Spojrzenie, w jaki sposób redaktorzy mogą zmienić sposób myślenia reżyserów i ostatecznie stać się błyskotliwą kryjącą się za potężną historią na ekranie.
Mówiąc jako filmowiec, który również montuje, muszę powiedzieć:uwielbiam montować o 1000% więcej niż rzeczywistą produkcję. I to nie z powodów, o których myślisz. Bardzo lubię przebywać na planie filmowym. Podoba mi się wspólne wysiłki zespołu, aby naprawdę studiować, badać i tworzyć idealne ujęcie. Lubię niuanse związane z oświetleniem i dźwiękiem. Jednak wszystko — i mam na myśli wszystko — zależy od procesu postprodukcji.
Jak mówią w branży, właśnie tam dzieje się prawdziwa magia. Podoba mi się najbardziej, ponieważ to tam masz największą kontrolę. Ty decydujesz, gdzie dokładnie zaczyna się i kończy każda scena. Ty decydujesz o kolejności momentów i kiedy publiczność będzie mogła doświadczyć wszystkich najwspanialszych części Twojego projektu.
Montaż jest fascynujący również ze względu na to, jak bardzo ukształtował niektóre z naszych ulubionych filmów. Ogromnym niedopowiedzeniem jest stwierdzenie, że nie cenimy redaktorów na tym samym poziomie, co reżyserów. Ale dla każdego Quentina Tarantino, Francisa Forda Coppoli i Martina Scorsese są redaktorzy równie ważni — Sally Menke, Walter Murch i Thelma Schoonmaker — za kulisami wykonującymi krytyczne prace.
Biorąc lekcje od najsłynniejszych montażystów w branży, artystów, którzy pomogli ukształtować narrację i wyrzeźbić struktury niektórych z najsłynniejszych klasyków kina, przyjrzyjmy się, w jaki sposób montażyści naprawdę są strażnikami opowiadania historii.
Spokojni bohaterowie filmów
Sally Menke, która zmarła tragicznie zbyt młodo, była niezachwianą redaktorką i długoletnią współpracowniczką Quentina Tarantino. Opisała montażystów jako „cichych bohaterów filmów” ze względu na ważne – i często prywatne i intymne – relacje, jakie redaktorzy mają z reżyserami w kształtowaniu ogólnej wizji projektu.
W rzeczywistości Tarantino opisałby rolę Menke jako coś więcej niż tylko wspólny umysł do decydowania, gdzie i kiedy wyciąć sceny. Zamiast tego porównał rolę Menke jako znacznie ważniejszą opiekunkę, która była tam, aby pomóc mu przeprowadzić go przez trudny proces, jakim jest montaż filmów.
W obliczu terminów, ingerencji w studio i opinii publiczności, posiadanie silnego, ale wspierającego redaktora, takiego jak Menke, było jednym z wielu powodów, dla których kariera Tarantino mogła się rozwinąć – a Menke stał się jednym z najbardziej poszukiwanych redaktorów w branża.
Prowokuj rzeczy i wypychaj pomysły
Jeśli chodzi o sławnych montażystów filmowych, Waltera Murcha można uznać za złoty standard w swojej pracy przy filmach takich jak Czas apokalipsy , Angielski pacjent i Ojciec chrzestny I , II i III . Zdobył także trzy nagrody Akademii i został nazwany „najbardziej szanowanym montażystą filmowym i projektantem dźwięku we współczesnym kinie” przez nikogo innego, jak Rogera Eberta.
Jakkolwiek sławny może być, jak sam przyznaje w wywiadzie dla Indiewire, dobry montażysta jest tak dobry, jak jego partner reżyserski. A w przypadku Murcha wymaga to bardzo specyficznego rodzaju prowokującego do myślenia, czasem nawet silnego partnerstwa. Mówi, że zadaniem redaktora jest „uzyskanie reakcji reżysera” w celu wywołania dialogu, który doprowadzi do czegoś „lepszego niż to, co każdy z nas mógłby wymyślić indywidualnie”.
