć, komponować i eksponować świat w trybie monochromatycznym, korzystając z naszych 10 najlepszych wskazówek dotyczących fotografii czarno-białej.
Jeśli nigdy wcześniej nie robiłeś zdjęć czarno-białych, czeka Cię niespodzianka. Usuwając dodatkowy wymiar koloru ze sceny, możesz skupić się na jej graficznym charakterze. Możesz odkrywać wiele kształtów, oświetlenia i tekstur sceny, które często uważamy za oczywiste.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:01 Myśl czarno-biało
Oczywiście zawsze możemy po prostu zrobić zdjęcie, które zrobiliśmy w kolorze i przekonwertować je na czarno-białe w naszym oprogramowaniu do edycji zdjęć i mieć nadzieję na najlepsze, ale skuteczne, potężne monochromatyczne wymaga znacznie więcej niż przemyślenia. Pomyśl o swoich ulubionych czarno-białych obrazach.
Większość z nich została prawdopodobnie sfotografowana przez znanych fotografów z przeszłości, a inne mogą być bardziej współczesnymi klasykami. Gwarantujemy, że każdy z czarno-białych obrazów został wstępnie zwizualizowany z myślą o trybie monochromatycznym.
Co przez to rozumiemy? Fotograf studiował tę scenę i mentalnie ją desaturował w swoim umyśle, myśląc o takich rzeczach, jak kontrast i wzory. Nawet jeśli przechwytujesz swoje oryginalne zdjęcia w kolorze, spróbuj myśleć o swoich scenach w ten sposób, a jesteśmy pewni, że uzyskasz lepsze wyniki.
Na przykład fotografowanie jasnozielonego, samotnego drzewa na tle bogatego, błękitnego nieba będzie wyglądać świetnie w kolorze, ale w czerni i bieli odcienie są tak podobne, że staną się niemal identycznymi odcieniami szarości. I potrzebujesz silnego kontrastu tonów, który od razu zachwyci widza.
ZOBACZ WIĘCEJ: Jak fotografować z długim czasem ekspozycji w ciągu dnia
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:02 Tekstury i kształty
Kiedy usuniesz kolor ze sceny, twoja kompozycja staje się zależna od tekstury, formy i kształtu, aby zapewnić efekt. W nawiązaniu do tego, co powiedzieliśmy powyżej we Wskazówce 1, trenując swój mózg i oko, aby ignorować informacje o kolorze w scenie, a także kontrast, upewnij się, że identyfikujesz interesujące tekstury i kształty, które możesz uwzględnić w swoich kompozycjach.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:03 Zdjęcia surowe
Często jest rzeczą oczywistą, że należy fotografować w trybie surowym, ale jest to szczególnie ważne w przypadku czarno-białych fotografów. Fotografowanie plików RAW i przetwarzanie obrazów w konwerterze RAW, takim jak Camera Raw firmy Adobe, umożliwia tworzenie obrazów monochromatycznych w nieniszczący sposób.
Masz również swobodę zmiany tonów i kontrastu w scenie, a nawet dodania subtelnej obsady kolorów. Jeśli chcesz, możesz nawet dodać efekty, takie jak winietowanie, lub powielić starą technikę filmową polegającą na dzieleniu tonacji, aby wzmocnić ten nostalgiczny nastrój.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:04 Podział tonacji
Podział tonacji był ulubioną techniką czarno-białych fotografów w czasach filmu. Mieszając niektóre zwykłe chemikalia w ciemni, ci fotografowie dosłownie dzielili tony na swoich odbitkach.
Efektem byłoby subtelne przejście od jednego tonu w światłach do innego odcienia wśród cieni i ciemniejszych tonów. To naprawdę całkiem przyjemny efekt i podobnie jak w przypadku wielu starych technik filmowych, można je odtworzyć na etapie przetwarzania końcowego za pomocą nieprzetworzonych plików.
ZOBACZ WIĘCEJ: 6 technik fotograficznych dla początkujących, których możesz używać na zawsze
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:05 Duotone
Możesz także zastosować efekt bichromii, aby Twoje czarno-białe zdjęcia były bardziej wyraziste. To kolejna stara technika filmowa, którą możesz powielić na etapie przetwarzania końcowego, nawet przy użyciu opcji budżetowych, takich jak Photoshop Elements.
Ale zanim zaczniesz dodawać kolorowe odcienie do swoich zdjęć, warto pomyśleć o tym, jak wpłynie to na nastrój. Jaką temperaturę barwową dodajesz i czy będzie to sprzeczne z odczuciem, które próbujesz osiągnąć?
Niebieski odcień wywołuje poczucie chłodu, które może nie być odpowiednie dla niektórych obiektów, podczas gdy odcień żółty lub sepia może nadać Twoim zdjęciom bardziej nostalgiczny charakter.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:06 Efekty filtrów
Oprócz kreatywnych technik ciemniowych czarno-białi fotografowie na kliszy używali filtrów o różnych kolorach, aby kontrolować rodzaj tworzonych obrazów monochromatycznych. Na przykład zamontowanie czerwonego filtra zwiększyłoby kontrast w scenie i dodałoby jej wyrazistości.
Nadal możesz to zrobić na lustrzance cyfrowej lub aparacie bezlusterkowym i uzyskać podobne wyniki, ale warto zauważyć, że Twój surowy plik zostanie również zabarwiony przed konwersją do czerni i bieli.
