REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wyłącznie:Projektowanie Wakandy i niesamowitych zestawów Czarnej Pantery

Projektantka produkcji Hannah Beachler zabiera nas za kulisy filmu Marvel's Black Panther. Zobacz, jak zaprojektowała afrofuturystyczny wygląd filmu.

Zdjęcie na okładce dzięki uprzejmości Disney/Marvel Studios. Źródło zdjęcia:Matt Kennedy.

Miałem przyjemność porozmawiać z Czarną Panterą scenograf Hannah Beachler. Jeśli nie rozpoznajesz jej imienia, prawdopodobnie nadal widziałeś jej pracę. Jej poprzednie projekty to Moonlight, Creed, Fruitvale Station i Lemoniada Beyonce .

Jako osoba, która nie ma wystarczającej wiedzy na temat przepływu pracy scenografa, rozmawiałam z Hannah o tworzeniu świata od podstaw, procesie twórczym jej zespołu i ogólnym rozwoju jej kariery. Oto czego się nauczyłem.


Po lewej: Paarl Rock w RPA. Źródło zdjęcia:Hannah Beachler. Prawo: Plakat komiksu Black Panther San Diego wydany przez Marvel Studios.

Michael Maher:  Ok, więc jestem bardzo podekscytowany. Widziałem wiele filmów, nad którymi pracowałeś przez lata, i uwielbiam wszystko, co zrobiłeś z Ryanem Cooglerem, Moonlight wyglądał niesamowicie i jestem niesamowicie podekscytowany Czarną Panterą . Wygląda tak pięknie i oszałamiająco. Chciałem przeanalizować ten temat, zapytać o przepływ pracy i dowiedzieć się, jak to wszystko się połączyło.

Zanim się tym zajmiemy, czy możesz dać wgląd naszym czytelnikom? Jak zacząłeś swoją karierę jako scenograf? Co doprowadziło Cię do tej roli w Czarnej Pantery ?

Hannah Beachler: Miałem za zadanie dekorować mniejszy film, a reżyser powiedział do mnie:„Wiesz, powinnaś zająć się scenografią”. i wcześniej nigdy o tym nie myślałem. Zawsze chciałem zostać dekoratorką scenografii jak Nancy Haigh (zdobywczyni Oscara i częsta współpracowniczka braci Coen). Więc to zawsze był napęd.


Hannah Beachler na wycieczce badawczej w Table Mountain w Capetown w RPA. Źródło zdjęcia:Ilt Jones.

Nigdy tak naprawdę nie myślałem o projektowaniu produkcji. Kilka lat później wciąż zajmowałem się dekorowaniem i zauważyłem, że dekoruję bardziej jako gawędziarz. Obudziłem się więc pewnego dnia i powiedziałem:„Wiesz co, spróbuję scenografii”. Mogłem opowiedzieć historię przez otoczenie do całego filmu na wszystkich poziomach. I tak postanowiłem pójść w tym kierunku. Potem chodziło o znalezienie ludzi, którzy by mnie do tego zatrudnili, i dostałem się do kilku horrorów. To były pierwsze rzeczy, które zrobiłem jako scenograf.

MM: Człowieku, wszyscy zaczynają z przerażeniem. Jedyny sposób na zdobycie ulicznego kredytu.

HB: [śmiech] Tak prawdziwe.


Hannah Beachler w kanionie Blyde w Afryce Południowej. Źródło zdjęcia:Ilt Jones.

MM: Opowiedz mi o swojej pracy nad Czarną Panterą . Wiem, że zostałeś wysłany na wyjazdy badawcze do RPA i Korei, prawda?

HB: Cóż, pierwszym miejscem, do którego pojechaliśmy, była Afryka Południowa, a ja wyprzedziłem wszystkich. Byliśmy ja, kierownik lokalizacji, Ilt Jones, i moja asystentka Marley [Mountcastle]. Byliśmy tam dwa tygodnie przed wszystkimi i jeździliśmy wzdłuż wybrzeża Afryki Południowej. Robiłem zdjęcia wszystkiego od chwili, gdy uderzyliśmy w ziemię.

Lecieliśmy 18 godzin, wylądowaliśmy, zrzuciliśmy bagaże i od razu wyruszyliśmy na Górę Stołową. Poszedłem tam, a potem w dół do wąwozu. Robiłem zdjęcia wszystkim skałom i roślinności, znasz po prostu całe środowisko wokół mnie. Robiłem to na całym wybrzeżu.


