Wskazówki dotyczące edycji , sztuczki i kryteria jednego z najbardziej znanych i szanowanych montażystów wszech czasów — Waltera Murcha.
Musisz być całkiem dobry w swojej pracy jako montażysta i dźwiękowiec, żeby Roger Ebert nazywał cię „najbardziej szanowanym montażystą filmowym i dźwiękowcem we współczesnym kinie”. Ale reputacja Waltera Murcha jako jednego z największych redaktorów wszechczasów jest absolutnie zasłużona i prawdziwa. Nie tylko otrzymał trzy Oscary za najlepszy montaż (w sumie dziewięć nominacji), ale także miał ogromny wpływ na funkcję i teorię montażu filmów.
Znany z pracy przy klasycznych filmach, takich jak Czas apokalipsy , Ojciec chrzestny I , II i III , Rozmowa i Angielski pacjent (jak również do montażu wszystkich swoich filmów, jednocześnie opowiadając się za zwiększoną kreatywnością), Murch pomógł opracować nowe systemy i środki do montażu w świecie analogowym, będąc jednocześnie pionierem montażu elektronicznego. W rzeczywistości Murch był pierwszym montażystą, który otrzymał Oscara za film zmontowany elektronicznie w Avidzie.
W swoim czasie Murch był postacią otwartą w świecie filmowym i montażowym, wygłaszając przez lata liczne przemówienia, seminaria i kursy mistrzowskie. Ale co tak naprawdę sprawia, że edycje Waltera Murcha są tak fenomenalne i wyjątkowe? Zanurzmy się w niektóre z tych lekcji przedstawionych przez tę ikonę edycji, aby pomóc Ci doskonalić własne umiejętności postprodukcji.
Kryteria Waltera Murcha dotyczące edycji
Z karierą trwającą ponad pięćdziesiąt lat, można śmiało powiedzieć, że Murch opracował jeden z najbardziej podstawowych systemów edycji kinowej. Jak wyjaśnia w powyższym filmie i często mówił przez lata, Murch ograniczył większość swojej wiedzy do własnych sześciopunktowych kryteriów dotyczących tego, kiedy i jak edytować scenę. Więcej informacji na temat tych sześciu kryteriów można znaleźć w jego książce In the Blink of an Eye:A Perspective on Film Editing , ale zasady są w zasadzie takie:
- Emocje
- Historia
- Rytm
- Kierunek wzroku publiczności
- Dwuwymiarowa przestrzeń ekranu
- Trójwymiarowa przestrzeń akcji
Bardzo podobają mi się powyższe wyjaśnienia Murcha, który dalej przedstawia myśli stojące za tymi kryteriami, a także proponuje pytania, które możesz sobie zadać podczas cięcia własnych filmów lub projektów. Te kryteria i pytania powinny być traktowane hierarchicznie w miarę przesuwania się w dół listy.
- Czy przejście od jednego ujęcia do następnego sprawiło, że poczułeś się w określony sposób?
- Czy ten krój pomógł ci zrozumieć historię?
- Czy zdarzyło się to rytmicznie we właściwym miejscu?
- Gdzie prawdopodobnie będzie spoglądać oko publiczności?
- Czy jesteśmy przekonani, że osoba A patrzy na osobę B?
- Czy cięcie jest zgodne z ciągłością trójwymiarowej rzeczywistości przestrzeni?
Znaczenie rytmu
Jednak każdy dobry redaktor szybko powie, że redagowanie to znacznie więcej niż przestrzeganie rad zawartych w liście w książce. Jak ujął to w powyższym wywiadzie, montaż jest jak opowiadanie dobrego dowcipu lub historii. Lub, w innym przykładzie, to jak nauka tańca.
W istocie montaż dotyczy rytmu. Chodzi o ustalenie tempa, a następnie znalezienie kreatywnych sposobów na wtańczenie i wyjście z tego, czego może oczekiwać Twoja publiczność w dowolnym momencie. Nie musimy wchodzić całkowicie w scenę, ale możesz usłyszeć, jak Murch mówi znacznie więcej o tym procesie w odniesieniu do edycji słynnej sceny restauracyjnej z Ojca chrzestnego .
Dokonywanie właściwych wyborów
Innym sposobem, w jaki Murch często mówi o montażu, jest po prostu dokonywanie wyborów. Od bardzo dokładnych wyborów dotyczących tego, ile dłużej klatek chcesz zatrzymać w trzymającym w napięciu ujęciu przed przejściem do rozdzielczości, po samo podjęcie decyzji, nad którą platformą NLE będziesz pracować.
W godzinnej dyskusji powyżej Murch opowiada o wyborach i decyzjach, które dotyczą każdej edycji jego funkcji. To właściwie fascynujące seminarium i gorąco zachęcam wszystkich do obejrzenia go w całości.
Murch omawia trochę swojej osobistej historii i otwarcie mówi o swoich doświadczeniach z montażem swojego pierwszego filmu pełnometrażowego w programie Adobe Premiere Pro. Jako ktoś, kto jest prawie wyłącznie edytowany w Premiere Pro, fascynujące jest widzieć, jak taki tytan edycji opowiada o przepływie pracy, pokazując, co lubi, a czego nie lubi na platformie.
Światowa edycja dźwięku
Wreszcie rola Murcha nie ogranicza się wyłącznie do edycji wideo. W rzeczywistości Murch zaczął od miksowania dźwięku i projektowania. I pod wieloma względami może być nawet bardziej znany ze swoich technik projektowania dźwięku i innowacji niż ze swoich technik edycji. Osobiście uważam, że powyższy esej wideo autorstwa Nerdwritera1 jest fascynującą eksploracją „światowości” Murcha – eksperymentalnej techniki (w tamtym czasie), która stała się podstawą tego, jak montujemy i oglądamy filmy i telewizję.
Innowacje Murcha w zakresie edycji dźwięku wskazują również na to, jak ogólnie postrzega edycję. Celem każdego filmu lub projektu jest zanurzenie widza w fabułę tak bardzo, że czasami możesz nawet zapomnieć, że w ogóle oglądasz film.
Dzieje się tak niezależnie od tego, czy montujesz projekty do kina, czy na kanał YouTube. Ważne jest, aby uczyć się od liderów branży, takich jak Murch, z jego kryteriami cięcia, a także postępować zgodnie z jego radami, jak wyczekiwać tworzenia własnych technik i innowacji podczas układania swoich historii.