Poznaj ręcznie wykonaną historię gliny poklatkowej i dowiedz się, jak możesz ją wykorzystać do własnych historii i projektów.
Bez względu na to, jak daleko wstecz w historii kina spojrzysz, są szanse, że niektóre z ulubionych filmów i programów z dzieciństwa dowolnego pokolenia zawierają jakąś odmianę claymation - lub animację zatrzymania skupioną wokół figur woskowych lub glinianych. Od Rudolfa czerwononosego renifera do Film owca Shaun mamy niezliczone przykłady gliny znalezione w kinie głównego nurtu.
Jednak, jak niedawno dowiedzieliśmy się z przerażającą wiadomością o pożarze magazynu w siedzibie Aardman Animations w 2005 roku (słynne studio odpowiedzialne za niezwykle udane franczyzy claymation, takie jak Wallace i Gromit i CHicken Run ) sztuka i historia gliniarstwa mogą zniknąć – lub przynajmniej zmienić się w nową przyszłość animacji cyfrowej.
Przyjrzyjmy się jednak historii sztuki iluminacji, jej pochodzenia, rozwojowi na przestrzeni lat i zobaczmy, jak możesz wykorzystać jej praktykę i zasady we własnych projektach.
Co to jest Claymation i jak to działa
Zgodnie z podstawową definicją, claymation to po prostu rodzaj animacji poklatkowej, która wykorzystuje glinę – a czasami bardziej konkretnie plastelinę – jako sposób na uchwycenie ruchu podczas stopniowego przesuwania postaci między klatkami. Sztuka tworzenia gliny jest prawie tak stara jak sam film i jest bardzo ściśle związana ze sposobem przechwytywania i odtwarzania filmu poprzez szybkie wyświetlanie nieruchomych obrazów, aby stworzyć iluzję życia i ruchu.
I chociaż tradycyjny film faktycznie oddaje prawdziwe życie, claymation odtwarza je w taki sam sposób, jak inne formy animacji. Claymation jest wyjątkowy, chociaż jest tworzony w rzeczywistej przestrzeni 3D i często poprzez fizyczne przesuwanie i ręczne przekształcanie gliny lub przedmiotów. Proces glinowania poklatkowego może być niezwykle powolny i bardzo precyzyjny w sposobie poruszania się postaci i kształtów wewnątrz samodzielnych zestawów.
Historia gliny
Historia glinowania sięga końca XIX wieku. Tak naprawdę zaczyna się od wynalezienia plasteliny przez brytyjskiego artystę Williama Harbutta w 1987 roku. Ten wynalazek plasteliny stałby się preferowanym materiałem do glinowania po dziś dzień, ponieważ nie wysycha i nie twardnieje jak normalna glina. Zamiast tego pozostaje wytrzymały, a jednocześnie elastyczny, wystarczający do zmiany ujęcia z ujęcia na ujęcie.
Eksperymenty z gliną istniały na początku XX wieku w szkicach i pokazach wodewilowych, a także w innych nowych formach klasycznych animacji. Jednak te szkice (takie jak ten historyczny film Waltera R. Bootha zatytułowany „Animated Putty” z 1911 roku) w końcu przekształciły się w teatralne filmy krótkometrażowe i filmy fabularne, zanim przeszły do głównego nurtu telewizji i filmów z lat 40. i 50.
Medium zaczęło znajdować dom z produkcjami dziecięcymi i rodzinnymi. Kultowe programy telewizyjne dla dzieci, takie jak Gumby i Davey i Goliat zwabią nowe pokolenie kreatywnymi projektami postaci i przystępnymi stylami animacji.
Przykłady słynnych Claymation na przestrzeni lat
Jednak podczas gdy franczyzy rozrywkowe dla dzieci, takie jak Morph , Dziadek , oraz Wallace i Gromit Popularność zyskała na popularności, sztuka claymacji znalazła również sposoby na łączenie z innymi formami animacji poklatkowej. Był również używany jako tańszy środek efektów wizualnych w innych wysokobudżetowych hitach i produkcjach.