Wyprawa badawcza do Południowej Afryki Kapsztad. Źródło zdjęcia:Hannah Beachler.

Mieliśmy zespół ludzi, który z nami podróżował — opowiadali nam o historii każdego miejsca, w którym poszliśmy, historii flory i fauny, co było rdzennym regionem. Więc patrzyłem na wszystko, badałem wszystko, ponieważ wszystko to zostało wprowadzone do projektowania i języka projektowania Wakandy.

Wspaniale było być tak blisko i dotknąć tego. Aby porozmawiać z mieszkańcami i usłyszeć ich historie, zrozumieć różne plemiona, zrozumieć historię i to, przez co przeszli ludzie, poza tym, co sam czytam i badam. Był integralną częścią projektu. Nie da się tak naprawdę uchwycić tego, co jest na filmie lub na zdjęciu. Musisz to zobaczyć.

Krajobrazy są ogromne — natychmiast tracisz poczucie perspektywy, co wprowadza Cię w inny nastrój. Wszystko to daje poczucie, które chcieliśmy wprowadzić do narodu, który budowaliśmy.


Dekorator planu Jay Hart i projektantka Hannah Beachler na planie koreańskiego kasyna. Źródło zdjęcia:Alex McCarroll.

Korea była niesamowita. Tak bardzo kocham Koreę Południową. Była to kolejna bogata kulturowo tradycja, więc wiele z tej podróży polegało na poznawaniu ich historii.

Byliśmy na targu rybnym i tak zaczęliśmy od pomysłu kasyna. Poza tym było miejsce zwane Gangster Alley, gdzie znajdowały się wszystkie statki. To było coś w rodzaju portu i pomogło nam nadać międzynarodowy charakter, wprowadzając bardzo tradycyjną stronę tego, czym jest Korea Południowa. Mamy też bardzo piękną stronę Korei Południowej z tym, co wszyscy znamy z pionowymi znakami i podświetlanymi znakami.

Podróże były niesamowite, wiele się nauczyłem i tak wiele z nich zostało włożonych w projekt.


Zestaw Czarnej Pantery. Źródło zdjęcia:Matt Kennedy.

MM: Biorąc pod uwagę, że jest to film komiksowy Marvela i sukces Strażników i Thor:Ragnarok , otwiera możliwość użycia większej ilości kolorów. To zmieszane ze stylem afrofuturystycznym; opowiedz mi o pracy z kolorami w Czarnej Pantery .

HB: Wiesz, tekstylia były głównym towarem eksportowym wielu narodów w Afryce. To zostało zniszczone podczas transatlantyckiego handlu niewolnikami, ale tkaniny wciąż są tak bogate w kolory. Pamiętam, kiedy wjeżdżaliśmy, widziałeś kobiety idące poboczem drogi i miały te spódnice, które schodziły trochę poniżej kolan, i miały te skarpetki naciągnięte na kolana. Były po prostu tak kolorowe, że to była najwspanialsza rzecz. Za każdym razem, gdy to widziałem, myślałem:„O mój Boże! Uwielbiam to”.

Czyli tkaniny są kolorowe, budynki są kolorowe, wszystko jest kolorowe. Więc wiedziałem, że to będzie częścią tego. Następnie patrząc na rzeczy [Jack] Kirby, w tym Thor było dużo kolorów pracy, a nawet w Czarnej Panterze komiksy w tym czasie.


Sztuka projektowa Wakandy w filmie „Page to Screen” w Marvel Studios .

Mieliśmy to wszystko tam umieścić, wiecie, wprowadzić bogatą architekturę. Wiele elementów architektury ma projekty, kształty i kolory, które mają znaczenie. Senegalskie budynki, które mają duże, odważne róże, fiolety i zielenie – i inne z paskami, które spływają po kolumnach.

Zwariowaliśmy na tym punkcie i pojawiła się kolorowa historia. Zdecydowanie istnieje kolorowa historia, a kiedy oglądałem to w premierze, pomyślałem:„Tak, na pewno możesz poczuć tę kolorową historię z postaciami”.

