Istnieje wiele różnych elementów fotografii, które mogą wpływać na postrzeganie obrazu przez widza. Im więcej nauczysz się rozumieć, jak różne elementy wpływają na obraz, tym więcej możesz nauczyć się przejąć nad nimi kontrolę. Świetna fotografia nie jest dziełem przypadku, jest tworzona i składana w całość. Jeśli zastosujesz się do tych wskazówek dotyczących kompozycji, będą ci to robić.
Jednym z najważniejszych elementów fotografii do zrozumienia jest sposób, w jaki wzrok widza przyciągany jest przez obraz. Możesz pomyśleć, że kiedy oglądasz zdjęcie, widzisz cały obraz jako jedność. W pewnym sensie jest to prawda, ponieważ większość obrazu można wchłonąć w ciągu milisekundy. W tym samym czasie Twoje oko porusza się po obrazie w sposób, którego zwykle nie jesteś świadomy.
Powodem, dla którego ważne jest zrozumienie tej koncepcji, jest to, że jeśli obraz ma naturalną ścieżkę, którą może podążać oko, i silny obiekt, na którym można się skupić, jest o wiele bardziej satysfakcjonujący. Obraz, który jest zbyt zajęty i nie ma wyraźnego tematu, nie jest tak atrakcyjny, a widz nie będzie zwlekał długo.
Jako fotograf możesz świadomie tworzyć swój obraz, aby oko widza poruszało się po nim tak, jak chcesz.
Ludzkie oko
Każdego dnia nasze oczy są bombardowane tak wieloma różnymi widokami, że musimy wybiórczo podchodzić do tego, na co patrzymy, a co ignorujemy. Jest to zwykle podświadoma decyzja, która ma miejsce, gdy nasze mózgi próbują filtrować informacje przekazywane z naszych siatkówek. Przeprowadzono wiele badań nad tym, jakie elementy wizualne przyciągają naszą uwagę, co jest bardzo pomocne dla tych z nas, którzy tworzą sztukę wizualną.
Jasność
Kontrolowanie jasności różnych części obrazu to jeden z najpotężniejszych sposobów kontrolowania oka widza. Możesz to wykorzystać na kilka sposobów.
Dodanie lub dodanie jasności do obszarów obrazu to świetny sposób na przyciągnięcie uwagi widza do tego elementu. Drugą stroną tego jest ograniczenie jasności lub przyciemnienie obszarów obrazu, na które nie chcesz przyciągać uwagi.
Sposób dodawania lub odejmowania jasności obrazu zależy w dużej mierze od fotografowanego obiektu. Jeśli masz kontrolę nad światłem, możesz przejąć kontrolę nad sposobem oświetlania obrazu. Nawet jeśli nie masz kontroli nad światłem, nadal możesz nim w jakiś sposób manipulować za pomocą filtrów o neutralnej gęstości lub inaczej kadrując obraz.
Niezależnie od tematu, zawsze możesz kontrolować jasność w postprodukcji. Nauka unikania i spalania to jedna z najcenniejszych umiejętności, jakie możesz mieć w kontrolowaniu światła w swojej fotografii. Nawet coś tak prostego jak winieta może mieć dramatyczny efekt.
Kontrast
Obszary o wysokim kontraście przyciągają wzrok bardziej niż cokolwiek innego.
Matowy, płaski obraz bez kontrastu jest mało atrakcyjny wizualnie. Jeśli naprawdę chcesz zwrócić uwagę widzów na określony element obrazu, spróbuj znaleźć sposób na dodanie kontrastu do tego elementu lub do otaczającego go obszaru.
Istnieje wiele sposobów, aby to zrobić. Na przykład możesz prześwietlić tło, aby kontrastowało z obiektem na pierwszym planie. Alternatywnie możesz nie doświetlić pierwszego planu, aby uzyskać sylwetkę kontrastującą z tłem.
Ponownie, możesz również użyć technik przetwarzania końcowego, aby dalej kontrolować kontrast obrazu, aby przyciągnąć oko. Dodanie kontrastu do obszarów, na które chcesz przyciągnąć uwagę, i usunięcie kontrastu z obszarów, których nie chcesz rozpraszać widza, może znacznie przyczynić się do przyciągnięcia oka.
Możesz to zrobić za pomocą podstawowych narzędzi w Lightroomie, takich jak suwaki Kontrast i Przejrzystość. Kontroluj obszary, które chcesz dodać lub odjąć od innych, za pomocą lokalnych narzędzi do dostosowywania.