Aby uzyskać ten efekt, lubimy fotografować bez filtra, ale powielamy efekt na etapie post-processingu. W rzeczywistości większość programów do edycji zdjęć oferuje obecnie menu z takimi ustawieniami filtrów.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:07 portretów monochromatycznych
Kiedy myślimy o czarno-białych zdjęciach, często wyobrażamy sobie uderzające krajobrazy Ansela Adamsa, nastrojowe pejzaże morskie lub graficzną architekturę miejską. Ale możesz sprawić, by Twój portret był niesamowicie efektowny, nadając mu gustowną czarno-białą konwersję.
Kiedy należy to zrobić? Niektóre z najlepszych czarno-białych portretów powstają, gdy kolorowe ubrania i włosy fotografowanej osoby odwracają uwagę od jej twarzy.
W takich przypadkach przekształcenie portretu w monochromatyczny może wyeliminować te czynniki rozpraszające uwagę i zwrócić uwagę widza na oczy i rysy twarzy fotografowanej osoby.
Konwertowanie portretu na czarno-biały to także skuteczna metoda wygładzania odcieni skóry na twarzy fotografowanej osoby. Efektowny czarno-biały portret wymaga jednak czegoś więcej niż tylko zmniejszenia nasycenia w oprogramowaniu do edycji.
Samo zrobienie tego da tylko płaski, szary obraz bez kontrastu i uderzenia. Lepszym rozwiązaniem jest zmniejszenie nasycenia, ale użycie narzędzi unikania i wypalania, aby zwiększyć kontrast w określonych obszarach.
ZOBACZ WIĘCEJ: 25 wskazówek dotyczących fotografii portretowej, aby uzyskać wspaniałe zdjęcia ludzi
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:08 HDR w czerni i bieli
Mówiąc o Anselu Adamsie, mistrz fotografii krajobrazowej oczywiście opracował strefowy system pomiaru, aby mógł uchwycić szczegóły zarówno w jasnych, jak i ciemnych scenach.
Obecnie mamy techniki High Dynamic Range, które sprawiają, że jest to trochę łatwiejsze do osiągnięcia. Techniki HDR obejmują zrobienie kilku zdjęć sceny z różnymi ekspozycjami i połączenie ich za pomocą wybranego oprogramowania do edycji zdjęć lub dedykowanego oprogramowania HDR.
Co więcej, wiele aparatów oferuje teraz dedykowane tryby HDR, dzięki którym jest to jeszcze prostsze. Jeszcze pięć lat temu HDR był postrzegany jako dość jaskrawy, ale obecnie te tryby są coraz bardziej dopracowane, a wyniki często pozwalają uzyskać pełniejszy zakres tonalny, a jednocześnie nadal wyglądają realistycznie.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:09 obrazy o wysokim i niskim tonie
Czarno-biały bardzo dobrze nadaje się zarówno do obrazów o wysokim, jak i niskim kluczu. Oba mogą dawać uderzające efekty i są łatwe do osiągnięcia przy użyciu kombinacji oświetlenia i technik cyfrowej ciemni.
Co to są obrazy o wysokim i niskim kluczu? Mówiąc najprościej, są to obrazy, które są albo bardzo jasne, albo bardzo ciemne pod względem tonalnym. Pomyśl na przykład o większości zdjęć stockowych.
Często zobaczysz osobę na jasnym białym tle, ubraną w jaskrawe kolory. Jest to obraz o wysokim kluczu i jest skuteczny, ponieważ wyskakuje z wydrukowanej strony. Ale działa dobrze również w czerni i bieli!
Obrazy, które są bardzo jasne – lub bardzo ciemne – mogą wywoływać silne nastroje u widza, co jest potężnym narzędziem dla fotografa. Ale skuteczne obrazy z wysokim i niskim kluczem to nie tylko przypadek prześwietlenia lub niedoświetlenia zdjęć (lub przesunięcia suwaka Poziomy mocno w jednym kierunku).
Jak wspomnieliśmy powyżej, najlepsze obrazy o wysokim i niskim kluczu to te, o których myślałeś z wyprzedzeniem i zidentyfikowałeś sceny lub warunki, które nadają się do tego, co chcesz osiągnąć.
Obrazy o wysokim i niskim kluczu nadal wymagają szczegółów w światłach lub cieniach, aby były skuteczne, i ponownie, tutaj histogram aparatu będzie bardzo przydatny.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej:10 Przestań martwić się o wskazówki i ćwicz!
Wiemy, że brzmi to sprzecznie z intuicją, gdy wyraźnie chcemy, abyś przeczytał nasz samouczek ze wskazówkami dotyczącymi fotografii czarno-białej. Ale naszym nadrzędnym celem w Camera Jabber jest pomoc w robieniu lepszych zdjęć.
A im częściej wychodzisz z internetu i wychodzisz z aparatem, tym szybciej będziesz w stanie wyszkolić swoje oko, aby zobaczyć, które sceny będą najskuteczniejsze w trybie monochromatycznym. Nie ma substytutu dla ciężkiej pracy, więc idź tam, rób zdjęcia i nie martw się, że się pomylisz!
CZYTAJ WIĘCEJ
Jak wypracować własny styl w fotografii krajobrazowej
22 wskazówki dotyczące fotografii noworodkowej, którymi powinien kierować się każdy rodzic
Zapisz