Jeśli chodzi o rzeczy w środowiskach, chcieliśmy wprowadzić ten tradycyjny piękny kolor, który widzisz, a tak wiele plemion jest tak kolorowych. Malują swoje twarze, a do ich upiększania wykorzystują naturę. Jest to bardzo piękne. Plemię Taron i plemię Dogonów to plemiona, których używaliśmy dla Jabari. Są mistrzami w obróbce drewna i właśnie to wykorzystaliśmy w przypadku Jabari. A potem kostiumy, Ruth [E. Carter] zrobił fantastycznie. Są tak piękne i żywe.


Maska Czarna Pantera widoczna w zwiastunie Czarna Pantera w Marvel Studios.

MM: Nie znam zbytnio rzeczywistego przepływu pracy scenografa. Jeździsz na te wycieczki i robisz te wszystkie zdjęcia, ale co z tym wszystkim zrobić? Czy Twój zespół tworzy moodboardy lub zaczyna ilustracje, jak wygląda proces projektowania produkcji?

HB: Cóż, miałem świetny zespół. Jest zespół ilustratorów — chyba około siedmiu. A potem zespół scenografów, który zajmuje się szkicowaniem i przekształcaniem naszych ilustracji w praktyczne scenografie. Potem mam nadzorującego dyrektora artystycznego, sześciu dyrektorów artystycznych — a każdy dyrektor artystyczny ma zestaw, który prowadzi z koordynatorem i brygadzistą. To dużo o harmonogramach i materiałach budowlanych. Wszystko, co widzisz, jeśli chodzi o wykończenia i tak dalej, wybrałem wszystkie te wykończenia. Wiesz, jak wszystko wyglądało.

Kiedy podróżuję, to ciężka praca. Kiedy byliśmy w RPA, wciąż miałem zespół w [Los Angeles]. Więc kiedy robię zdjęcia, mój asystent odsyłał wszystko do Los Angeles.

Więc harcowaliśmy przez 12 lub 13 godzin, a potem wracałem pod koniec dnia. Do tego czasu jest ich poranek. Więc mieliśmy spotkanie na półtorej godziny, aby omówić wszystko, co było w ich pracy na dany dzień. Więc wciąż mieliśmy kilka ilustracji i koncepcji, które musieliśmy zrobić. Więc odesłałbym szkice i notatki, poprawki do wszystkich ilustracji i wszystko, co dzieje się w innych zestawach.

Częścią moich wypraw badawczych było znalezienie wyglądu Warrior Falls, który pochodził z Oribi Gorge. Kiedy robiłem zdjęcia skał w Oribi Gorge, wysyłałem je z powrotem do dyrektora artystycznego Alexa McCarrolla, aby mógł zacząć modelować tę skałę. Myślę, że używał Mayi, Photoshopa i Illustratora. Niektórzy z ilustratorów byli malarzami; niektórzy używaliby Photoshopa i Illustratora; niektóre pracowały w 3D.


Warrior Falls widziany w zwiastunie Czarnej Pantery w Marvel Studios.

Tak więc pracowałem całą noc, a następnego ranka wstawałem i cały dzień szukałem zdjęć i robiłem notatki. Marley zbierał rzeczy od zespołu, a także zmiany z poprzedniego dnia. Ona i ja przeglądaliśmy wszystko i robiliśmy wszystkie moje notatki i zmiany, a następnie wysyłaliśmy im więcej koncepcji kolorystycznych.

Chciałem wejść w ten kolor dla rocka. Byliśmy w Golden Gate [Park Narodowy Highlands] na tej skale, która miała w sobie te piękne czarne smugi. Naprawdę chciałem zobaczyć tę czerń w naszym Warrior Falls.


Warrior Falls widziany w zwiastunie Czarnej Pantery w Marvel Studios.

Ta podróż, poza 26 hotelami i 17 lotniskami, trwała prawie 18 godzin dziennie. Nadal miałem zespół w Los Angeles, który zajmował się badaniami i rozwojem, i nadal musiałem to wszystko robić, abyśmy mogli przekazać to scenografom i aby zaczęli je tworzyć. A ponieważ wszystko się zmieniało, musieliśmy stale aktualizować.

