Amerykańskie stowarzyszenie Directors Guild było gospodarzem trzygodzinnej rozmowy z tymi niesamowitymi filmowcami. Oto dania na wynos.
Tegoroczny Oscar za „Wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmie fabularnym” otrzymał Guillermo del Toro za Kształt wody , ale podczas tej trzygodzinnej rozmowy możesz nauczyć się cennych lekcji filmowych od wszystkich pięciu nominowanych.
Ten film, którego gospodarzem jest Directors Guild of America i moderuje Jeremy Kagan, przedstawia doświadczenia i perspektywy reżyserów Guillermo del Toro (Kształt wody ), Greta Gerwig (Lady Bird ), Martin McDonagh (Trzy billboardy za Ebbing, Missouri) ), Christopher Nolan (Dunkierka ) i Jordana Peele (Wynoś się ).
W tym artykule wyciągnąłem pięć kluczowych lekcji, które powinny przydać się w twojej własnej podróży filmowej. Jeśli masz czas, warto obejrzeć całą rozmowę, ponieważ jest wiele fascynujących anegdot i podejść do filmu.
1. Trzymaj się na nogach
Jednym z pierwszych pytań, jakie zadaje Kagan, jest „Gdzie zajmujesz pozycję na planie?” co wydaje się fundamentalnym pytaniem. Na przykład Christopher Nolan woli być jak najbliżej akcji:
Dla reżyserów, którzy lubią być trochę bardziej zdystansowani, noszenie monitora z wygodnego krzesła w wiosce wideo ma sens dla mnie jako montażysty. Jeśli nie ma tego w aparacie, nie ma tego w filmie. Ale aby nawiązać kontakt z aktorami i bardziej intymnie reżyserować, wydaje się, że nic nie zastąpi stania blisko kamery.
W rzeczywistości Greta Gerwig również trzyma się z daleka od podejścia „wioski wideo”:
2. Napisz na ekranie
Kilku tegorocznych nominowanych jest również uznawanych za scenarzystów swoich filmów; w rzeczywistości Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro i Martin McDonagh byli również nominowani do najlepszego oryginalnego scenariusza.
Po około 28 minutach konwersacji pojawia się pytanie do Gerwig, a w swojej odpowiedzi opisuje swój proces pisania i sposób, w jaki przekłada się to na ekran, co moim zdaniem oferuje naprawdę interesujący wgląd w dobre pisanie scenariuszy. Scenariusz jest planem produkcji filmu, ale nie jest przeznaczony do samodzielnej publikacji. Niesie rytm, strukturę i klimat filmu, które obsada i ekipa ożywią.
Oto kilka moich ulubionych linijek z jej odpowiedzi:
Możesz zobaczyć, o czym mówi Gerwig na pierwszej stronie scenariusza fotografowania Lady Bird.
Mówi też o tworzeniu wstępu do filmu, czyli w zasadzie całego filmu w jednym momencie:
3. Wypróbuj nowe rzeczy w każdym filmie
Jedna z rzeczy, które mnie zaskoczyły w Kształcie wody jest to, że jego budżet wynosił tylko 19,3 miliona dolarów. To dość mało jak na film o tych ambicjach, a częścią rozwiązania del Toro było zastosowanie technik filmowania na sucho w przypadku filmowania na mokro, zamiast wykonywania prac w zbiornikach w przypadku niektórych bardziej skomplikowanych scen wodnych.
Tak więc miał 10-12 lalkarzy poruszających każdym obiektem, który unosi się w scenie, tak jak w początkowych ujęciach zwiastuna, gdy główna bohaterka śni, że jest pod wodą.
Del Toro opisuje to wszystko po około 25 minutach w:
4. Uczciwe pomysły mają znaczenie
Wynoś się Reżyser Jordan Peele podzielił się tymi przemyśleniami na temat swojego podejścia do kręcenia filmów, o czym myślę, że jest to bardzo ważne, aby pamiętać podczas procesu produkcji i postprodukcji. Uczciwe pomysły w samym sercu filmu są tym, z czym widzowie będą się łączyć – znacznie więcej niż konkretna linia dialogu lub moment.
W rozmowie na forum DGA Peele opowiada o swoim procesie prób do filmu i o tym, jak starał się uwierzyć, że dwoje głównych bohaterów jest naprawdę zakochanych, ale kiedy znalazł uczciwy pomysł, na którym mógł się skupić, stało się to wiarygodne:
Myślę, że ta koncepcja trzymania się uczciwych pomysłów w konkretnych kwestiach lub momentach jest kluczowa w pakiecie montażowym i jest podobna do koncepcji montażu „zabijania swoich ukochanych” – tych ujęć lub scen, nad którymi tak ciężko pracowałeś, ale (dla z jakiegokolwiek powodu) po prostu nie działają w końcowej edycji. Aby cały film był lepszy, muszą iść.
Zachowanie wszystkiego, co jest zgodne z prawdą motywacji postaci lub prawdą świata filmu, będzie dla widzów spójne i realne, ale elementy, które nie zdadzą tego testu, będą się wyróżniać i wyciągają widzów z filmu.
5. Obejmij wypadki
Del Toro opowiada genialną historię o przyjmowaniu nieoczekiwanego, która znajduje się w kolejce w powyższym filmie.
Podnosi naprawdę ważną kwestię, która jest niezbędna dla każdego reżysera:być w stanie „zarządzać wypadek”.
Każdy reżyser mówił o konieczności codziennego przyjmowania wypadków i rozczarowań oraz wykorzystywania całego swojego przygotowania i rzemiosła filmowego, aby przekształcić je w elementy, które przyniosły korzyści końcowemu filmowi.