Poznaj mroczną, piękną i osobistą kinematografię Reeda Morano, który został reżyserem DP.
Przeglądając filmografię kariery autora zdjęć i reżysera Reeda Morano, odczuwa się bardzo intymną relację z bohaterami jej filmów, a także głęboki i osobisty związek z emocjami, tematami i motywami jej projektów. To znak rozpoznawczy świetnej kinematografii — i doskonały przykład tego, jak Morano działa za obiektywem.
Morano stała się jednym z najlepszych operatorów i reżyserów w branży, a jej osiągnięcia są niezliczone.
Jest pierwszą kobietą w historii, która zdobyła zarówno nagrodę Emmy, jak i nagrodę Gildii Reżyserów dzięki swojej pracy nad Opowieść podręcznej Hulu. . Wcześniej Morano zaczynała jako DP w wielu niezależnych filmach, takich jak Frozen River i Małe Ptaszki . Zajęła się zdjęciami do Zamknij się i odtwarzaj hity , film dokumentalny o ostatecznym wykonaniu LCD Soundsystem. Ostatnie osiągnięcia reżyserskie obejmują Myślę, że teraz jesteśmy sami i Sekcja rytmiczna .
Przyjrzyjmy się przyciągającym wzrok, stylizowanym wyglądom, które Morano tworzy dzięki wyborom soczewek z bliska, ciemnym paletom kolorów i pięknie ukształtowanemu efektowi bokeh. Jeśli szukasz inspiracji filmowych i wskazówek od jednego z współczesnych mistrzów, po prostu czytaj dalej.
Zostań postacią na scenie
Niektóre z moich ulubionych cytatów — nie tylko z Morano, ale z kinematografii jako całości — znajdują się we wstępie do tego wywiadu, który Morano przeprowadził z ARRI. Linie takie jak „po prostu grasz razem z aktorami” i „reagujesz z ich powodu” mają zasadnicze znaczenie dla uchwycenia czystej autentyczności kinematografii Morano.
Jej zrozumienie, jak ważne są cechy kamery w tworzeniu atrakcyjnej sceny i całego filmu, pomogło jej (i pomoże Ci) zmienić wybory dotyczące kinematografii w mocne wybory reżyserskie.
Jak to zbadamy, aby naprawdę „stać się postacią na scenie” (jak to ujął Morano), dobry filmowiec musi dobrze rozumieć, jak fotografować z bliska i osobiście za pomocą odpowiednich kombinacji aparatu i obiektywu. Muszą myśleć z nastawieniem 360 stopni, skoncentrowanym na tworzeniu pięknych ujęć, zachowując płynność i elastyczność, czego Morano nauczyła się, gdy dostosowała się do aparatów cyfrowych, takich jak ARRI ALEXA.
Strzelaj niewygodnie blisko i osobiście
W tym podsumowaniu jej nagradzanej pracy reżyserskiej nad odcinkami Opowieści podręcznej , Morano (wraz z autorem zdjęć do serialu Colinem Watkinsonem) omawia swoje podejście do „znalezienia równowagi między umieszczeniem widza w niewygodnej bliskości” z postaciami, a „otwarciem świata, aby ludzie nie popadli w klaustrofobię”.
Możesz zobaczyć ten styl z bliska w wielu retrospekcjach, które dodają narracji, gdzie wydaje się, że soczewka Morano znajduje się w odległości kilku cali od postaci, odkrywając intensywne (i często nieprzyjemne) emocje, których doświadczają.
Morano i Watkinson również zagłębiają się w swój wybór, aby oprzeć się na filmowaniu w stylu POV i skupić się bardziej na osobistych singlach w porównaniu do standardowych ujęć z przepisami, takich jak zdjęcia przez ramię.
O tych ujęciach — w wywiadzie dla MPA Watkinson omawia fotografowanie aparatem ALEXA ARRI 4K i używanie obiektywów Canon K35 z lat 70. do uzyskania wyglądu POV, a także obiektywu Zeiss 28 mm do dramatycznych zbliżeń. Ciekawe rzeczy.
Preferencje dotyczące fotografowania 360 stopni
W 2011 roku, kiedy była DP w Little Birds , Morano udzieliła wnikliwego wywiadu dla Panavision na temat jej pierwszych doświadczeń z kręceniem filmów 360 stopni, stylem filmowym, w którym kamera może naprawdę swobodnie poruszać się w dowolnym kierunku, śledząc postacie i akcję narracyjną.
Stało się to tematem całej twórczości Morano. Pozwoliło to jej aparatowi stać się częścią historii i pomogło jej rozwinąć bystre oko do projektowania oświetlenia, kątów kamery oraz natury głębi i kontrastu.
Tworzenie i kształtowanie bokeh
Wracając do wywiadu z ARRI, Morano jest całkiem otwarta w swoim podziwie dla kręcenia filmów, kiedy to możliwe. Niemniej jednak skutecznie i fachowo zrozumiała, w jaki sposób można zmusić cyfrowe tworzenie filmów do naśladowania klasycznych stylów i wyglądu filmów.
Jednym ze sposobów, w jakie Morano wykorzystała fotografię cyfrową, jest sposób, w jaki tworzy i kształtuje bokeh w swoich kompozycjach. Woli „bokeh w kształcie owalu”, aby pomóc rozwinąć „interesującą postać”. Możesz zobaczyć tę ewoluującą technikę w jej debiucie reżyserskim Meadowland , na którym pełniła również funkcję DP.
Rzeczywiście, piękny, stylistyczny wygląd Morano bokeh jest jednym z jej charakterystycznych ruchów i można go znaleźć we wszystkim, od jej wczesnych nagrań koncertowych po najnowsze, wysokobudżetowe hity. Kiedy skończysz z tym artykułem, gorąco polecam wypróbowanie własnych kreatywnych sposobów odkrywania i używania bokeh.
Personalizacja palet kolorów i ciemnych kolorów
Wreszcie, świeżo po jej nagradzanej pracy nad Opowieść podręcznej Morano wydała jeden ze swoich najbardziej zrealizowanych dotychczas projektów — postapokaliptyczny thriller z 2018 rokuMyślę, że teraz jesteśmy sami , przy którym pełniła funkcję reżysera i operatora.
Film to mistrzowska klasa zarówno wizualnej opowieści, jak i naprawdę wstrząsającej kinematografii. Morano używa swoich ukochanych ciemnych palet kolorów do malowania świata, który jest równie ponury, jak pełen nadziei. W cytacie z wywiadu z Emily Buder z No Film School Morano wyjaśnia, jak patrzy na kolor:
Morano szczegółowo opisuje, w jaki sposób daje szefom swoich działów własne, ręcznie wybrane palety kolorów przed filmowaniem, aby wyjaśnić swoje preferencje kolorystyczne oraz zapewnić kontrolę i spójność kolorów.
Zasadniczo ten prosty, przemyślany krok pokazuje, że Morano ma mocne zrozumienie wyjątkowego, osobistego punktu widzenia – i ten punkt widzenia leży u podstaw jej charakterystycznego wyglądu, bogatych kompozycji i doskonałej ogólnej wrażliwości na opowiadanie historii w kinie.