Kiedy Ryan [Coogler] przybył, mieliśmy spotkania, gdy lecieliśmy z jednego miejsca do drugiego. Kiedy otrzymywałem od niego notatki, dawałem je mojej asystentce, a ona zwracała wszystko wszystkim w LA, aby wprowadzić zmiany. Na czymś takim nigdy nie możesz przestać.


Michael B. Jordan widziany w zwiastunie Czarnej Pantery w Marvel Studios.

Kiedy widzieliśmy różne rzeczy, widziałem tekstury i robiłem im zdjęcie, a następnie odsyłałem je z notatkami typu „Uwielbiam tę teksturę do Sali Królów” lub „Czy możemy umieścić te maski w Sali Królów lub odtworzyć je jakoś?”.


Wakanda w zwiastunie Czarnej Pantery w Marvel Studios.

Może drogi do miasta wyglądają jak droga gruntowa, ale jest trochę vibranium, na którym samochody mogą się poruszać. Więc szkicowałem to i dzieliłem się tym z Ryanem, a on mówił:„Tak, to jest niesamowite”.

Zrobiłem zdjęcia Sentinel, czyli tam, gdzie chcieliśmy, aby mieszkali Jabari, i kiedy tam byliśmy, były pokryte śniegiem. Poprosiłem więc, aby ilustrator zaczął wrzucać budynki na zbocze góry i dodawać więcej śniegu. Śnieg jest bardziej ubity i mniej luźny. Więc nie porusza się po szczycie góry. Kilka razy zmienialiśmy miejsce, w którym była góra, i ostatecznie zrobiliśmy kilka talerzy w Ugandzie.


Wyprawa badawcza do RPA w góry Sentinel. Źródło zdjęcia:Hannah Beachler.

Tak to wygląda w przepływie pracy. To było bez przerwy. Chłopaki dokuczali mi, bo każdego ranka miałam te wszystkie spotkania. Powiedziałbym więc „West Wing me”. i po prostu przechodziliśmy przez korytarz, a oni kładli przede mną rzeczy:„To. To. TAk. Nie. Ok. Następny. Co?”

MM: Gdzie są jakieś elementy, które drastycznie się zmieniły po Twoich podróżach?

HB: Tym, który zmienił się drastycznie po podróży, był Warrior Falls. Zmieniło się to kilka razy, ale kiedy dotarłem do wąwozu Oribi i spojrzałem na klif i skały, wyglądało to tak wyjątkowo.


Hannah Beachler i filmowcy podczas południowoafrykańskiej wyprawy badawczej nad jezioro Eland w wąwozie Oribi. Źródło zdjęcia:Hannah Beachler.

Wszystko było poziomo. Skała była pokryta łupkami i wyglądała, jakby była ułożona w stos. Można było po prostu zobaczyć w nim kształty, a następnie zobaczyć, gdzie niektóre kształty znajdowały się w architekturze w najbliższej okolicy. To było naprawdę fajne.


Warrior Falls widziany w zwiastunie Czarnej Pantery w Marvel Studios.

MM: Czy jest jakiś konkretny zestaw, z którego jesteś wyjątkowo dumny?

HB: Moim ulubionym zestawem było laboratorium Shuri. To był najbardziej technologiczny zestaw. Uwielbiałem też Hall of Kings. Kochałem je wszystkie, ale Shuri był prawdopodobnie moim ulubionym, ponieważ był tak zaawansowana technologicznie. Zabawa polegała na tym, jak utrzymać historię, historię i pochodzenie, które byłyby rdzennymi mieszkańcami Wakandy, w tej zaawansowanej technologicznie przestrzeni.

Mieliśmy świetnego artystę, który robi murale. Jego rzeczy są na festiwalu afro-punkowym i mieszka w Atlancie. Wyszedł i pomalował rdzeń w tym zestawie. To jest piękne. Byłem bardzo zadowolony z tego zestawu.


Shuri's Lab jak widać w zwiastunie Czarnej Pantery w Marvel Studios.

MM:  Jak to było robić okładkę magazynu Empire? Zauważyłem, że udało Ci się zakraść.

HB: Hahaha, to była świetna zabawa. Zrobiłem kilka różnych i to był ten, z którym poszli. Chcieli mieć moodboard tego, co będzie w moim biurze. Szczerze mówiąc, moje biuro jest po prostu pokryte zdjęciami. Pomyślałem więc, co jeśli zrobię ten kolaż, który dotyczy wszystkiego. Fajnie było ponownie przejrzeć wszystkie zdjęcia. Chciałem poczuć afrofuturyzm i ogólne wrażenie tego, czym myślałem, że jest Pantera.