Elementy gliny można znaleźć w znanych filmach, takich jak Koszmar przed Bożym Narodzeniem , Podwodne życie ze Stevem Zissou i Koralina . Jest również używany w wielu różnych wersjach programów telewizyjnych, kampanii reklamowych i teledysków.
Wraz z rozwojem cyfrowych efektów wizualnych i większą mocą przetwarzania komputerowego, przez lata claymation był dalej usprawniany i używany w połączeniu z tradycyjnymi metodami ręcznymi z efektami cyfrowymi, aby większe projekty ożyły szybciej. Medium zmieniło się również z pokolenia na pokolenie z nastawionego na młodość, by stać się wywrotowym dla starszych odbiorców i komedii, z przykładami takimi jak Celebrity Deathmatch , Pidżamersi i Moral Orel .
Wskazówki dotyczące używania Claymation
Pozostaje jednak pytanie, jak TY możesz wykorzystać claymation w swoich filmach i projektach wideo? Cóż, na szczęście dla ciebie iluminacja naprawdę nie jest tak trudna ani droga do odtworzenia, przynajmniej na podstawowym poziomie.
Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz na początek, to aparat fotograficzny i trochę plasteliny, najlepiej plasteliny, którą możesz znaleźć dość tanio w Internecie.
Stamtąd, jak widać w powyższym samouczku, jak tworzyć podstawowe figurki inspirowane Morphem, wystarczy poświęcić trochę czasu na tworzenie postaci i zbudowanie aparatu i zestawu. Jeśli chodzi o przestrzeń i ustalanie ustawień aparatu i oświetlenia, polecam wiele z tych samych opcji, które można rozważyć w przypadku standardowych filmów lub fotografii o produktach:
- Techniki operatorskie:kompletny przewodnik po zdjęciach produktów
- Wydajne oświetlanie i robienie zdjęć produktów w YouTube
- Samouczek wideo:jak nagrywać filmy produktowe przy ograniczonym budżecie
To tylko kilka wskazówek, jak zacząć. Wyobrażam sobie, że większość twoich potrzeb związanych z gliną dla przyszłych projektów będzie dotyczyć jednej z dwóch aren. Albo stworzysz podstawową glinę jako stylizowany wybór i efekt podobny do tego, jaki robi Wes Anderson w swoich filmach, takich jak Podwodne życie ze Stevem Zissou lub jako zabawny sposób na tworzenie własnych miniaturowych efektów wizualnych DIY dla dużych elementów akcji.
Przyszłość Claymation
Iłowanie również staje się coraz bardziej zdigitalizowane. Zarówno małe projekty, jak i funkcje o dużym budżecie wciąż znajdują nowe i innowacyjne sposoby łączenia tradycyjnych modeli z innymi metodami cyfrowego tworzenia filmów, takimi jak zielone ekrany i oprogramowanie do animacji postaci 3D.
Jak widać w filmie zza kulis filmu Missing Link 2019 z 2019 roku , ich wysokobudżetowa załoga wykorzystuje kombinację praktycznych systemów olinowania oraz rekwizytów i elementów zastępczych do zielonego ekranu, aby przyspieszyć produkcję. Jednocześnie połączyli postacie ze świata rzeczywistego z cyfrową animacją komputerową, aby uzyskać bardziej złożone sceny z wodą, akcją i ruchem.
Od Ciebie zależy, w jaki sposób możesz chcieć zapuścić się w gliny. Niezależnie od tego, czy chodzi o odkrywanie nowego hobby i dla zabawy polegającej na ręcznym tworzeniu prostych animacji zatrzymania, czy też szukasz nowych sposobów na popychanie tej formy sztuki w kreatywnych i odważnych nowych kierunkach dla następnej generacji odbiorców.