Kolor
Prawdopodobnie zdajesz sobie sprawę z tego, jak silny może być kolor w kontrolowaniu nastroju obrazu. Obraz o jasnych kolorach bardzo różni się od obrazu o przytłumionych, nienasyconych kolorach.
Ale możesz nie wiedzieć, że ludzkie oko jest silnie przyciągane przez jasne kolory. Czy kiedykolwiek widziałeś stare obrazy „selektywnego koloru”, które konwertują obraz na czarno-biały, pozostawiając jeden element w kolorze? Na szczęście ten trend jest już dawno wymarły, ale pokazuje, jak silny kolor może przyciągać wzrok.
Dodawanie koloru do obrazu nie zawsze jest łatwe. Możesz być w stanie pokolorować elementy obrazu za pomocą kolorowych żeli, jeśli używasz lampy błyskowej.
Odejmowanie koloru od obrazu jest często nawet ważniejsze, jeśli rozprasza widza. Dzieje się tak często podczas fotografowania ludzi. Kolorowa odzież odciąga wzrok od bardziej subtelnych kolorów skóry twarzy. Dlatego fotografowie portretowi często każą swoim fotografowanym nosić zwykłe czarne lub białe ubrania.
Dodawanie i odejmowanie koloru w postprodukcji nie jest trudne, ale wymaga praktyki i powściągliwości. Łatwo przesadzić. Możesz wiele zrobić za pomocą lokalnych narzędzi dopasowujących i suwaków Jaskrawość/Nasycenie w Lightroomie. Pamiętaj, że jeśli chodzi o dostosowanie koloru lub nasycenia zdjęcia, mniej znaczy więcej, zwłaszcza jeśli chodzi o odcienie skóry.
Ostrość
Czy zauważyłeś, że rozmazany obraz jest bardzo nieprzyjemny dla oka? Nawet jeśli jest tylko trochę nieostry, Twoje oko to wykryje.
Instynkt ludzkiego oka polega na dostosowywaniu ostrości, aż to, na co patrzy, wydaje się ostre. Jeśli nie może znaleźć czegoś ostrego, na którym mógłby się oprzeć, nie spodoba ci się to, na co patrzysz.
Możesz to wykorzystać na swoją korzyść w swojej fotografii. Zapewne wiesz, że niewielka głębia ostrości podczas fotografowania portretów tworzy bardzo przyjemny wygląd. Dzieje się tak, ponieważ oko jest naturalnie przyciągane do ostrej twarzy obiektu, unikając innych elementów, które są nieostre. Najbardziej oczywistym sposobem kontrolowania ostrości jest użycie dużych przysłon i małej głębi ostrości, ale nie jest to jedyny sposób.
Możesz spróbować grać z dłuższymi czasami otwarcia migawki i rozmyciem ruchu. Panoramowanie poruszającego się obiektu i długi czas otwarcia migawki mogą spowodować rozmycie tła przy jednoczesnym zachowaniu akceptowalnej ostrości obiektu.
Możesz także dodać rozmycie w postprodukcji. Przesunięcie suwaka Przejrzystość w lewo zmiękczy wybrane elementy, na które nie chcesz zwracać uwagi. Możesz także dodać ostrość do wybranych obszarów, ale uważaj, aby zapisać nieostry obraz, zwiększając ostrość (to nie działa!).
Przejmij kontrolę
Gdy poznasz te wskazówki dotyczące kompozycji, które mogą pomóc widzom, możesz zacząć przejąć kontrolę nad procesem. Dodawanie i odejmowanie tych elementów od obrazów może mieć znaczący wpływ na ich wizualną atrakcyjność. Poświęć trochę czasu na zastanowienie się, na co mają patrzeć Twoi widzowie, a następnie zadaj sobie pytanie, co możesz zrobić, aby tak się stało.
Chociaż sposób przetwarzania zdjęć jest bardzo przydatny, spróbuj najpierw pomyśleć o kontrolowaniu tych elementów w aparacie. Nie zawsze jest to możliwe, ale przejęcie kontroli nad jasnością, kontrastem, kolorem i ostrością w aparacie zapewni lepsze obrazy do pracy w postprodukcji. Ponadto próba zapisania obrazu przez przesunięcie suwaków Lightroom do ich skrajności zwykle nie jest dobrym pomysłem.
Im bardziej świadomie podejdziesz do tego, co dodajesz i odejmujesz w swojej fotografii, zaczniesz tworzyć bardziej angażujące obrazy. Twoja fotografia stanie się również bardziej atrakcyjna dla widza i dla Ciebie.