Choreografia sceny walki to tylko połowa sukcesu. Jeśli Twoi widzowie nie mogą powiedzieć, co oglądają, wszystkie te piękne techniki nic nie znaczą.
W gatunku filmów akcji seria Jason Bourne wywołała pewne kontrowersje. Masz zagorzałych fanów, którzy twierdzą, że serial jest jednym z najlepszych w gatunku akcji, a są też tacy, którzy twierdzą, że kiedy Paul Greengrass przejął serial, nieumyślnie zrujnował hollywoodzkie kino akcji. Jest kilka osób, które utrzymają się przy decyzjach Greengrass, na przykład wstępniak wideo z Insider , argumentując, że ci, którzy go naśladują, zawodzą. Jednak chociaż mogę docenić to, co próbował zrobić, ostatecznie Greengrass tworzy wizualny bałagan i jest to coś więcej niż tylko drżąca kamera.
Przyjrzyjmy się, co dokładnie tworzy ten wizualny bałagan i jak uniknąć popełniania tych samych błędów.
Ramowanie akcji
Zobacz tę scenę walki z The Bourne Supremacy .
Jeśli zwolnisz i zwrócisz uwagę na to, co się dzieje, możesz śmiało powiedzieć, że choreografia jest bardzo dobrze zrobiona. Ciekawe i szorstkie techniki oparte na poczuciu realizmu i charakterystycznej dla Bourne'a zdolności adaptacyjnej – oraz dobrej, wiarygodnej stymulacji. Tracimy jednak choreografię z kilku powodów. Pierwszą rzeczą, która się wyróżnia, jest z pewnością chwiejna kamera połączona z ciasnymi zbliżeniami. To dezorientujące i mylące; czujesz się jak pijany wpadający na dwie walczące osoby. Ale co więcej, tracimy naszych poddanych z powodu oświetlenia i kostiumów.
Obie postacie są ubrane na czarno, a kiedy stoją naprzeciw jasnych żaluzji weneckich, tracimy wszelkie wyróżniające cechy. Wszystkie kąty są złe, więc ciągle patrzymy na plecy jednej osoby, zamiast widzieć, jak większość technik się sprawdza. Ta dwójka staje się czarną, amorficzną plamą.
Inscenizacja Akcji
Bardziej tradycyjny styl choreografii strzelanek to szersze ujęcia i dłuższe ujęcia — i oczywiście wystarczająco dobrze oświetla scenę, aby rzeczywiście zobaczyć, kto jest kim i co się dzieje. Weźmy na przykład intensywną i piękną choreografię oraz zdjęcia do ostatniej walki z Legendy pijanego mistrza Jackie Chana. .
Zwróć uwagę nie tylko na szersze ujęcia i dłuższe ujęcia, ale naprawdę przyjrzyj się, jak układa się choreografia przed kamerą. Jak wspomniałem, głównym problemem w walce Bourne vs. Jarda było to, w jaki sposób obaj zawodnicy zostali zaaranżowani w kadrze (ich plecy prawie zawsze zakrywały techniki i tworzyły tę amorficzną czarną plamę). Po prostu powtórzenie tej walki z szerszymi i dłuższymi ujęciami nie wystarczyłoby, aby to naprawić. Musisz być świadomy tego, jak twoja choreografia gra przed kamerą. To jak stoły obiadowe w przedstawieniu teatralnym:bez względu na to, gdzie ktoś siedzi przy stole, cała publiczność widzi wszystkie jego działania i mimikę. Potrzebujesz swojej choreografii, aby grać wiarygodnie przed kamerą.
Zerwanie z tradycją
Co zrozumiałe, nowi reżyserzy chcą się wyróżniać i wykorzystywać kamerę w nowy sposób. Rozumiem, co Greengrass próbował zrobić:stworzyć bardziej szalone, kinetyczne uczucie, aby wzmocnić scenę walki. Jest to nadal możliwe, ale musi być zachowana równowaga między energiczną kamerą a klarowną prezentacją choreografii walki. Doskonałym tego przykładem jest „Raid:Odkupienie” Garetha Evansa .
Kamera jest dużo bardziej aktywna niż w tradycyjnych scenach walki, często porusza się wraz z upadkiem lub kopnięciem, ale nigdy nie tracimy z oczu akcji. Nawet w ciemnym, zapiaszczonym otoczeniu oświetlenie i kostiumy pozwalają nam odróżnić postacie, a kąty pozwalają nam wyraźnie zobaczyć wymianę technik. Możemy doświadczyć zawiłej choreografii, widząc świeże i pozornie chaotyczne podejście do kinematografii walki. Podejście Evansa jest sposobem na poprawę doświadczenia, podczas gdy próba Greengrassa je utrudnia.
Łączenie wszystkiego w całość
Choreografuj krótką scenę walki, baw się kątami i ruchem kamery. Eksperymentuj z tym, jak daleko możesz popchnąć pomysł, aby znaleźć odpowiednią równowagę. Baw się nowymi pomysłami i tym, jak określone kąty lub ruchy najlepiej uchwycić i przekazać różne techniki walki i wymiany.
Odnalezienie własnego, niepowtarzalnego stylu choreografii strzeleckiej wymaga eksperymentowania. Niezależnie od tego, czy szukasz bardziej klasycznego podejścia, czy szukasz czegoś ostrego i szalonego, zwróć uwagę na kadrowanie, kąty i sposób, w jaki garderoby twoich postaci współpracują z oświetleniem i ich technikami odtwarzania przed kamerą. W ten sposób, bez względu na to, jak stabilne lub dynamiczne są ruchy kamery, Twoi widzowie mogą śledzić akcję.