Mówi również o tym, jak redaktor nie powinien po prostu rezygnować ze swoich pomysłów. Zamiast tego powinni wykorzystać swoją rolę strażników historii jako sposób na rzucenie wyzwania reżyserom, gdy zajdzie taka potrzeba.
Edycja jako forma pisania
Jednym z moich ulubionych pseudonimów dla jednego z najbardziej płodnych montażystów jej czasów, Dede Allen, jest jej nieoficjalny tytuł „lekarza montażu filmów”, ponieważ była znana ze swojej zdolności do czynienia cudów w trudnych projektach autorskich – na razy, ratując je przed samymi sobą.
Była także namiętną współpracowniczką i porównała swoją pracę jako redaktora mniej jako krawcową, a bardziej jako pisarkę, nie związaną formułami lub prawidłowymi procedurami, ale jako kogoś, kto może pracować swobodnie i z ekspresją.
W rozmowie z koleżanką montażystką Mią Goldman, która przypomniała Allenowi, że sama cytowała Michała Anioła, który powiedział:„Aby stworzyć Davida, odciąłem wszystko, co nie było Davidem”, Allen opowiadał o tym, jak dobry montażysta filmowy naprawdę powinni postrzegać siebie jako zdolnego artystę. Niezależnie od tego, czy jesteś rzeźbiarzem, pisarzem, lekarzem czy montażystą filmowym, musisz zwracać uwagę na artyzm i pozwolić, aby Twoje pomysły ewoluowały podczas pracy.
Znaczenie obiektywizmu
Podczas gdy większość współczesnych filmów głównego nurtu działa w ustrukturyzowanych granicach odrębnych pisarzy, reżyserów i montażystów, w historii filmu istnieje wiele przykładów bystrych autorów, którzy są tak oddani i skupieni na rzemiośle filmowym, że sami odgrywają każdą rolę w tym procesie . Jednym z najbardziej znanych autorów wszech czasów jest klasyczny japoński filmowiec Akira Kurosawa, który często montował własne filmy, aby zapewnić sobie pełną kontrolę.
Jednak w wywiadach Kurosawa udowodnił, że nawet on nie jest odporny na badanie wyjątkowej relacji między reżyserem a montażystą i tego, jak jego umysł redaktora musi usunąć się z wizji reżysera. Potrzeba tej samej mentalności strażnika, aby przejść do edycji z obiektywną, czystą kartą. Tylko dlatego, że coś zadziałało na planie lub jest częścią określonej części ogólnej wizji, jeśli nie pokazuje entuzjazmu na ekranie podczas edycji, musisz podjąć trudną decyzję o przycięciu, gdy konieczne jest cięcie.
Zbuduj tajemnicę filmu
Jeśli zamierzamy wykorzystać relację jednego montażysty i reżysera, aby naprawdę zbadać dynamikę wizjonera i strażnika, nie musimy szukać dalej niż partnerstwo między reżyserem Martinem Scorsese i montażystką Thelma Schoonmaker.
W ciągu pięćdziesięciu lat i dwudziestu trzech filmów fabularnych (oprócz ośmiu nominacji do Oscara i trzech wygranych dla Schoonmakera) duet najlepiej ilustruje, jak ważne jest silne partnerstwo reżysera i montażysty, aby wydobyć to, co najlepsze dla każdej osoby. — i cały projekt.
Schoonmaker jest tak wpływowy, jak się wydaje. Jej własna wrażliwość na to, jak montaż filmu jest ważną częścią kinowego opowiadania historii, jest fascynująca do zbadania. W wywiadzie dla Film Comment, Schoonmaker opowiada o znaczeniu tajemnicy i o tym, jak montaż może stworzyć najważniejszy rytm i dramat, potrzebny do ożywienia historii. Opisuje również swoją długoletnią współpracę ze Scorsese oraz sposób, w jaki rozwinęła swoją wiedzę na temat tego, czym naprawdę jest świetny montaż filmowy.
Podsumowując, głównym wnioskiem jest to, że chociaż potrzeba silnej wizji reżyserskiej, aby wprowadzić historię do produkcji, często potrzeba jeszcze silniejszego strażnika, aby wspólnie ożywić tę historię w produkcie końcowym.