Wyszło fantastycznie. Właściwie mam go tutaj tuż obok mnie i tak, to jest całkiem fajne.


Po lewej: Okładka Black Panther w Empire Magazine. Prawo: Hannah Beachler na planie Zdjęcie:Ilt Jones.

MM: Czy masz jeszcze coś do powiedzenia na temat swoich poczynań?

HB: Uważaj na Oskary. Dee Rees, Rachel Morrison i ja dostajemy coś, co będzie na rozdaniu Oskarów, co było świetną zabawą. Poza tym Rachel zdobyła nominację do Oscara [Najlepsze zdjęcia — Błotny ] i wszyscy jesteśmy z niej bardzo dumni. Super niesamowite.

Mówiłem coś do kogoś innego dnia, to tylko szalona myśl z powrotem [do Fruitvale Station ] w Sundance. Znalazłem zdjęcie naszej trójki; Rachel, Ryan i ja na Fruitvale . A teraz spójrzmy na nasze zdjęcie, które zrobiliśmy zaraz po tym, jak nazwali zawijanie zdjęć Czarnej Pantery , widząc, jak wszyscy dobrze sobie radzimy i pozostając wiernym sobie, co moim zdaniem jest bardzo ważne.

Bez skrupułów opowiadamy historie. Opowiadając historie, które chcemy opowiedzieć, a kiedy wyjdziemy z naszego pudełka i zrobimy film z pewniakami, nadal jest to film z przesłaniem. Możesz zrobić taki film i coś powiedzieć. Zmieniaj zdanie, podnoś ludzi przez tę pracę i nadal przynoś im przewagę, zabawę, humor, smutek i zamyślenie. Wspaniale było to zobaczyć.


Ryan Coogler, Hannah Beachler i Rachel Morrison na planie. Źródło zdjęcia:1. AD Lisa Satriano.

Specjalne podziękowania dla Hannah Beachler za poświęcony czas. Czarna Pantera trafi do kin 16 lutego.

Interesuje Cię więcej wywiadów na temat filmu? Sprawdź nasze poprzednie rozmowy.

  • Wywiad:Jak redaktor za mną, Tonya odtworzył historię
  • Wywiad:Jak ten Oscar Nom zredukował redukcję podczas reżyserowania swojego pierwszego filmu
  • Ekskluzywny wywiad:Sekrety kryjące się za czujnikami i rozdzielczością RED
  • Wywiad:Matthew Hughes, mikser dźwięku Reality TV

Szukasz więcej informacji na temat projektowania produkcji? Sprawdź te artykuły.

  • Dział sztuki:projektowanie, konstrukcja, dekoracje i rekwizyty
  • Jak stworzyć świetny projekt produkcyjny dla filmu i wideo
  • Dlaczego każdy projekt potrzebuje projektanta produkcji
  • Praktyczny przewodnik po niezależnym projektowaniu kostiumów
  • Naucz się doceniać subtelną sztukę dobrego projektowania produkcji
  • Bezpłatny twórca kolaży z Shutterstock

  1. Plusy i minusy tworzenia firmy produkcyjnej

  2. O blednięciu do czerni:Hows, The Whens i Whys

  3. Czarno-białe w plenerze:nauka widzenia w trybie monochromatycznym

  4. Sztuka czerni i bieli w Lightroomie i poza nim

  5. Ożywianie romansu fotografii czarno-białej

Produkcja wideo
  1. Branżowe spostrzeżenia:tajniki produkcji wideo na temat nieruchomości

  2. Wskazówki dotyczące produkcji:znaczenie przedprodukcji i planowania

  3. Jak COVID zmienił branżę filmową?

  4. Kreatywna rozmowa z Ryanem Connolly:Jak się zaczął i przyszłość robienia filmów

  5. Gruff Rhys o „American Interior”:film, który jest także albumem, książką i aplikacją

  6. Geoff Barrow z Portishead i kompozytor Ben Salisbury dzielą się dźwiękowymi sekretami „Ex-Machina”

  7. A jak artysta:celebracja 60 milionów obrazów z obrazami i dźwiękiem od A do Z